Modernisme Kunst voor Dummies: een gids voor beginners

Details van Bal du Moulin de la Galette door augustus Renoir, 1876; geluk van het leven door Henri Matisse, 1905; en Trein in de voorsteden die aankomt in Parijs door Gino Severini, 1915

De voorwaarde modernisme verwijst naar een beweging in de kunsten die erop gebrand was om opvattingen en ervaringen van de moderne samenleving in beeld te brengen. Afkomstig uit het negentiende-eeuwse Frankrijk, zou modernistische kunst een wereldwijd publiek bereiken vanwege zijn gedurfde experimenten in onderwerp en stijl. Het oeuvre van het modernisme was zo divers omdat de moderniteit als onderwerp zo'n dwingende en vruchtbare grond voor representatie bood. Kunst en de kunstenaars probeerden erachter te komen wat het betekende om 'modern' te zijn. Het was een samenvoeging van de samenleving die om hen heen bewoog.

Inleiding tot modernistische kunst

Muziek in de Tuilerieën door Édouard Manet , 1862, via de National Gallery, Londen

Het woord 'modern' impliceert eigentijds, of nieuw, maar als we denken aan modernistische kunst, heeft het woord 'modern' betrekking op specifieke veranderingen in de samenleving en cultuur. De moderne samenleving was het product van de industriële en wetenschappelijke revolutie en betekende het einde van een oude manier van cultureel beleefde ervaring. Moderniteit, en wat het betekende om modern te zijn, werd een zelfbewuste houding voor kunstenaars in de negentiende eeuw die zich bewust waren geworden van hoe de samenleving was veranderd en hoe dit moest worden weergegeven.

Halverwege de negentiende eeuw beginnen we een artistieke preoccupatie te zien met aspecten van de samenleving die als 'modern' werden beschouwd; de stijgende rijkdom van de middenklasse; technologische uitvindingen; en stedelijke cultuur en secularisme. Experimenteren in de kunst werd echter niet warm onthaald, en het zou de durf van individuen vergen, hun reputatie op het spel zettend, om een ​​spiegel voor deze nieuwe samenleving te plaatsen.

De avant-garde en de samenleving

De Steenbrekers door Gustave Courbet , 1849, via Phaidon Press

Er is een duidelijke reden waarom het modernisme in Frankrijk zou beginnen. De Franse revolutie aan het eind van de achttiende eeuw had de vraag gerezen: hoe maken we een vrije, gelijke, samenleving? Het was dit zelfbewustzijn van de toenmalige Franse cultuur dat het toneel vormde voor een artistiek engagement met de moderne samenleving. De voorwaarde, 'avant-garde,' oorspronkelijk gebruikt in een militaire context om de 'first man out' te betekenen, werd aangenomen door de socialist Henri de Saint-Simon. Vervolgens beschreef het een kunstenaar die de behoeften van de mensen en de samenleving zou dienen, niet de heersende klassen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De avant-garde zou dus de moderne samenleving moeten begrijpen als er voor de mensen zou worden geschilderd. Dit betekende het afschaffen van de traditionele syllabus van de schilderkunst zoals voorgeschreven in academies en zoals beoordeeld in de Salons; mythologische thema's , bijbelse taferelen en historisch belangrijke gebeurtenissen stonden los van de realiteit van de moderne samenleving. Dit verlangen om 'echte geschiedenis' te schilderen, de dingen van het dagelijks leven, was de aanleiding voor de eerste modernistische kunstbeweging: Realisme .

De maaltijd van de armen door Alphonse Legros , 1877, via Tate, Londen

Courbet, de oprichter van Realisme , was een socialist en richtte zijn blik daarom op de onderdanen van de arbeidersklasse. Hij vond een manier om een ​​manier te schilderen om die mensen te vertegenwoordigen die de samenleving over het hoofd had gezien in haar steeds kapitalistischere onderneming. Realisme, zonder politieke affiliatie, zou worden uitgebreid om de essentiële vraag van modernistische kunst te stellen: wat is de 'echte' ervaring van moderniteit?

Modernisme en de stad

De Pont Neuf door Claude Monet , 1871, via het Dallas Museum of Art

De stad en de stedelijke cultuur zouden een symbool worden van de moderniteit. Het pochte een opmerkelijke ervaring met zijn constante verschuiving van menigten, technologische vooruitgang en dreigende gebouwen; een complexe microkosmos van menselijke prestaties. Velen migreerden vanuit de omliggende landelijke gebieden om te gokken met de kans om rijkdom in de stad te vergaren. De stad gaf een idee van optimisme en toeval; een snelle opwindende ervaring die het dorpsleven niet kent.

Modernistische kunst zou zijn reis om de stad in de jaren 1870 te vertegenwoordigen beginnen met: Manet en de impressionisten. Het realisme had het gewicht van de academieschilderkunst van zich afgeworpen en de... impressionisten volgden en waren een van de eersten die de artistieke vruchtbaarheid van de stad erkenden. Hun schilderij probeerde deze snelle, veranderende ervaring van het stadsleven vast te leggen en hierin ontwikkelden ze een nieuwe stijl en onderwerp voor schilderen. Het was een stijl voor het moderne leven. Het werd bespot door de traditionalisten van de Salon, maar omdat de moderniteit een nieuwe burgerlijke rijkdom opleverde, impressionisten zoals Renoir en Veel kon schilderen voor particulier patronaat.

Bal du Moulin de la Galette door August Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Parijs

De stad zou echter komen met een onderkant van vervreemding en anonimiteit. Het individu kan zich overweldigd voelen door de enorme omvang. Ze hebben zich misschien ook geïsoleerd gevoeld omdat hun persoon gekleineerd was en de mensen om hen heen constant in beweging waren, onleesbaar en onverschillig. Deze gevoelens zouden een beeldtaal krijgen door: Edvard Munch , en later, de Duitse expressionistische groep, De brug . Munch ontwikkelde zich vroeg expressionisme in zijn pogingen om de eenzaamheid en verontrustende angst te vertegenwoordigen voelde hij zich in het hart van de stad.

Het drama van representatie

Avond in de Karl Johan Street door Edvard Munchu , 1892, via de Independent

Aan het einde van de negentiende eeuw werd de lange traditie van de schilderkunst afgebroken om een ​​nieuwe vorm te vinden die bij de moderniteit paste. De traditionele stijl was gebaseerd op de Renaissance idee van wat een schilderij zou moeten zijn: een rationeel geconstrueerde ruimte met een enkelvoudig perspectief, alsof je door een raam kijkt. Het werd duidelijk dat deze stijl van schilderen niet overeenkwam met moderne waarden.

Moderne waarden hadden de samenleving geleidelijk in een andere richting veranderd. Het geloof in de georganiseerde religie nam voor velen in het verlichte westen af. Het kapitalisme begon te zegevieren over de landaristocratie en creëerde een grimmige kloof tussen klassen binnen de samenleving. Industrie en uitvindingen bevorderden een idee van optimisme, terwijl de nieuwe wetenschap van psychoanalyse onthulde de verontrustende noties van de mens die op gespannen voet staat met zichzelf. Voor een moderne burger in de stad leek het leven veelzijdig, gefragmenteerd en verwarrend.

Trein in de voorsteden die aankomt in Parijs door Gino Severini , 1915, via Tate, Londen

Wat naar voren komt in modernistische kunst is de wil van het individu om nieuwe wegen te creëren en te verkennen om deze nieuwe realiteit te weerspiegelen; ze waren op zoek naar een nieuwe beeldtaal. Dit leidde tot een wildgroei van kunststromingen rond de eeuwwisseling, die elk streden om het idee van moderniteit. Tegen het einde van het eerste decennium van de twintigste eeuw verwachtte het kijkerspubliek een nieuwe visuele schok in de vorm van een kunststroming.

Opgetogenheid en abstractie

geluk van het leven door Henri Matisse , 1905, via de Barnes Foundation, Philadelphia

De omvang van de bewegingen in het begin van de twintigste eeuw is op zichzelf al een les in het begrijpen van de tegenstrijdige stemming van deze tijd. Bijvoorbeeld, waar? Ernst Ludwig Kirchner vonden vervreemding en angst in de stad, leden van de Sectie D'Or vond mooie connectiviteit; futurisme probeerde de schoonheid van beweging en de snelle vlaag van moderniteit weer te geven, terwijl suprematisme vonden hun toevlucht in eenvoudige geometrische vormen.

Wat echter vergelijkbaar is in deze bewegingen, is hun afwijzing van de lang gekoesterde Renaissance-traditie. Deze traditie werd bespot als 'illusionisme'; het was vals voor de wereld en voor het menselijk gevoel. Er werd gezocht naar kunst die buiten deze traditie ontstond. primitivisme zou in deze tijd een belangrijke invloed voor kunstenaars worden omdat het een andere manier bood om de wereld te bekijken. Het primitivisme werd beschouwd als onaangetast door rationele controle en gaf daarom een ​​meer waarheidsgetrouwe uitdrukking van het emotionele leven weer.

Dynamisch suprematisme door Kazimir Malevich , 1915, via Tate, Londen

Dit verdrijven van het illusionisme was een belangrijke kracht die gevoeld werd binnen de modernistische kunst. Kunstenaars waren nu op zoek naar het echte in hun kunstwerken. Ze vonden dat het hun taak was om het publiek te laten zien dat het doek tweedimensionaal was en dat illusionisme niet nodig was om tot nadenken en schoonheid uit te lokken. Bijvoorbeeld, de vroege abstracties van Kandinsky waren een poging om te laten zien dat schoonheid kan worden opgeroepen door niet-objectieve lijn en kleur.

Na de Eerste Wereldoorlog , was er een pessimisme dat de westerse cultuur doordrong. Dat een cultuur gebaseerd op rationaliteit en vooruitgang tot zo'n verwoesting zou kunnen leiden. De formatie van dadaïsme was een symbool van deze pessimistische kijk; ze wilden elke vorm van betekenis in de kunst afschaffen. Het inherente nihilisme zorgde echter voor te veel spanning voor de groep om zich te stabiliseren en de meeste leden wendden zich tot Surrealisme . Surrealisme werd beïnvloed door de nieuwe theorieën van De psychoanalyse van Sigmund Freud . Ze geloofden dat de spanningen in de cultuur konden worden genezen als het individu de bewuste en onbewuste geest kon integreren.

Modernistische kunst: de gevestigde beeldtaal

Metamorfose van Narcissus door Salvador Dali , 1937, via Tate, Londen

Het modernisme begon te stagneren in Europa door de opkomst van fascisme en communisme . Gezaghebbende controle verstikte creativiteit, waardoor velen naar de VS migreerden om hun praktijken voort te zetten. New York zou het laatste zaadje van modernistische kunst worden met de Abstracte expressionisten gevormd in de jaren vijftig. Ze namen veel van deze emigranten en van de eerdere modernistische kunst die in de VS begon te worden tentoongesteld.

In de jaren zestig werd het duidelijk dat de modernistische kunst een beeldtaal had ontwikkeld die de realiteit van de moderniteit weerspiegelde. Als modernistische kunst visueel moeilijk te begrijpen lijkt, komt dat omdat de moderniteit vol tegenstrijdigheden en zo'n verscheidenheid aan ervaringen zit, dat het moeilijk is om het helemaal te begrijpen. Modernistische kunst was op zoek naar creatieve vormen die de ervaring van modern zijn zouden visualiseren en we kunnen nu hun durf waarderen. We kunnen nu misschien kijken naar de manier waarop geometrie elkaar kruist en er schoonheid in vinden; we kunnen de objecten om ons heen van wat dichterbij bekijken en zien dat hun vorm niet zo eenvoudig is.