Wat is avant-garde kunst?

Avant-garde kunst is een term die we vaak voorbij zien komen in discussies over kunst. Maar wat betekent het eigenlijk? De term komt van een Franse militaire uitdrukking, die verwijst naar de voorhoede van het leger. Net als leiders van een leger, hebben avant-garde kunstenaars een weg gebaand naar onbekend terrein, de regels overtreden en de etablissementen verstoren onderweg. De term avant-garde wordt meestal gebruikt om de innovatieve kunstwerken vanhet modernistische tijdperk, ongeveer vanaf het midden van de 19etot het midden van de 20eeeuw. Het is echter niet geheel ongehoord om de term te zien die wordt gebruikt om de kunst van vandaag te beschrijven. Maar critici associëren de term avant-garde altijd met baanbrekende innovatie. Laten we de geschiedenis en voortgang van de term nader bekijken.

De avant-garde: kunst met een socialistisch doel

Gustave Courbet, Een begrafenis in Ornans, 1850, via Musée d'Orsay

De term avant-garde wordt in het begin van de 19e eeuw algemeen toegeschreven aan de Franse sociale theoreticus Henri de Saint-Simon.eeeuw. Voor Saint-Simon was avant-garde kunst kunst die een sterke morele code had en sociale vooruitgang ondersteunde, of zoals hij het uitdrukte die een positieve macht over de samenleving uitoefende. Na de Franse Revolutie ontstonden er verschillende kunstenaars wiens kunst werd geassocieerd met avant-garde idealen. De meest prominente was de Franse Realist schilder Gustaaf Courbet, wiens kunst fungeerde als een stem voor de mensen, en illustreerde scènes van opstand en oproer, of het lot van gewone werkende mensen. Courbet gebruikte zijn kunst ook om in opstand te komen tegen het stoffige traditionalisme en het grillige escapisme van het kunst establishment (met name de Parijse Salon), waardoor het moderne idee van avant-garde ontstond als een rebelse vorm van rauwe expressie. Tijdgenoten van Corbet die soortgelijke idealen onderzochten, waren Franse kunstenaars Honoré Daumier en Jean François Millet .

Avant-garde kunst: breken met het establishment

Claude Monet, Impressie Zonsopgang, 1872, via Marmottan Monet Museum, Parijs

In navolging van Courbets krachtige voorbeeld namen de Franse impressionisten een revolutionaire houding aan ten aanzien van het maken van kunst. De impressionisten verwierpen het formalisme van het verleden en schilderden op een gedurfde en vernieuwende nieuwe manier. Ondanks harde kritiek zette de groep door, wat leidde tot de opkomst van de moderne kunst. Een ander radicaal aspect van de Franse impressionist stijl die de avant-garde kunst ging typeren, was hun oprichting van groepsverenigingen en onafhankelijke tentoonstellingsruimtes, waardoor ze de weergave van hun kunst in eigen handen namen. Vanaf deze periode was het niet meer aan de grote etablissementen zoals de Salon om te beslissen wie er binnen of buiten was - kunstenaars konden zelf hun eigen ideeën promoten.

Avant-garde kunst in de 20eEeuw

Pablo Picasso, De dames van Avignon, 1907, via MoMA, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In een kunsthistorische context wordt de term avant-garde het meest toegepast op de modernistische Europese kunst van het begin van de 20e eeuw.eeeuw. Het was in deze tijd dat kunstenaars een duidelijke breuk maakten met het verleden, waardoor een ongelooflijke verscheidenheid aan verschillende kunststijlen ontstond. Deze inbegrepenKubisme, fauvisme , Expressionisme , Rayonisme , Surrealisme , dadaïsme , en meer. Enkele van de beroemdste kunstenaars aller tijden ontstonden tijdens deze productieve periode in de kunstgeschiedenis, waaronder:Pablo Picasso, Henri Matisse , en Salvador Dali . Hoewel stijlen en benaderingen ongelooflijk divers waren, zorgde de nadruk op innovatie, experimenten en een verkenning van het nieuwe ervoor dat al deze kunstenaars in de categorie van avant-garde kunst pasten.

Greenberg en abstract expressionisme

Tutti-Fruitti by Helen Frankenthaler, 1966, via Albright-Knox, Buffalo

De beroemde Amerikaanse modernistische kunstcriticus Clemens Greenberg deed veel om het gebruik van de term avant-garde kunst populair te maken in de jaren dertig en veertig. Zijn iconische essay Avant-garde en Kitsch , 1939, Greenberg betoogde dat avant-garde kunst vooral ging over het maken van kunst om de kunst, of kunst die realisme en representatie verwierp voor een toenemende taal van pure, autonome abstractie. De kunstenaars die hij ging associëren met avant-garde idealen inbegrepen Jackson Pollock en Helen Frankenthaler .