Dit is hoe Honoré Daumier een satirisch realistische lithograaf was
Honoré Daumier nam het in handen om de eerlijke waarheid over de wereld om hem heen te verspreiden. Als kunstenaar die tijdens de realistische beweging tot zichzelf kwam, was het onvermijdelijk dat ook hij de spreekwoordelijke wapens zou opnemen tegen onderdrukkers, terwijl hij opgroeide en de kloof tussen arm en rijk groter en groter zag worden. Zijn eigen familie was een bijproduct van de Julimonarchie, en ook hij groeide op zonder een overdaad aan rijkdom. Bovendien was hij in staat om tijdens het publicatietijdperk te creëren, waardoor zijn werk een groter aantal mensen ziek maakte, inspireerde en verontwaardigde dan ooit tevoren. Zijn litho's waren zijn opstand tegen de regering en alles waar die voor stond.
Honoré Daumier en realisme
De gewonde man door Gustave Courbet , 1844-1854, via Musée d'Orsay, Parijs
In de Realistisch manifest (1855), geschreven door Gustav Courbet Er werd gezegd dat het doel van een kunstenaar was om de gebruiken en ideeën van die tijd te vertalen en te laten zien hoe de kunstenaar ze waarnam. Courbet was de belangrijkste pleitbezorger van Realisme en geloofde dat schilderen een concrete vorm van kunst was en alleen voorstellingen van echte en bestaande dingen zou moeten tonen. Hij had de neiging om de nadruk te leggen op het leven van de verarmden, van jong tot oud, om te suggereren dat als je in deze tijd verarmd wordt geboren, het vooraf bepaald was dat je als zodanig zou sterven.
De steenbrekers door Gustave Courbet , 1849, via Phaidon
Een mooi voorbeeld hiervan is het stuk van Courbet De steenbrekers , een uiterst concreet stuk dat het onderwerp nauwkeurig overbrengt op een bijna fotorealistische manier, zonder enige sensatiezucht of romantische landschappen, die de kunstenaar gretig verachtte. Zijn intense aandacht voor detail laat echt zien hoe moeizaam en intens de klus was. Het was ondankbaar en gevaarlijk. Bij steenbreken ging het om het breken van stenen en rotsen om aan materialen te komen, bijvoorbeeld om wegen te plaveien.
Hoe belangrijk het werk ook was, de arbeiders kregen nog steeds heel weinig betaald en waren van hun jeugd tot op hoge leeftijd verarmd. Hun gescheurde kleding en onvoldoende lunch die in het vuil langs de weg ligt dat ze in de brandende zon zullen moeten eten, geven een levendig inzicht in het leven dat deze twee en degenen zoals zij leidden. Dit schilderij is een kritiek op de Juli-monarchie en benadrukte hoe Louis-Philippe's beleid creëerde een grotere kloof tussen arm en rijk.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Wat was de juli-monarchie?
Vrijheid leidt het volk door Eugene Delacroix , 1830, via de website van The Louvre Collections
De Julimonarchie was een belangrijke fase in de Franse geschiedenis vanwege de opkomst en uitbreiding van de middenklasse en het begin van het socialisme in Frankrijk. Socialisme is een politieke ideologie die zich aanvankelijk richtte op de armoede die tijdens de industriële revolutie was ontstaan en het kapitalistische systeem dat daardoor ontstond.
Louis Philippe, koning van de Fransen (1773-1850) door Franz Xaver Winterhalter , 1845, via Royal Collection Trust
In de zomer van 1830 werd Louis-Phillipe gekroond de koning van de Fransen en het was niet door goddelijk recht zoals zijn voorgangers. Hij werd koning gemaakt vanwege de populaire toejuiching. Zijn uiteindelijke ondergang kwam voort uit het falen van de regering om te voorzien in de behoeften van de verarmde lagere klassen, met name de toekomstige groeiende stedelijke arbeidersklasse. Gedurende deze tijd viel de explosie van gedrukte afbeeldingen, van boeken tot kranten en tijdschriften, niet in het voordeel van Louis-Phillipe. Niet alleen werd het geschreven woord toegankelijker, maar ook kunst vertegenwoordigde iets dat zelfs analfabeten konden begrijpen. De val van de monarchie was onvermijdelijk. Mensen als Honoré Daumier konden nu niet alleen hun mening over sociaal-economisch beleid verspreiden, maar ook de feiten.
Over Honoré Daumier en zijn artistieke reis
Portret van Honoré Daumier door Etienne Carjat , 1862, via de website van Art Institute Chicago
Honoré Daumier, geboren in Marseillais, was de zoon van een ambitieuze glazenmaker en lijstenmaker. Hij streefde ernaar een dichter te worden en verhuisde zijn hele familie naar Parijs om al zijn heldendaden te laten mislukken. Door zijn nalatigheid werkte Daumier uiteindelijk als assistent van een boekhandelaar en deed hij op twaalfjarige leeftijd boodschappen voor stevige advocaten. Als jonge tiener begon Daumier affiniteit met tekenen te tonen, maar door een gebrek aan geld in zijn huishouden kon hij geen formele opleiding volgen.
Echter, gezien de richting waarin zijn werk ging en hoe innovatief het was, kan worden gezegd dat zijn gebrek aan formele training een geluk was. Honoré Daumier nam het op zich om te oefenen met het schetsen van sculpturen in galerieën en volgde Academie Suisse. Er wordt gezegd dat de kunstenaar op veertienjarige leeftijd begon te experimenteren met lithografie . Zijn technische opleiding kwam van het werken bij een commerciële drukker op zeventienjarige leeftijd.
Henri Monnier (rol van Joseph Prudhomme) door Honoré Daumier , 1852, via Art Institute Chicago
Vanaf 1829 begon hij zijn eigen lithografische karikaturen te produceren en imiteerde hij de stijlen van populaire kunstenaars zoals Nicholas Toussaint Charlet (1792-1845), Charles-Joseph Travies (1804-1859), en Henry Monnier (1799-1877), Frankrijks bekendste karikaturist. Desondanks bleef hij onherkenbaar in een periode waarin de kunstwereld verzadigd was met realistische kunstenaars. Maar wat Daumier uiteindelijk deed opvallen als lithograaf, was zijn innovatieve gebruik van satire , komisch genie en voorliefde voor monumentale stilering, wat hem zo'n populaire politieke satiricus maakte.
de karikatuur en Daumier's Pears
Peren door Honoré Daumier , 1831, via Open Edition Books
Samen met Charles Philipon , die humoristische tijdschriften publiceerde met politieke karikaturen en sociale satire, ontwikkelde Honoré Daumier het meest satirische embleem van de Julimonarchie: la poire (de peer). Charles Philipon was de regisseur en hoofdschrijver van de karikatuur in 1830, maar werd al snel failliet verklaard vanwege het verraderlijke karakter van de beelden van Louis-Philippe. De peren van Daumier waren gebaseerd op een schets van Phillipon waar hij Louis-Philippe met accentwangen afbeeldde.
Met voortdurende aanpassingen begon het gezicht van de koning eruit te zien als volwaardige peren, wat je kunt zien in de voortgang van de bovenstaande schetsen. De afbeelding van de koning als a Peer werd als zo'n belediging opgevat omdat de beeldspraak rond de peer zijn kracht te danken heeft aan zijn slangbetekenis: idioot die heel snel aansloeg bij de monarchie en aristocratie. In hetzelfde jaar de komst van Maskers van 1831 en meer afbeeldingen van vuile politici en koning Poire werden gepubliceerd.
Maskers van 1831 Lithografie
Maskers van 1831 (gepubliceerd in La Caricature) door Honoré Daumier , 1832, via het Metropolitan Museum of Art, New York
de lithografie van Honoré Daumier, Maskers van 1831 , is gepost in de karikatuur en toonde Louis Phillipe als een spookpoire omringd door zijn nieuw benoemde ministers. Een manier om het spookpoire te interpreteren, is dat Louis niet meer was dan een boegbeeld: gezichtsloos, stemloos en volledig overstemd door zijn ministers. De ministers worden afgebeeld als maskers om hun ware zelf over te brengen. Honoré Daumier benadrukte het hypocriete karakter en de bedrieglijke manieren van degenen die in naam van de koning regeerden door ze als maskers te laten zien en niet als mannen. Maskers van 1831 is in hoge mate een weergave van zijn vroege werk dat bijna uitsluitend portretten bevatte. Daumier maakte niet alleen karikaturen voor Philipon, maar maakte ook een punt om politieke cartoons te maken zoals Gargantua .
De grootste belediging van Honoré Daumier
Gargantua door Honoré Daumier , 1831, via de bibliotheek van de Universiteit van Brandeis
Daumier maakte met kwade bedoelingen politieke cartoons waarin Philipon en soms Daumier werden beschuldigd van smaad en werden gedagvaard om voor de rechtbank te verschijnen. Dit alles gebeurde vóór de herinvoering van censuur in 1835. Daumier en Philipon kwamen uiteindelijk in de gevangenis terecht en het was voor de lithografie hierboven, Gargantua . Deze lithografie is Ingepakt vol beledigingen en kritieken tegen de kroon, de regering en hoe die werd bestuurd. Louis-Phillip en andere regeringsfunctionarissen waren zo beledigd door het stuk dat... de karikatuur werd er zelfs door verboden.
Gargantua (Close-up van lagere klasse) door Honoré Daumier , 1831, via de bibliotheek van de Universiteit van Brandeis
Honoré Daumier hield niet van het idee dat de staat de koning is, volgens de gedachten van Lodewijk XIV , en besloot dat over te brengen door van Louis-Philippe een walgelijk te zwaar wezen te maken dat zich bezighoudt met ontlasting en gulzigheid. Het peervormige gezicht van Louis-Philippe slikt zakken geld in die door zijn ministers van de armen zijn afgenomen. Aan de voet van de plank staan de armen afgebeeld die een van zijn ministers het weinige vermogen overhandigen dat ze hebben. De zwaargebouwde reus zit bovenop iets dat op een stoel lijkt, maar eigenlijk een soort toilet is. Daumier stelt grofweg hoe roekeloos Louis-Philippe staatsposities uitgaf. In het opschrift staat dat de documenten die de koning ontlast, benoemingsbrieven en benoemingen op speciale regeringsfuncties zijn.
Gargantua (Close up of politicains) door Honoré Daumier , 1831, via de bibliotheek van de Universiteit van Brandeis
Onderaan Louis-Philippe's chique toilet zijn er kleine dikke favorieten die de items verzamelden die van Louis-Philippe vallen in tegenstelling tot de uitgehongerde en dunnere mensen uit de lagere klasse aan de rechterkant. Gargantua is een lichtend voorbeeld van het feit dat de regering geld aan zichzelf uitgeeft, zelfs zo ver dat ze de koning een salaris geeft, en nooit aan het volk. Het salaris van Louis-Philippe was meer dan achttien miljoen frank, wat zevenendertig keer het bedrag was van Napoleon Bonaparte , en bijna honderdvijftig keer het bedrag van de Amerikaanse president.
Honoré Daumier's Rue Transnonain, 15 april 1834
Rue Transnonain, 15 april 1834 door Honoré Daumier , 1834, via het Metropolitan Museum of Art, New York
De Vereniging Mensuelle publiceerde de litho, Rue Transnonain, 15 april 1834 , die de gebeurtenissen van 15 april 1834 weergeeft. De regering kon de publicatie ervan niet stopzetten omdat het niet inherent vernederend was, hoewel de lithografie zelf een kritiek is op de regering en de acties van de Franse soldaten op deze dag. In een poging om hun acties te verbergen en aansprakelijkheid te vermijden, kocht de Franse regering zoveel mogelijk van de tijdschriften waarin het verscheen, om het trieste en verontrustende beeld te vernietigen.
Om wat context te geven, schoot een relschopper een bekende legerofficier neer en als wraak gingen de soldaten van huis naar huis en vermoordden ze iedereen zonder onderscheid. Het volk, de republikeinen en socialisten begonnen in opstand te komen tegen de Julimonarchie. De regering stuurde troepen om de rellen tot bedaren te brengen, die in plaats daarvan in een bloedbad eindigden. De nacht werd bekend als Het bloedbad in de Rue Transnonain .
De executie van de rebellen op 3 mei 1808 door Francisco Goya , 1814, via het Prado Museum
De lithografie van Honoré Daumier is geïnspireerd op: Romantisch schilder Francisco Goya's schilderen De executie van de rebellen op 3 mei 1808 . Daumier maakte zelfs een punt om zijn stuk in de titel te dateren, net als Goya. Het werk straalt hetzelfde gevoel van hulpeloosheid uit. In tegenstelling tot Goya hield Daumier vast aan ambiguïteit als het ging om de soldaten in zijn litho, maar toonde hij toch hun overweldigende, willekeurige executies. Het middelste onderwerp is een vader die zijn baby verplettert, terwijl links zijn overleden vrouw ligt en rechts misschien zijn bejaarde vader. De soldaten hadden er, naar de gril van de regering, geen moeite mee om hele families af te slachten om de onrust te stillen in plaats van alleen maar naar mensen te luisteren en ze te helpen.
Goya maakte heel duidelijk dat ze niet konden worden beschermd door hun regering, noch door hun soldaten, ze stonden er alleen voor en moesten actie ondernemen, anders zouden ze verarmd blijven en gedood worden door de grillen van de regering. De mensen op de litho waren niet eens relschoppers, ze waren gewoon een familie van mensen die werden gedood toen de soldaat besloot het vuur op een gebouw te openen tijdens deze tragische gebeurtenis.