Naturalisme, realisme en impressionisme uitgelegd

Tegenwoordig zouden we schilderijen als vanzelfsprekend kunnen beschouwen die het leven realistisch weergeven. Een groot deel van ons moderne leven wordt immers weerspiegeld in echte foto's van mensen en plaatsen.

Maar het opnieuw creëren van afbeeldingen zoals we ze echt zien, is een relatief recent concept. Voor de opkomst van het naturalisme en het realisme dat tot het impressionisme leidde, waren geromantiseerde versies van de wereld om ons heen gemeengoed in de kunstwereld.

Toch kunnen de termen verwarrend zijn omdat ze allemaal nauw verwant zijn en soms overlappen de bewegingen elkaar zelfs. Hier leggen we naturalisme, realisme en impressionisme uit, hun overeenkomsten en verschillen, en hoe ze samenwerkten om de kunstgeschiedenis vorm te geven.

Naturalisme

Naturalisme ontstond in de 19eeeuw en markeerde een verschuiving in de richting van het weergeven van onderwerpen die dichter bij de manier waarop we ze zien. Vroeger zou kunst mensen of landschappen op een gestileerde of idealistische manier weergeven.

Toonaangevend voor uitlopers zoals landelijk naturalisme en plein air-stijlen. Naturalisme was een poging om het leven weer te geven zoals het was. Landelijk naturalisme verwijst naar scènes van het landelijke leven, terwijl plein air verwijst naar buitenscènes. Sommige van deze naturalistische schilderijen kunnen in één oogopslag op foto's lijken omdat ze zo realistisch lijken.

De man met de zeis, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill ('Scène op een bevaarbare rivier'), John Constable, 1816-1817'

De vallei van de Llugwy, Benjamin Williams Leader, 1883

Realisme

Realisme kan worden gedefinieerd door een paar kenmerken. Realistische schilderijen, die halverwege de 19e begonnen te verschijneneeeuw, geven het leven van alledag weer en zien er over het algemeen bijna fotografisch uit. Realisme probeert af te zien van elke stilering voor een grimmiger kijk op de wereld.

Schilderijen van de realismebeweging omvatten landelijke landschappen en het leven van de arbeidersklasse. Ze bevatten ook mensen in cafés, het leven in de straten van de stad en een meer openhartigheid over het menselijk lichaam en seksualiteit. In tegenstelling tot de religieuze en mythologische ondertoon van vroegere tijdperken, probeerde het realisme al het kunstmatige uit de kunst te halen.

De term realisme werd ergens in de jaren 1840 bedacht door de Franse romanschrijver Champfleury en wordt geïllustreerd in het werk van Gustave Courbet, John Everett Millais enJean François Millet.

De golf (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Vrouw die brood bakt, Jean-Francois Millet, 1854

Impressionisme

Het impressionisme, ontwikkeld in Frankrijk in de 19e eeuw, wordt gekenmerkt door on-the-fly schilderen, meestal buiten, in plaats van in een studio met behulp van schetsen. Over het algemeen beeldden impressionistische schilderijen landschappen af ​​met de wens om te schilderen wat werd gezien op een zo realistisch mogelijke manier.

Maar kunstenaars als Pierre-Auguste Renoir gebruikten vaak de impressionistische stijl om levendige stadstaferelen vol mensen te schilderen, waarbij ze beweerden dat landschappen niet het enige onderwerp waren waar impressionisten zich toe beperkten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Claude Monetleidde de impressionistische beweging samen met andere in Parijs gevestigde kunstenaars en schilders zoals John Constable uit Groot-Brittannië. Het keerpunt van realisme naar impressionisme was het gebruik van licht.

Kunstenaars ontdekten dat buiten schilderen, snel en in het moment, hen een kans gaf om licht te begrijpen en de manier waarop het kleur beïnvloedt. Penseelstreken werden sneller en gebroken, wat weergeeft hoe licht een vluchtige kwaliteit biedt aan wat we zien.

Waterlelies, Claude Monet, circa 1916

Lunch van de Boating Party, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, circa 1810

Wat hebben zij gemeen met elkaar?

Deze kunststromingen hadden allemaal hetzelfde doel: het leven uitbeelden zoals het werkelijk was. Alle drie deze bewegingen begonnen in de 19eeeuw en verdreef destijds het idee van hoge kunst en het academische karakter van kunst.

Als je kijkt naar het werk dat uit deze drie bewegingen is voortgekomen, zie je duidelijke overeenkomsten tussen hen. Grote landschappen, natuurgetrouwe expressie en het afschaffen van geromantiseerde versies van het dagelijks leven dat de renaissance en andere vroegere kunstenaarsperiodes domineerde.

Wat maakt deze bewegingen anders?

Dus, zoals je kunt zien, zijn deze drie bewegingen ongelooflijk vergelijkbaar. Hoe kunnen we ze uit elkaar houden? Wat onderscheidt de een van de ander?

Naturalisme en realisme zijn van de drie het nauwst verwant. Je zou kunnen zeggen dat naturalisme een vorm van realisme is, aangezien realisme de neiging heeft om in de loop van de kunstgeschiedenis in golven op te duiken.

Het belangrijkste verschil is dat naturalisme typisch verwijst naar dingen in hun natuurlijke staat, terwijl realisme naar alles kan verwijzen, zolang het maar een echte weergave van dat ding is. Bijvoorbeeld, Ophelia toont het fictieve personage van Shakespeare, maar het is geschilderd in de stijl van het realisme.

Daarom zijn naturalistische schilderijen vaak landelijk, bescheiden en soms sentimenteel. Realisme lijkt een breder bereik te hebben, vandaar dat het kan worden beschouwd als de paraplu waaronder het naturalisme valt.

Dan is er het impressionisme dat het gebruik van licht en kleur in een geheel nieuwe richting heeft gestuurd. Het impressionisme is meestal kleurrijker en gebruikt bijna nooit bruin en zwart. De kortere penseelstreken geven impressionistische schilderijen ook een onderscheidend gevoel.

Plus, de manier waarop impressionisten in realtime werkten versus in studio's van schetsen, is een andere manier waarop het impressionisme zich onderscheidt van de anderen.

Hoe werken naturalisme, realisme en impressionisme samen?

Naturalisme en realisme werkten samen om tot de impressionistische beweging te leiden.

Deze drie bewegingen werkten samen om het grootste deel van het kunstwerk te creëren dat uit de 19 . kwameeeuw. Door volledig de rug toe te keren van wat er van de klassieke schilderkunst werd verwacht, schilderden het realisme, het naturalisme en de impressionistische schilders wat ze in de wereld om hen heen zagen, niet wat ze wilden dat ze hadden gezien of wat ze zich hadden voorgesteld.

Niet langer waren romantische gevoelens en denkbeeldige fantasieën de enige inspiratie voor geweldig werk. Dankzij naturalisme, realisme en impressionisme werd de werkelijkheid een centraal thema in de kunstwereld.

Deze bewegingen leidden de weg naar kunst zoals we die vandaag zien en openden de deur naar modern realisme en post-impressionistische stijlen zoals te zien is in de werken vanVincent van Goghen Paul Gaugin, om er maar een paar te noemen.