Wie is de beroemdste Franse schilder aller tijden?

Door de hele kunstgeschiedenis heen is Frankrijk een cultureel centrum van creativiteit geweest en heeft het enkele van de belangrijkste en meest iconische kunstwerken aller tijden geproduceerd. Blader door de pagina's van een kunstbloemlezing en u zult waarschijnlijk pagina's vinden die zijn gewijd aan de revolutionaire, baanbrekende kunst van Frankrijk. Franse schilderkunst wordt vooral vereerd in de kunstgeschiedenis, van de romantici naar de Realisten en de impressionisten. Maar van alle kunstenaars die uit Frankrijk zijn voortgekomen, wie is de beroemdste Franse schilder? Het is onmogelijk om met zekerheid te zeggen, maar laten we eens kijken naar enkele van de bekendste, die voor velen een begrip zijn geworden.

1. Claude Monet

Claude Monet, Waterlelies, 1916-1919, afbeelding met dank aan het Metropolitan Museum, New York

Van alle ongelooflijke schilders die uit Frankrijk zijn voortgekomen, Claude Monet moet zeker een van de meest gevierde en bekendste zijn. Leider in de late 19eeeuwse school van Frans impressionisme, zijn schilderijen zijn wereldberoemd om hun gevederde, gevlekte penseelstreken die de essentie van vluchtige momenten in de open lucht van het Franse landschap vastlegden. De beroemdste schilderijen van Monet zijn ongetwijfeld de reeks waterlelies waar hij op schilderde Giverny in de laatste jaren van zijn leven. Met hun monumentale schaal en bijna abstracte vertolkingen van licht dat over het wateroppervlak speelt, maakten ze de weg vrij voormodernismeen abstracte kunst dat volgde.

2. Paul Cézanne

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1902-6, afbeelding met dank aan het Metropolitan Museum, New York

Post-impressionistische schilder Paul Cézanne is tegenwoordig zo beroemd dat hij vaak wordt aangeduid als de vader van de moderne kunst. Zijn gedurfde schilderijen braken met artistieke conventies en legden de wereld om hem heen vast als een reeks gefacetteerde vormen vanuit meerdere gezichtspunten, geschilderd in brede, platte penseelstreken. Weg van de gevlekte penseelvoering van het impressionisme, zijn Post-impressionistisch nadering aan het einde van de 19eeeuw was hoekiger en gestructureerd, en het was deze benadering die de springplank werd voor veel avant-garde kunststromingen, waaronder Kubisme, futurisme en Rayonisme.

3. Henry Matisse

Henri Matisse, Venster in Tanger, 1912, afbeelding met dank aan Culture Trip

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Stijgend op de voorgrond in de vroege 20eeeuw, Franse schilder Henri Matisse heeft enkele van de meest iconische en meest geliefde kunstwerken ter wereld gemaakt. Hij maakte eerst naam als a fauvistisch, schilderen met verschroeiende felle kleuren en expressieve verf. Later werd hij de koning van het patroon, verweven zijn liefde voor textiel van over de hele wereld in zijn kunst en bewees hij dat de werelden van kunst en design toch niet zo gescheiden waren. Tot zijn meest gevierde schilderijen behoren zijn Dans serie, en zijn Marokkaanse raamuitzichten die dicht bij pure abstractie komen.

4. Eugene Delacroix

Eugene Delacroix, Vrijheid leidt het volk, 1830, Sotheby's

Franse schilder Eugene Delacroix was een leider in de vroege 19eeeuwse school van Romantiek, en hij schilderde enkele van de meest duurzame beelden van Frankrijk. Wie kan zijn blijvende beeld van Liberty Leading the People, 1830, ter herdenking van de Franse Revolutie met een afbeelding van Lady Liberty die de Franse vlag hoog boven een stormachtige horizon wappert. Zijn onderwerpen varieerden enorm, van bijbelse verhalen en historische momenten tot het navertellen van Griekse mythologie, maar altijd met dezelfde golvende stijl van turbulentie en energie die definieerde de Romantiek.

5. Gustave Courbet

Gustave Courbet, Jachthonden met dode haas, 1857, afbeelding met dank aan het Metropolitan Museum, New York

Franse schilder Gustave Courbet zou zeker op elke lijst van Franse schilders moeten staan, aangezien hij vaak de vader van het realisme wordt genoemd. Zijn kunst brak met het idealisme van romantische ideeën die ooit door Delacroix en zijn tijdgenoten werden aangeprezen, in plaats daarvan vertrouwend op brutaal eerlijke onderwerpen zoals begrafenissen, landarbeiders en jagers, op grote schaal geschilderd om het traditionele kunstinstituut te choqueren en woedend te maken. Het was dankzij Courbet dat het normale, echte leven een kenmerk van kunst werd, en zijn invloed is nog steeds voelbaar in hedendaagse kunst vandaag.

6. Berthe Morisot

Berthe Morisot, jong meisje met hond, 1892, afbeelding met dank aan Sotheby's

Franse impressionist Berthe Morisot was een van de toonaangevende schilders van haar tijd, die woedend en vastberaden werkte om haar naam te maken in een door mannen gedomineerde kunstwereld. Vrouwen mochten niet alleen schilderen in het theater of landschap zoals de mannelijke impressionisten, en dit beperkte hun onderwerp tot de huiselijke wereld waarin ze woonden. Maar Morisot deze uitdaging aangegaan , ervoor gekozen om de intieme wereld van vrouwenwerk te observeren en te spelen met snelle, energieke penseelstreken en lichte, levendige kleuren die de essentie van alledaagse momenten om haar heen grijpen.

7. Elisabeth Vigee Le Brun

Elisabeth Vigee Le Brun, Marie Antoinette in een hemdjurk, 1783, afbeelding met dank aan het Metropolitan Museum, New York

Elisabeth Vigee Le Bruno was een van de meest gevraagde portrettisten van de 18eeeuw. Haar unieke mix van rococo en neoklassieke stijlen leverde haar tijdens haar leven een internationale aanhang op. Na een opleiding tot portrettist bij haar vader, werd ze tegen de tijd dat ze 20 was, aangenomen als schilder voor het koninklijk hof. Een van haar belangrijkste klanten met Koningin Marie-Antoinette, om wie ze heen schilderde? 30 verschillende tijden , en deze afbeeldingen werden een vorm van public branding voor misschien wel de meesten controversiële koningin van Frankrijk.