Een inleiding tot Girodet: van neoclassicisme tot romantiek
Portret van Jean-Baptiste Belley door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; met De geesten van Franse helden verwelkomd door Ossian in het paradijs van Odin door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801
Anne-Louis Girodet werkte binnen twee kunsttijdperken: de neoklassieke beweging en de romantische beweging. Wat gedurende zijn hele carrière consistent bleef, was zijn liefde voor het sensuele, mysterieuze en uiteindelijk sublieme. Hij was een van de grootste pleitbezorgers van de romantische beweging, maar daar is hij niet mee begonnen. Girodet was een rebel binnen het neoklassieke rijk en was in staat om van zijn werk iets unieks te maken en inspireerde vele schilders die naast hem leerden en daarna kwamen.
De Franse kunstenaar - Girodet
Zelfportret door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Begin 19e eeuw, via het Staatsmuseum de Hermitage, Sint-Petersburg
Girodet werd geboren in 1767 in Montargis, Frankrijk, in een gezin wiens leven in een tragedie eindigde. Tijdens zijn jonge jaren studeerde hij architectuur en dompelde hij zelfs zijn teen in een militaire loopbaan. Dat was voordat hij in de jaren 1780 uiteindelijk naar de School van David ging om een opleiding in de schilderkunst te volgen. Zijn vroege werken erfden de Neoklassieke stijl , maar door onder de voogdij van David te staan, kon hij ook floreren in de Romantiek vanwege: Jacques-Louis David s invloed op de romantische kunstbeweging. Girodet werd een van de vele pleitbezorgers van de romantische beweging en kan worden gezien als een van de eerste kunstenaars van de genoemde beweging.
Wat is romantiek?
Muiterij op het vlot van de Medusa door Théodore Géricault, 1818, via het Harvard Art Museum, Cambridge
De Romantische kunstbeweging volgde de neoklassieke kunstbeweging op, met studenten van de grote Jacques-Louis David die de beweging in die tijd naar de voorgrond van de kunst droegen. De romantische beweging concentreerde zich op het idee van het sublieme: het mooie maar angstaanjagende, de dualiteit van natuur en mens. Kunstenaars van de beweging begonnen de neoklassieke kunsten te vormen tot iets rauwers en extremers. De romantiek had een sterke focus op de natuur, omdat het de prachtige maar gruwelijke aard van de wereld om ons heen belichaamt.
Théodore Géricault's Het vlot van de Medusa is een sleutelwerk van de romantische kunstbeweging en is een van de redenen waarom de natuur een van haar brandpunten werd. Niet alleen dat, het schilderij zelf was voor die tijd buitengewoon omdat het een wonderbaarlijk werk was gebaseerd op een actuele gebeurtenis. Het stuk bracht het onderwerp nepotisme en zijn inherente problemen op de voorgrond van hoger maatschappelijk aanzien.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!
De dood van Sardanapalus door Eugene Delacroix, 1827-1828, via het Philadelphia Museum of Art
Tijdens de romantische beweging oriëntalisme kwam. Het begon vanwege de Napoleontisch Franse bezetting in Egypte en de beschrijvingen die werden geproduceerd voor het publiek van het leven in het Midden-Oosten. Er was niet alleen een fascinatie voor de culturen van het Oosten, maar het werd ook gebruikt als propaganda. Neem bijvoorbeeld Antoine Jean Gros ’ Napoleon Bonaparte op bezoek bij de door pest getroffenen in Jaffa . Napoleon was echter nooit echt in Jaffa, hij was anders ergens anders bezig.
Oriëntalisme werd uiteindelijk gebruikt door kunstenaars als Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres en anderen om kunstwerken te maken die de samenleving, buitenlandse leiders en politici bekritiseerden (in plaats van werken te maken om de acties en regering van Napoleon te rechtvaardigen). Het transformeerde de romantiek verder in een beweging die echt een voorbeeld was van de schoonheid van de mens en de natuur, maar ook van de gruwelijke acties van de mens en de vermogens van de wereld om ons heen.
De school van David en zijn invloed
De eed van Horatii door Jacques-Louis David , 1785, via het Toledo Museum of Art
Jacques-Louis David werd gearresteerd nadat hij een hand had in de executie van Lodewijk XVI en Marie Antoinette, omdat hij voor hun dood stemde. Nadat hij eindelijk was vrijgelaten, wijdde hij zijn tijd aan lesgeven de volgende generaties kunstenaars . Deze omvatten Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gerard , Antoine-Jean Gros en anderen. Hij leerde hen de wegen van de oude meesters door een neoklassieke lens en opende voor velen van hen een deur naar de romantiek.
De slaap van Endymion (Close-up) door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, via het Louvre, Parijs
De slaap van Endymion is een voorbeeld van hoe David zijn studenten beïnvloedde. Zijn leer hielp vorm te geven aan een nieuw tijdperk van neoclassicisten en toekomstige romantici. In De slaap van Endymion , Girodet portretteert het verhaal van de Eolische Shepard, Endymion, die van de maan hield. Er zijn zelfs verhalen dat hij de eerste astronoom was die de beweging van de maan zag. Daarom werd hij verliefd op de maan of de maangodin.
Eros zinspeelt op zijn liefde voor de maan terwijl hij toekijkt hoe Endymion vrolijk wordt bedekt door maanlicht met een erotische gloed. De maan brengt Endymion in een eeuwige slaap, zodat hij bevroren wordt in de tijd en de maan voor altijd naar hem kan kijken.
Wat dit schilderij zo anders maakte dan dat van David, waren de onderliggende erotische aard van Girodets schilderijen, de meer dynamische perspectieven en de verwijfde mannelijke vormen. De androgyne vorm is in de kunstgeschiedenis vele malen opnieuw geschilderd, maar de heropleving ervan tijdens de neoklassieke kunstbeweging was een daad van ongehoorzaamheid van de studenten van David. Ze werden moe van het heroïsche mannelijke naakt dat David zo hoog prees.
De werken van David waren waardig en gericht op serieuze thema's, terwijl Girodet flirtte met sensualiteit en verleidelijke, mysterieuze werken creëerde.
Girodets ontwikkeling: van neoclassicisme tot de romantische beweging
Portret van Jean-Baptiste Belley door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, via The Art Institute of Chicago
Girodets ontwikkeling van neoclassicist naar romanticus was eigenlijk uiterst subtiel. Zijn pleidooi voor het sensuele maar serieuze en het sublieme is te zien tijdens de eerste jaren van zijn artistieke carrière. Girodet's Portret van Jean-Baptiste Belley was politiek en sociaal geladen, maar het kwam over als iets flirterigs en elegisch. Girodet bracht al dualiteit over in zijn werken. De bovenstaande tekening is gemaakt in het begin van zijn carrière voordat het voltooide geschilderde product in 1797 in de Salon werd opgehangen.
Portret van Jean-Baptiste Belley door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, via Fashion Institute of Technology, New York
Het stuk is neoklassiek, maar voelt toch romantisch aan, wat duidelijk iets te maken heeft met de dubbele leer van David. Belley, een Haïtiaanse revolutionair, handhaaft de regaliteit die van neoklassieke schilderkunst wordt verwacht, terwijl ze er treurig uitziet vanwege wijlen abolitionist Guillaume-Thomas Raynal. Hij wordt op het schilderij getoond in de vorm van een buste op de achtergrond. Belley poseert in een ... bijna zwoele mager die in andere schilderijen van Girodet voorkomt en mogelijk een favoriete pose van hem was.
Velen hebben betoogd dat dit een toespeling zou kunnen zijn op zijn eigen homoseksualiteit en zijn waardering voor de mannelijke vorm als meer dan het historische ideaal. Bovendien schilderde Girodet, net als Théodore Géricault, dit werk uit eigen wil, omdat hij vond dat de boodschap en de blootstelling ervan belangrijk waren - een zeer romantische manier van denken. Aangezien Girodet een van de kampioenen van de romantische beweging is, is dit geen verrassing.
Mademoiselle Lange als Venus door Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, via Web Gallery of Art
Slechts een jaar na zijn Portret van Jean-Baptiste Belley, kwam van hem Miss Lange als Venus . Het schilderij voelt neoklassiek aan, maar verwijst toch naar de mysterieuze en erotische stijl die in zijn werk werd gebruikt Slaap van Endymion . Ook al lijkt het de antithese van het vorige portret, dat is niet waar. Het komt allemaal neer op hoe de kunstenaar zijn onderwerpen behandelde. Hij schildert zowel als bakens van sensualiteit, maar hij laat ook een verhaal zien.
Qua stijl verschillen de schilderijen, maar ze zijn vergelijkbaar in hoe ze de geest van de romantiek uitdragen met een dubbele aard die in beide werken aanwezig is. De stukken barsten van verhevenheid, schoonheid en context.
Mademoiselle Lange als Danaë door Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, via Minneapolis Museum of Art
Mademoiselle Lange als Danaë was een directe weerlegging van Mademoiselle Lange's afkeer van de oorspronkelijke hierboven getoonde opdracht. De betekenis ervan is vernietigend , waarmee hij zijn afkeer voor mademoiselle Lange uitdrukte terwijl hij haar attributen blootlegde. Het is net als de vorige schilderijen die een dunne lijn laten zien tussen neoklassiek en romantisch. Dit schilderij neigt echter zeker meer naar de romantische kant vanwege de kritieken op het onderwerp die niet te vinden zijn in de werken van het neoklassieke tijdperk.
Het neoklassieke deel wordt echter gezien door de nadruk te leggen op Griekse en Romeinse figuren en mythen. De stijl die in het schilderij wordt getoond flirt ook met de zachtheid en frivoliteit van rococo , die verscheen in vroege neoklassieke werken. Hoewel het nog steeds de waardigheid behoudt die typisch wordt geassocieerd met afbeeldingen van historische figuren. De meeste werken die na dit stuk kwamen, behalve zijn busteportretten, neigen naar de romantische beweging.
De begrafenis van Atala: een hoogtepunt van de romantische beweging
Begrafenis van Atala door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, via de website van het High Museum
De graflegging van Atala staat daarboven als een van Girodets meest bekende stukken. Het was gebaseerd op François-Auguste-René, de Franse romantische roman van vicomte de Chateaubriand Hoofdstuk die in 1801 uitkwam. Het is een verhaal van een vrouw die niet in staat is haar religieuze plicht in evenwicht te houden om maagd te blijven terwijl ze verliefd is op Atala.
Het is een verhaal over de nobele wilde en het effect van het christendom op de inheemse bevolking van de Nieuwe Wereld. Het christendom werd teruggebracht naar Frankrijk, waarin: Hoofdstuk daadwerkelijk een rol in gespeeld. Het stuk is inherent romantisch vanwege het sublieme karakter. Het meisje koos voor god en brak haar gelofte niet, maar ze moest sterven en degene verliezen van wie ze hield in het proces. Het is duidelijk dat Girodet begreep wat een schilderij romantisch maakte.
Een verhaal van twee scènes door Girodet
De geesten van Franse helden verwelkomd door Ossian in het paradijs van Odin door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, via The Art Institute of Chicago
Er zijn twee voorbeelden die de ruimte van Girodet in het romantische tijdperk illustreren en hoe die verandering tot stand kwam. Ik heb enkele van de meer subtiele veranderingen in zijn werk laten zien. Hij was een van de eerste kunstenaars die de romantiek maakte tot wat het uiteindelijk werd. Zijn werk De geesten van Franse helden verwelkomd door Ossian in Odin's Paradise is een politieke allegorie, het was bedoeld om de gunst van Napoleon te winnen en ook te functioneren als een stuk gebaseerd op overmoed. De overkoepelende sfeer van het stuk is romantisch.
Het werk wordt beschouwd als een van de voorlopers van de romantische beweging, aangezien het pas in het begin van de 19e eeuw begon. In feite is dit een neoklassiek schilderij, maar het is ook romantisch. Het enige dat dit schilderij ervan weerhoudt volledig romantisch te zijn, is het gebruik van de Ossiaanse mythologie met de combinatie van recentelijk Franse geschiedenis. Het kan gezegd worden dat het het eerste romantische stuk is dat Girodet schilderde.
Schets voor De opstand van Caïro door Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, via The Art Institute of Chicago
De opstand van Caïro was Girodets eerste werk waarin hij opzettelijk samenwerkte met de subliem . Bovendien was het een van de stukken die het oriëntalisme naar de romantische beweging brachten. Dit inspireerde later kunstenaars als Eugène Delacroix en Théodore Géricault. Zijn werk aan dit schilderij was lang en vervelend omdat het een verkennend karakter had. Het werd in opdracht van Napoleon zelf gemaakt. Het schilderij toont de onderwerping van opstandige Egyptische, Mamelukken en Turkse soldaten door de soldaten van Napoleon. Er zijn geen neoklassieke tonen in zicht en er is geen vergelijking met de scherpzinnige en serieuze werken van David. In al zijn chaos en beweging kan het worden vergeleken met: De dood van Sardanapalus of die van Eugène Delacroix Scènes uit het bloedbad op Chios .
Tegen het einde van Girodets carrière had hij geperfectioneerd wat het betekende om iets romantisch, betekenisvols en indrukwekkends te schilderen.