Wat zijn de 5 vreemdste surrealistische schilderijen van Salvador Dali?

De Frans-Spaanse kunstenaar Salvador Dali is de grote vader van Surrealisme, wiens fantasie geen grenzen kende. Van smeltende klokken en gestrekte lichamen tot zwevende gezichten en zwevend fruit, zijn schilderijen de diepten van zijn onderbewustzijn gedolven voor ideeën , en ze blijven enkele van de meest bizarre en ongelooflijke in de hele kunstgeschiedenis. Gedurende een groot deel van de 20eeeuw produceerde hij een enorm oeuvre, waaronder schilderijen, prenten, sculpturen, mode, architectuur en meer, en maakte hij naam als leider in de school van de Franse Surrealisme. In dit artikel richten we ons op zijn top 5 vreemdste surrealistische schilderijen, die het publiek vandaag de dag nog steeds in vervoering brengen.

Verlichte genoegens, 1929

Salvador Dali, Verlichte genoegens, 1929, Museum of Modern Art, New York

Verlichte genoegens, 1929, werd gemaakt door Salvador Dali tijdens zijn volwassen periode, toen hij zijn stem vond als een toonaangevende surrealistische schilder in Parijs. Drie dozen domineren het canvas, elk met hun eigen verhaal binnenin. Net als veel van Dali's schilderijen, is de achtergrond erachter een dorre woestijn, die een krachtig symbool werd voor de onbewuste menselijke geest. De op zichzelf staande dozen hier weerspiegelen Dali's groeiende fascinatie voor cinema en het vermogen om ons buiten de gewone wereld te brengen - hij maakte zijn eerste film Un Chien Andalou, (een Andalusische hond), 1928-9, niet lang voordat dit schilderij voltooid was.

De volharding van het geheugen, 1931

Salvador Dali, De volharding van de herinnering, 1931, Museum voor Moderne Kunst, New York

De volharding van het geheugen, 1931 blijft vandaag Dali's meest iconische en gevierde kunstwerken, en de kenmerkende smeltende klokken zijn nu synoniem met zijn naam. Op het moment van het maken van dit schilderij ontwikkelde Dali wat hij noemde a paranoïde-kritisch methode, waarbij psychotische episodes en hallucinaties werden opgewekt die beelden zouden opleveren voor zijn kunst. Daarbij was het zijn bedoeling om de rationele, fysieke wereld los te laten en een nieuwe binnen te gaan die gedomineerd wordt door dromen en onderbewuste gedachte . Hij betoogde, als de echte wereld ons naar een gruwelijke... Wereldoorlog, toen was escapisme in een andere de enige uitweg. In het midden van de afbeelding is het amorfe hoofd gebaseerd op Dali's eigen profiel, terwijl op de achtergrond de bergen die van zijn nabootsen. vaderland in het Catalaans.

Metamorfose van Narcissus, 1937

Salvador Dali, Metamorfose van Narcissus, 1937, afbeelding met dank aan Tate Gallery, Londen

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Metamorfose van Narcissus, 1937, is een ander diepgaand voorbeeld van Dali's paranoïde kritieke periode, toen hij geobsedeerd was door het schilderen van een denkbeeldige wereld die wordt gedomineerd door irrationaliteit en dromen. Dit schilderij was Dali's interpretatie van de Griekse mythe van narcissen, de arrogante, jeugdige schoonheid die vele harten brak. Nadat hij verliefd was geworden op zijn eigen spiegelbeeld in een poel, verdronk hij terwijl hij het probeerde te grijpen, en werd vereeuwigd als de narcisbloem. Dali's minutieus geschilderde vertolking van het verhaal toont links een gebogen Narcissus, die in een reflecterende poel staart, terwijl aan de rechterkant een angstaanjagende witte stenen hand een ei vasthoudt waaruit de Narcissus-bloem tevoorschijn komt, wat het proces van wedergeboorte en regeneratie aanduidt. het hart van het verhaal. Dali nam dit schilderij beroemd mee toen hij zijn held, de grote psychoanalyticus, ontmoette Sigmund Freud in 1938. Gefascineerd door de details, merkte Freud op, zou het heel interessant zijn om de groei van een foto als deze analytisch te onderzoeken.

Papa Langbenen van de Avond Hoop, 1940

Salvador Dali, Papa Longlegs van de Avond Hoop, 1940, Dali Museum, Florida

Dali gemaakt Papa Langbenen van de Avond Hoop, 1940, kort na de verhuizing naar de Verenigde Staten, na het uitbreken van Tweede Wereldoorlog. Het betekent een nieuw tijdperk in zijn kunst, met frissere kleuren en fotografische kwaliteiten van licht. Spookachtige, verontrustende beelden omvatten een vrouwelijke figuur die als rubber over een dode boom is uitgerekt, een spichtige vader met lange benen, een smeltende viool en een gewelddadig kanon dat een dikke vloeistof uitschiet naast een majestueus zilveren paard. Het hele beeld is gevuld met verontrustende verwijzingen naar de komst van oorlog, wat uitdrukking geeft aan het groeiende gevoel van hulpeloosheid en wanhoop van de kunstenaar.

Levend stilleven, 1956

Salvador Dali, Levend stilleven, 1956, Het Dali Museum, Florida

Tegen de tijd dat Dali schilderde Levend stilleven, 1956, hij was verhuisd naar Portligat in Spanje, waar hij de rest van zijn leven bleef. Gedurende deze tijd ging hij een nieuwe artistieke periode in die hij Nucleaire Mystiek noemde, waarbij elementen van wetenschap, natuurkunde en kunst samensmelten. We zien een nieuwe esthetiek in dit specifieke schilderij, namelijk: fotorealist in stijl. Maar op typische Dali-manier brengt hij elementen van het absurde naar binnen door zijn stillevens in de lucht te laten zweven, en het is alsof ze echt leven. Op de achtergrond opent zich een hypnotiserend uitzicht op de oceaan over de horizon, dat fungeert als een blijvend symbool voor de droomachtige toestanden die Dali in zijn kunst opriep.