De vrouwelijke blik: de 10 meest opvallende vrouwenschilderijen van Berthe Morisot

Belangrijke historicus van de filmtheorie Laura Mulvey definieerde de mannelijke blik in haar baanbrekende essay Visueel plezier en verhalende cinema , voor het eerst gepubliceerd in 1975. Mulvey stelt dat de machtsasymmetrie tussen mannen en vrouwen een controlerende kracht is in de cinema en geconstrueerd voor het plezier van de mannelijke kijker, die diep geworteld is in patriarchale ideologieën en discoursen. Dit principe van het portretteren van vrouwen ten behoeve van het mannelijke publiek werd vervolgens overgenomen door feministische kunsthistorici die de vrouwelijke blik begonnen uit te dragen. De vrouwelijke blik toont vrouwen zoals gezien door andere vrouwen (en sommige mannen): niet als geseksualiseerde of geïdealiseerde objecten, maar als interessante onderwerpen. De kracht van de vrouwelijke blik is terecht te zien in het werk van Berthe Morisot.

In haar schilderijen portretteerde Berthe Morisot vrouwen in alle stadia van hun leven. Als vrouw had ze een intieme kijk op het dagelijkse leven van vrouwen in Parijs. De schilderijen van Morisot tonen vrouwen zoals ze door andere vrouwen worden gezien, en vatten zo de essentie van de vrouwelijke blik samen. Dit artikel onthult alles wat je moet weten over Berthe Morisots schilderijen van vrouwen door te kijken naar tien van haar belangrijkste meesterwerken.

1. Dicht bij huis beginnen: de familie van Berthe Morisot

Moeder en zus van de kunstenaar door Berthe Morisot , 1869-1870, via The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot werd in 1841 in Parijs geboren in een gezin uit de hogere middenklasse: haar vader was een voormalig architect en een hooggeplaatste ambtenaar, en haar moeder een verre verwant van de rococo schilder Jean-Honoré Fragonard. Berthe en haar zus Edma werden aangemoedigd in hun liefde voor kunst; hun ouders bouwden een atelier voor hen en lieten hen kennismaken met belangrijke schilders. Ze studeerden ook bij de gerespecteerde landschapsschilderCamille Corot.

Een van Berthe Morisots vroegste schilderijen toont Morisots moeder en zus Edma in hun weelderige woonkamer. Haar moeder leest en Edma kijkt haar liefdevol aan. Het schilderij is gemaakt toen Edma, in afwachting van de geboorte van haar eerste kind, in de winter van 1869-70 bij de familie verbleef. Omdat het is geschilderd door een vrouwelijk familielid, Moeder en zus van de kunstenaar wordt gezien door de blik van de kunstenaar en laat deze vrouwen dan ook zeer op hun gemak voelen. Geen van beide vrouwen beantwoordt de blik van de kijker; in plaats daarvan wordt de kijker toegelaten in hun privéwereld.

2. Moeders

De wieg door Berthe Morisot , 1872, via Jstor Daily

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Dit schilderij van een moeder en kind was te zien op de Eerste impressionistische tentoonstelling van 1874 . Het verscheen naast het werk van mannelijke tijdgenoten zoals Paul Cézanne , Claude Monet , Pierre Auguste Renoir , en Edgar Degas .

Een vrouw zit op een stoel, gebogen over een ledikant, waarin een baby slaapt. Het is Morisots zus Edma met haar jonge kind. Zowel Edma als Berthe zijn opgeleid als kunstenaar, maar Edma stopte met schilderen toen ze moeder werd.

De kleur wit domineert het doek, maar door de witte verf schijnen andere tinten door. De moeder staat in het midden met haar kastanjebruine haar en haar donkerblauwe jurk. Ze kijkt naar haar baby met een mix van liefde en vermoeidheid. Haar blik toont zowel de geneugten als de moeilijkheden van het moederschap. Berthe Morisot, zelf moeder van dochter Julie, zou dit goed geweten hebben. Ze hield er echter niet van om zichzelf in de rol van moeder te portretteren uit angst om als professioneel kunstenaar niet serieus genomen te worden.

3. De vrouwelijke blik: vrouwelijke vriendschappen

In het Bois de Boulogne door Berthe Morisot, jaren 1870

Morisot legde niet alleen vrouwen vast in hun burgerlijke huizen, ze portretteerde ook het moderne Parijse leven in parken en tuinen. In plaats van naar deze vrouwen te kijken, laat de vrouwelijke blik de kijker door hun ogen kijken en zich voorstellen hoe het is om zoals zij te zijn.

Dit schilderij werd tentoongesteld op de Vijfde Impressionistische Tentoonstelling samen met een ander schilderij van Morisot, Zomerdag (nu in de National Gallery, Londen) . Morisot woonde in de buurt van het Bois de Boulogne, waar Napoleon III en de landschapsarchitect Adolphe Alphand in de jaren 1850 het Bois hadden omgevormd van een formeel park tot een natuurlijk bos dat was ontworpen om de inwoners van de stad aan te spreken. Het tafereel, dat burgerlijke vrije tijd combineert met het verzorgde platteland, is typerend voor impressionistische schilderijen. Omdat Berthe Morisot echter vooral portretschilder was, besloot ze zich te concentreren op de twee vrouwen en hun relatie.

4. Vrouwen die uitgaan: Parijzenaars

Vrouw met een ventilator door Berthe Morisot , 1876, via The New York Times

Berthe Morisot schilderde haar hele leven vrouwen. Veel van haar schilderijen beelden de familie of vrienden van Morisot af in de wijk Passy in Parijs, waar ze van de jaren 1850 tot 1895 woonde. Ze schilderde vaak de figuur die bekend staat als de Parijse : een chique, stedelijke, verfijnde vrouw gekleed in de laatste mode, die de moderniteit van Parijs vertegenwoordigt.

Het kleurenschema in Vrouw met een ventilator is donker, maar er zijn enkele heldere accenten in het roze van het gezicht van de vrouw en het geel van haar haar en de waaier. De vrouw is gekleed om uit te gaan, misschien naar het theater. DeAmerikaanse kunstenaar Mary Cassatt, die met de andere impressionisten in Parijs woonde, maakte ook verschillende schilderijen van vrouwen in het theater.

5. Vrouwen die uitgaan: intieme scènes thuis

Vrouw bij haar toilet door Berthe Morisot , 1875-1880, via Art Institute Chicago

Berthe Morisot schilderde ook vrouwen voordat ze uitgingen, betrokken bij de intieme handeling van het toilet. Omdat Morisot zelf een vrouw was, had ze toegang tot deze zeer privémomenten in de huizen van vrouwen en beeldde ze ze uit door de vrouwelijke blik. De vrouw staat met haar rug naar de kijker, waardoor we een deel van haar wereld kunnen worden in plaats van naar haar te kijken als een object van verlangen.

Het kleurenschema is voornamelijk wit, maar het wit is gemengd met verschillende andere kleuren zoals in De wieg . Het schilderij toont de lossere stijl die Morisot is gaan definiëren. De penseelstreken zijn dynamisch en spontaan en het werk heeft een onvoltooide kwaliteit. Morisot geloofde dat schilderen moet proberen iets vast te leggen dat voorbijgaat, en deze korte blik in de slaapkamer van de vrouw doet precies dat.

6. Berthe Morisot: drempelruimten

Vrouw en kind op het balkon door Berthe Morisot , 1872, via Christie's

In Vrouw en kind op balkon , een vrouw en haar dochter staan ​​achter een balustrade en kijken uit over Parijs. De zwarte jurk van de moeder en haar modieuze hoofddeksel contrasteren met de eenvoudige, witte jurk van haar dochter. Dit schilderij illustreert een ander belangrijk thema in de schilderijen van Berthe Morisot: de scheiding tussen het openbare en het privéleven. Morisot was gefascineerd door tussenruimtes: veranda's, balkons en ramen. Het stelde haar ook in staat om binnen- en buitenomgevingen te combineren.

Vrouwen werden vaak afgebeeld achter een balkon dat uitkeek over de stad. In de tijd van Berthe Morisot was het niet de bedoeling dat vrouwen alleen door de straten dwaalden, zoals Charles Baudelaires beroemde figuur van de wandelwagen , observeren van het stadsleven. In plaats daarvan was de wereld van een vrouw voornamelijk in het huis en de tuin.

7. Werkende vrouwen: kinderopvang

De natte verpleegster door Berthe Morisot , 1879, via The Paris Review

Meer ongebruikelijk waren Berthe Morisot's afbeeldingen van werkende vrouwen. Huishoudsters zijn al eerder in de kunst geportretteerd, maar de meeste huishoudsters die Morisot schilderde waren vrouwen die in haar eigen huishouden werkten. Deze schilderijen toonden de status van Morisot als een werkende professionele vrouw die anderen in dienst nam om huishoudelijk werk uit te voeren - iets wat in haar tijd zeer zeldzaam was. Omdat Morisot deze vrouwen persoonlijk kende, maakte haar vrouwelijke blik hen meer als individuen dan als bedienden voor iemand anders. In De natte verpleegster, Morisot laat zien hoe haar eigen dochter wordt verzorgd door een andere vrouw. Het werk van de voedster gaf Morisot op zijn beurt de tijd die nodig was om dit schilderij te maken.

Berthe Morisot was zeer origineel, niet alleen qua onderwerp, maar ook qua stijl. Dit schilderij laat ook zien hoe Morisot het impressionisme verder bracht in een gedurfdere, vrijere stijl. De penseelstreken die de bladeren op de achtergrond creëren en de verpleegstersjurk zijn breed en hebben een onafgewerkte look. Het kind wordt door een paar lijnen weergegeven en gaat bijna op in de verpleegster, die op haar beurt opgaat in haar omgeving. Dit toont opnieuw de vrouwelijke blik van Morisot, die de belangrijke rol van de vrouw benadrukt in plaats van haar individuele kenmerken te benadrukken.

8. Werkende vrouwen: wasvrouwen

De was buiten hangen om te drogen door Berthe Morisot , 1875, via National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot schilderde ook andere werkende vrouwen, zoals wasvrouwen. Arbeiders uit de lagere klasse werden vaak niet waardig genoeg geacht om het onderwerp van schilderijen te zijn. Hier zie je echter vrouwen de was ophangen in de velden buiten Parijs. Het linnen is treffend geschilderd als witte spetters. Dit schilderij toont de vrouwen niet van dichtbij; het toont ze te midden van een landschap en benadrukt het gemeenschapsaspect van hangende was.

Het schilderij is een typisch impressionistisch beeld zowel in zijn landschapssetting als in de omgang met verf. Contouren worden vaag gehouden en lichte pastelkleuren worden gebruikt om figuren, objecten en de natuur aan te duiden. De pastorale setting die Morisot uitbeeldt, is vergelijkbaar met de velden die door haar tijdgenoten zijn geschilderd, zoals: Claude Monet , met hun wevende gras, schilderachtige huizen en glooiende heuvels.

9. Berthe Morisots dochter Julie

Jong meisje met pop door Berthe Morisot , 1884, via het nieuwe criterium

In 1874 trouwde Berthe Morisot met Eugène Manet, de broer van haar vriend Édouard Manet. Ze kregen hun dochter Julie in 1878, het enige jaar dat Morisot niet deelnam aan de jaarlijkse impressionistische tentoonstelling. Morisot schilderde Julie in alle stadia van haar leven, vanaf haar eerste maanden als baby in De natte verpleegster tot een zelfverzekerde, elegante jonge volwassene. Ook portretteerde ze Eugène met Julie, die haar voorleest in de tuin of met haar speelde. Zulke scènes van een vader die voor zijn kinderen zorgt, waren hoogst ongebruikelijk, maar tonen een moderne man die de talenten van zijn vrouw zag en erg blij was om prioriteit te geven aan de carrière van zijn vrouw.

In Jong meisje met pop , Julie zit op een gestoffeerde fauteuil die zich vastklampt aan haar pop. Ze draagt ​​een donkere jurk en haar zwarte panty is weergegeven met sterke zwarte contouren. Julie beantwoordt vol vertrouwen onze blik, schijnbaar op haar gemak als model voor haar moeder. Na de dood van Morisot zorgde Julie voor de nalatenschap van haar moeder tot haar eigen dood in 1966.

10. Berthe Morisot zelf

Zelfportret aan de ezel door Berthe Morisot , 1885, via Marmottan Monet Museum, Parijs

Dit is het enige zelfportret dat Morisot op 44-jarige leeftijd schilderde. Haar haar is al grijs aan het worden, in een knot. De kleuren van het portret zijn sterk: rode bloemen op haar lichtbruine blouse, een zwarte sjaal om haar nek. Haar torso is in profiel afgebeeld, maar haar hoofd is naar de kijker gekeerd en vol vertrouwen onze blik teruggekeerd. De penseelvoering is wild en vol beweging, en het portret heeft het gevoel onvoltooid te zijn.

Berthe Morisot stierf aan een longontsteking in 1895, vierenvijftig jaar oud. Zelfs met haar ongelooflijke artistieke productie, vermeldde haar overlijdensakte haar als werkloos, en op haar grafsteen staat: Berthe Morisot, weduwe van Eugène Manet .

Dankzij het onderzoek en het schrijven van feministische kunsthistorici, vooral Professor Griselda Pollock , heeft Morisot nu een vaste plaats in de geschiedenis. In 2018 en 2019 was de internationale reizende tentoonstelling Berthe Morisot: Woman Impressionist te zien op Nationaal Museum voor Schone Kunsten van Quebec , Canada, de Kunstmuseum van Dallas , de Barnes Stichting , Philadelphia, en de Musée d'Orsay in Parijs.

Het lijkt erop dat Berthe Morisot in de 21e eeuw eindelijk haar verdienste heeft gekregen als een van de grootste schilders van het impressionisme en mogelijk een van de grootste schilders in de kunstgeschiedenis. Ze geeft ons een vrouwelijk perspectief dat zelden eerder in de kunst was gezien: een vrouwelijke blik vol begrip en compassie voor haar onderwerpen. Ze is een schilder van vrouwelijkheid als geen ander.