Wie was Clemens Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) was de leidende kunstcriticus van het modernistische Amerika, en zijn radicale ideeën oefenen vandaag nog steeds een invloed uit. Hij wordt vandaag erkend als een kampioen voor modernistische abstractie. Zijn naam is verbonden met verschillende bewegingen die hij heeft helpen vormgeven, met name Abstract expressionisme en Kleurveld schilderij . In zijn vroege jaren als criticus zag het talent van Greenberg enkele van de beroemdste artiesten van het Amerika van de jaren 40 en 50, waaronder: Jackson Pollock en Willem de Kooning. Zijn reikwijdte als schrijver breidde zich uit van kunstkritiek tot polemische essays en theoretische teksten, waarvan sommige wrijvingen veroorzaakten bij zijn collega's. Greenberg stelde ook enkele van de meest iconische tentoonstellingen van het modernistische tijdperk samen. Laten we zijn ongelooflijke prestaties eens nader bekijken.

1. Greenberg is misschien wel de beroemdste kunstcriticus ter wereld

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, afbeelding met dank aan The Art Newspaper

Van de vele kunstcritici uit de geschiedenis is Greenberg een van de weinigen die een begrip is geworden. Waarom? Greenbergs talent voor het spotten van talent leverde hem veel respect op in kringen van de kunstwereld. Door zijn werk als kunstcriticus en redacteur met verschillende publicaties, waaronder: De natie , partijdige recensie, Contemporary Jewish Record and Commentary prees Greenberg enkele van Amerika's grootste artiesten voordat ze beroemd werden. Deze omvatten Hans Hoffmann en Helen Frankenthaler. Greenberg was ook een geweldige socialite, met vrienden die kunstenaars, critici, dealers en curatoren waren. Hij verspreidde zijn ideeën wijd en zijd en vormde de ontwikkeling van Abstract expressionisme en Kleur veld schilderij.

2. Greenberg was een prominent essayist

Clement Greenberg, kunst en cultuur: kritische essays, 1961, afbeelding met dank aan Boyd Books

Greenberg schreef enkele van de 20emeest iconische essays van de eeuw over moderne kunst. Waaronder Avant-garde en kitsch (1939), Op weg naar een nieuwer Laocoon (1940), Abstracte kunst (1944), De crisis van de schildersezel Foto (1948), en, misschien wel het meest bekende, Amerikaanse Type Schilderij (1955). Hoewel elk van zijn kritische essays zijn eigen individuele argumenten bevatte, was de algemene visie hetzelfde: Greenberg geloofde dat het de natuurlijke ontwikkeling van de schilderkunst was om naar een steeds vlakker, abstract taal die de objectiviteit van kunst benadrukte. In 1961 publiceerde Greenberg een uitgebreide verzameling van 37 essays onder de overkoepelende titel Kunst en cultuur, die al zijn ideeën voor het eerst samenbracht.

3. Greenberg was een kunstverzamelaar

Kenneth Noland, geschenk, 1961-2, afbeelding met dank aan Tate, Londen

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Naast veel schrijven over kunst en kunsttheorie, was Greenberg een groot beschermheer van de kunsten, en hij kocht veel kunstwerken van de kunstenaars die hij het meest bewonderde. In zijn latere jaren had hij een collectie van meer dan 159 schilderijen, prenten, tekeningen en sculpturen van zo'n 20eeeuwse Amerika's belangrijkste kunstenaars. Ze omvatten Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann en natuurlijk Jackson Pollock. Dit archief van objecten, tegenwoordig bekend als de Clement Greenberg-collectie, wordt nu bewaard in Portland Kunstmuseum, Oregon.

4. Hij doceerde aan enkele van Amerika's toonaangevende universiteiten

Jackson Pollock, Gele Eilanden, 1952, afbeelding met dank aan Tate, Londen

Gedurende zijn carrière bekleedde Greenberg verschillende lezingen bij enkele van Amerika's toonaangevende onderwijsinstellingen. Waaronder Black Mountain College, Yale universiteit, Bennington College , en Princeton Universiteit. Door lesgeven kon Greenberg zijn ideeën wijd en zijd verspreiden, wat invloed had op de volgende generatie creatieve denkers door hen kennis te laten maken met de kunst van Jackson Pollock en zijn collega's Abstracte expressionisten.

5. Hij was ook een curator

Three New American Painters, tentoonstelling georganiseerd door Clement Greenberg voor de Universiteit van Saskatchewan, 1961, afbeelding met dank aan Tate, Londen

Naast zijn vele activiteiten in de kunst organiseerde Greenberg verschillende iconische en invloedrijke tentoonstellingen. In 1963 was hij curator van Drie nieuwe Amerikaanse schilders: Louis, Noland, Olitski, bij de Universiteit van Saskatchewan. Hij organiseerde ook Post schilderkunstige abstractie, 1964, bij de Los Angeles County Museum of Art . 31 artiesten werden geselecteerd, waaronder Helen Frankenthaler en Kenneth Noland. Dat was het succes van de tentoonstelling, het maakte de weg vrij voor Color Field Painting, en de term Post Schilderachtige Abstractie wordt nu zelfs erkend als een bonafide kunstterm.

6. In zijn latere jaren verdeelden zijn ideeën de meningen

Frank Stella, spring in mijn zak, 1982, afbeelding met dank aan Tate, Londen

Naarmate hij ouder werd, werden de ideeën van Greenberg steeds extremer. Hij weigerde zijn starre overtuigingen rond modernistische abstractie te veranderen. Hij bleef ook beweren dat kunst plat, abstract en volledig zelfreferentieel zou moeten zijn. Dit was in een tijd waarin kunstenaars afstand namen van deze taal en elementen van figuratie en verhaal opnieuw in de schilderkunst introduceerden. Zijn polemische ideeën veroorzaakten wrijving onder de collega's van Greenberg en hij kreeg verschillende prominente rivalen, waaronder de kunstcriticus Harold Rosenberg . Toch gingen de ideeën van Greenberg door met het beïnvloeden van latere bewegingen, waaronder: Harde rand schilderen en Minimalisme. Sindsdien heeft hij een diepgaande invloed gehad op de manier waarop we nu denken over kunst, objectiviteit en abstractie, en hij blijft velen vandaag beïnvloeden.