Wat is abstracte kunst? Laten we het uitzoeken!

Abstracte kunst verwijst niet naar de echte wereld, maar vestigt de aandacht op haar status als kunstobject - kunst om de kunst, zoals sommigen zouden kunnen zeggen. Maar het kan een enorme verscheidenheid aan vormen aannemen, van sculptuur tot fotografie, tekening en installatie. Het kan ook in een enorm scala aan stijlen worden gemaakt, van wilde, expressieve verf tot strakke geometrische vormen en lijnen. Vraag jezelf bij twijfel af: kan ik iets echts zien in dit kunstwerk? Zo niet, dan is de kans groot dat het waarschijnlijk is abstract.

Vroege abstracte kunst

Wassily Kandinsky, schets voor 'Improvisatie met een rood-blauwe ring', 1913, afbeelding met dank aan Christie's

Enkele van de vroegste voorbeelden van abstracte kunst dateren uit het begin van de 20e eeuw. De uitvinding van fotografie veranderde de rol van kunst en bevrijdde het van de beperkingen van representatie om iets geheel nieuws te worden. Kunstenaars in heel Europa, de Verenigde Staten en daarbuiten experimenteerden in deze tijd vrijelijk met de aard van kunst, en verschillende pioniers creëerden de allereerste abstracte kunstwerken.

Russische abstractie

Kasimir Malevich, Zwart Vierkant, 1915, afbeelding met dank aan Tate Gallery, Londen

Russische artiest Wassily Kandinsky wordt vaak de vader van de abstracte kunst genoemd. Hij bedacht zijn schilderij Samenstelling V , 1911 's werelds allereerste abstracte afbeelding, vanwege zijn wervelende lijnen, oogverblindende kleuren en caleidoscopische beweging, hoewel sommigen hebben gesuggereerd dat er nog steeds verwijzingen naar het landschap in dit werk zijn. Nadat hij dit werk had gemaakt, ging hij verder met het pionieren van een zuiverdere vorm van abstractie op basis van de sonore kwaliteiten van lijn, vorm en kleur. Russische constructivist Kasimir Malevich wordt ook aangekondigd als een van de eerste echt abstracte schilders. Zijn radicale en subversieve zwart vierkant, 1915 maakte een volledige breuk met de echte wereld, waarbij de aard van kunst werd teruggebracht tot de meest elementaire basis. Met een geschilderd zwart vierkant op een geschilderde witte ondergrond, zag Malevich dit schilderij als het begin van een nieuw tijdperk in de kunst, waarin kunst volledig zelfreferentieel en zelfvoorzienend zou worden. En in zekere zin had hij gelijk.

De abstractie van Piet Mondriaan

Piet Mondriaan, Compositie met geel, blauw en rood, 1937–42

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een andere pionier in eenvoudige abstractie was de radicale Nederlandse kunstenaar Piet Mondriaan, die, net als Malevich, abstractie zag als een proces van strippen, waarbij de aard van kunst werd teruggebracht tot de fundamentele elementen van eenvoud: rechte lijnen, primaire kleuren, zwart en wit. Naarmate zijn carrière vorderde, gebruikte hij deze bouwstenen op de meest speelse en experimentele manieren, zoals blijkt uit zijn meesterlijke Compositie met geel, blauw en rood, 1937-42.

Expressieve abstractie

Joan Mitchell, Zonder titel, 1960, afbeelding met dank aan Christie's

In de jaren vijftig vormde een band van Amerikaanse artiesten die nu bekend staat als the Abstracte expressionisten herdefinieerde de aard van abstracte kunst. Leiders van de stijl waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler en Joan Mitchel. Ze creëerden epische, enorme doeken vol met gebaren van verf, van vloeiende lussen van huishoudelijke glans tot grote vlekken van verdund acryl. Meer dan ooit maakten deze kunstenaars kunst over het maakproces.

Minimalistische abstractie

Sol LeWitt, twee open modulaire kubussen/half-off, 1972, afbeelding met dank aan Tate

Gedurende de jaren zestig en daarna hebben verschillende kunstenaars in Europa en de Verenigde Staten een nieuwe stijl van abstracte kunst uitgevonden die nu bekend staat als: Minimalisme. Het ging allemaal om strakke lijnen, bleke kleuren en geometrische ontwerpen, waarbij kunst werd teruggebracht tot zijn basiscomponenten om ruimte te creëren voor rustige, spirituele contemplatie. In deze tijd verscheen abstractie in sculpturen, zoals de Amerikaanse beeldhouwer Donald Judd's aan de muur gemonteerde metalen creaties en Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt's teruggetrokken houten constructies. Tekenen was populair bij verschillende minimalistische kunstenaars zoals de Amerikaanse kunstenaar Agnes Maarten, die enorme rasters maakte met handgetekende potloodlijnen in een reeks repetitieve rasters.

Abstracte kunst vandaag

Katharina Grosse, het paard draafde nog een paar meter, toen stopte het, 2018. In opdracht van Carriageworks, Sydney. Afbeelding met dank aan de kunstenaar en Gagosian, foto - Zan Wimberley

Abstracte kunst blijft een populaire kunststijl voor zoveel van de meest succesvolle kunstenaars van vandaag. Sommigen richten zich op het maakproces, zoals de Schotse kunstenaar Callus Innes , die zijn proces van het gieten van terpentijn op met dikke verf beladen doeken omschrijft als niet-schilderen. Anderen zijn vrij en expressief en breiden zich uit tot hele kamers met strepen en delen van kleur, zoals te zien is in de monumentale kunst van Katharina Grosse, die muren, plafonds, ramen en vloeren bedekt met onstuitbare heuvels van lichtgevende kleur.