Abstracte kunst versus abstract expressionisme: 7 verschillen verklaard

Details van Droogte door Kenneth Noland, 1962; Gitaar en componist door Juan Gris, 1919; en Ongetiteld door Joan Miró, 1947

De kunsthistorische termen 'abstracte kunst' en 'abstract expressionisme' vertonen veel overeenkomsten, waardoor het een uitdaging is om de een van de ander te onderscheiden. Maar een nadere inspectie van elk van de termen laat zien hoe verschillend ze werkelijk van elkaar zijn. Elke term heeft zijn eigen rijke en complexe achtergrondverhaal doorspekt met fascinerende kunstenaars en kunstwerken die de loop van de kunstgeschiedenis voor altijd hebben veranderd. Elk blijft de hedendaagse kunst van vandaag op zijn eigen onderscheidende en unieke manieren beïnvloeden. Laten we eens kijken naar enkele van de belangrijkste verschillen die scheiden abstracte kunst en Abstract expressionisme van elkaar, maar ook van de revolutionaire kunstenaars die elke tak van de kunstgeschiedenis tot leven hebben gebracht.

1. Abstracte kunst is een term in plaats van een beweging

Verdiepde impuls door Wassily Kandinsky , 1928, via Sotheby's

In plaats van een specifieke kunststroming te beschrijven, is de term 'abstracte kunst' een zeer brede overkoepelende term die een enorm scala aan stijlen en benaderingen omvat. Omdat abstractie voor het eerst verscheen in het begin van de 20eeeuw, wordt de term meestal toegepast op moderne en hedendaagse kunst gemaakt tijdens en na deze tijd, inclusief de kunst van vandaag. Het is begrijpelijk dat dit een enorm gebied van artistieke interesse is in alle kunstmedia, variërend van Wassily Kandinsky's Expressionistische schilderijen tot de strakke minimalistische sculpturen van Donald Judd. Technisch gezien kan de term worden toegepast op elke kunst die de interpretatie van de werkelijkheid 'abstracteert' - het kan losjes gebaseerd zijn op observatie of volledig abstract zonder verbinding met de echte wereld, in plaats daarvan gericht op formele eigenschappen zoals patroon, lijn, gebaar en vorm geven aan. Abstract expressionisme wordt beschouwd als een aparte tak van abstracte kunst die verscheen van ongeveer 1940-60, met de nadruk op gebarend, schilderachtig expressionisme.

2. Abstracte kunst kwam eerst

Gitaar en componist door Juan Gray , 1919, via Sotheby's

De oorsprong van abstracte kunst is meestal terug te voeren tot het begin van de 20e-eeuwse avant-garde, een vooruitstrevende en revolutionaire periode in de kunstgeschiedenis waarin kunstenaars wild begonnen te experimenteren met de rol van kunst en de aard van representatie. surrealisten , kubisten , fauvisten , futuristen, expressionisten, constructivisten en rayonisten in heel Europa en Rusland begonnen de werkelijkheid te vervormen en te ondermijnen met gebroken beeldoppervlakken, vervormde vormen, overdreven kleuren en expressieve penseelstreken.

De Blauwe Ruiter door Wassily Kandinsky, 1903

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Duitse expressionistische groep in München was een van de eersten die experimenteerde met abstracte noties van kunst als toegangspoort tot een innerlijke wereld van spirituele ervaring. De in Rusland geboren schilder Wassily Kandinsky werd geassocieerd met een tak van expressionisten in München die hun groep noemden De Blauwe Ruiter . De naam was gebaseerd op een Kandinsky-schilderij met een ruiter in een denkbeeldig landschap, als symbool voor hun gedeelde reis van de echte wereld naar de fantastische rijken van abstractie. Het is misschien niet verwonderlijk dat Kandinsky de eerste van deze groep was die de realiteit volledig transcendeerde voor een volledig abstract rijk van ritmische kleuren en tekens die door de witte ruimte dansten, een stijl die hij 'niet-representatief' of 'niet-objectief' noemde. dat is mooi dat wordt voortgebracht door de innerlijke behoefte, die voortkomt uit de ziel.

Zwart vierkant door Kazimir Malevich , 1915, via Tate, Londen

Een andere kunstenaar die werd gecrediteerd voor baanbrekende pure abstractie was de Russische constructivist Kazimir Malevich . Net als zijn collega-constructivisten gaf hij de voorkeur aan een taal van vereenvoudigde geometrische vormen en construeerde hij driedimensionale vormen gemaakt van gevonden industriële materialen. Hij vertaalde deze taal in schilderen, een stijl die hij noemde suprematisme, en zijn iconische olieverf op canvas werk zwart vierkant, 1915 wordt vaak gezien als een van de eerste volledig abstracte schilderijen ooit gemaakt.

Compositie B (Nr. II) met Red door Piet Mondriaan , 1935, via Tate, Londen

Gedurende de 20eeeuw bleef abstracte kunst een dominante trend in de kunstgeschiedenis. Het verscheen in een reeks kunststromingen, waaronder de schone geometrie van de Nederlanders de Stijl geleid door Piet Mondriaan, de gedurfde bravoure van de Amerikaanse abstracte expressionisten (zie hieronder!), de oogverblindende kleur van de Amerikaanse kleurenveldschilders en de pure, sobere verfijning van het minimalisme. Elk heeft op zijn beurt de hedendaagse kunstpraktijken sindsdien op talloze manieren beïnvloed.

3. Het abstracte expressionisme werd opgericht in Amerika

Gotisch landschap door Lee Krasner , 1961, via Tate, Londen

New York in de jaren veertig was de geboorteplaats van het abstracte expressionisme; het was hier dat een bravoureband van artiesten, waaronder Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline en Willem de Kooning begon te experimenteren met wilde, expressieve en gebarende benaderingen van schilderen op uitgestrekte doeken. Ze zijn zelfs zo nauw verbonden met New York dat hun voornaam 'The New York School' was. Hun ideeën werden deels beïnvloed door de 'automatische' intuïtieve en emotioneel expressieve manier van werken van Europese surrealisten, waaronder Joan Miro , Salvador Dali , en Max Ernst . Veel abstract expressionisten werden sterk beïnvloed door de figuratieve muurschildering die werd gemaakt als onderdeel van de sociaal realisme en Regionalistische bewegingen. Hoewel het misschien een enorme sprong in stijl lijkt, leerden deze emotionele muurschilderingen kunstenaars hoe ze op grote schaal een dramatische emotionele impact konden creëren.

Ongetiteld door Joan Miro , 1947, via Sotheby's

Beide invloedrijke kunstcritici Harold Rosenberg en Clemens Greenberg hielp Amerika te lanceren als de nieuwe hoofdstad van de kunstwereld door middel van spraakmakende artikelen, essays en publicaties. Rosenberg was een groot voorvechter van wat hij 'action painting' noemde, die schilderen transformeerde in een performance door vrije, expressieve en intuïtieve toepassingen van verf. Greenberg was ook een actieve aanhanger van de abstracte expressionisten, en argumenteerde in zijn invloedrijke essay Amerikaanse Type Schilderij , 1955, dat moderne kunst een natuurlijke progressie volgde van illusionisme naar vlakheid en objectiviteit, waarbij de abstracte expressionisten een cruciale rol speelden in deze ontwikkeling.

4. Het was ook echt rommelig

Jackson Pollock actie schilderij , via de Chicago Tribune

Een van de bepalende kenmerken van het abstract expressionisme is de focus op de ruwe, vuile, rommelige materie van verf. De beweging is vaak grofweg verdeeld in twee kampen: de 'action'-schilders die wilder en expressiever waren, en de 'spirituele' schilders, die rauwe, pijnlijke emoties en diepere spirituele betekenis in hun kunst stopten, vaak met slechts een paar kleuren.

Helen Frankenthaler demonstreert action painting , via Live About Magazine

Veel kunstenaars die zijn geassocieerd met de 'actie'-tak van het abstract expressionisme, hebben onconventionele kunstmaterialen en -methoden gebruikt om werk te creëren. Pollock gaf de voorkeur aan huishoudverven vanwege hun vloeibare vloeibaarheid, die van bovenaf op doeken kon worden gegoten, gedruppeld of geslagen, terwijl De Kooning gruis of zand in zijn verf mengde om het een ruwer fysiek lichaam te geven, waardoor het gemakkelijker vanaf het platte oppervlak naar buiten kon worden geprojecteerd van het doek. Lee Krasner verscheurde oude tekeningen en schilderijen en gebruikte ze als collagemateriaal voor nieuw werk, terwijl Helen Frankenthaler goot zwaar verdunde acrylverf van bovenaf op onbewerkt canvas op de vloer, en liet het langzaam in het weefsel van het canvas sijpelen in poelen van levendige kleuren.

Zwart in diep rood door Mark Rothko , 1957, via The New Yorker

Kunstenaars die verbonden waren met het 'spirituele' abstracte expressionisme hielden zich ook bezig met de fysieke eigenschappen van verf. Deze inbegrepen Mark Rothko, die opzettelijk brede, brede penseelstreken in zijn werk zichtbaar liet om hun broeierige en pijnlijk emotionele inhoud te benadrukken, en Clyfford Still, die schilderde met textuurstrepen en gekartelde scherven van kleur.

6. Abstract expressionisme was enorm groot

Muurschildering door Jackson Pollock, 1943, via The Los Angeles Times

Een ander bepalend kenmerk van de abstracte expressionistische schilderkunst was de enorme schaal. In tegenstelling tot eerdere Europese abstractie, die vaak relatief klein was, breidden de abstracte expressionisten zich uit tot enorme en ongekende schalen, waardoor ze werk maakten dat niemand eerder had gezien. Deze enorme formats gaven hun werk een grotere intensiteit en theatrale impact, maar ze toonden ook de pure, uitputtende energie die in hun creatie zat.

Nogmaals, Pollock liep voorop – zijn opdracht voor Peggy Guggenheim gewoon getiteld Muurschildering, 1943, is maar liefst 20 voet breed en 8 voet lang. Rothko's meer spirituele schilderijen waren ook kolossaal, waarvan hij hoopte dat ze een krachtige en overweldigende impact zouden hebben, net zoals het betreden van een kerk versierd met bijbelse fresco's. Hij observeerde hoe schilderijen op muurformaat de kamer achter hen volledig konden overschaduwen, en merkte op: Door de kamer te verzadigen met het gevoel van het werk, worden de muren verslagen en de ontroering van elk afzonderlijk werk. . . zichtbaarder worden.

6. Het ging ook allemaal om verf

Meryon door Franz Kline , 1960-61, via Tate, Londen

Sinds begin 20eeeuw heeft abstracte kunst een verscheidenheid aan media gebruikt, van collage tot constructie en schilderen, terwijl de abstract-expressionistische beweging voornamelijk gericht was op schilderen. Binnen de beperkte grenzen van dit ene medium waren ze gedurfd, experimenteel en avontuurlijk, en pionierden ze met een breed scala aan nieuwe benaderingen die kunstenaars vandaag blijven beïnvloeden. Franz Kline schilderde met industriële huishoudborstels waarmee hij met ongebreidelde creatieve vrijheid enorme zwarte gebaren over het doek kon maken, tekens die volgens hem niets te maken hadden met een entiteit dan die van hun eigen bestaan. Joan Mitchell verkende ook alternatieve en bevrijdende methoden om verf aan te brengen, het op een doek te smeren met vodden, huisschilderspenselen en zelfs haar eigen handen om hectische vlaag van activiteit over te brengen.

7. Terwijl het abstracte expressionisme uitstierf, leefde de abstractie voort

Droogte door Kenneth Noland , 1962, via Tate, Londen

In de jaren vijftig begon het gezicht van het abstract expressionisme te veranderen. De spirituele kunst van Mark Rothko, Clyfford Still en Barnett Newman begon centraal te staan ​​en werd opnieuw ingelijst als 'Color Field Painting' vanwege hun grote delen van pure, ongefilterde kleur op uitgestrekte doeken. De Washington Color School is voortgekomen uit hun ideeën, geleid door Kenneth Noland, Morris Louis en de beeldhouwer Anne Truitt - deze kunstenaars hebben het schilderkunstige expressionisme van hun voorgangers uitgewist en zich puur gericht op de emotionele mogelijkheden van levendige, gloeiende kleurencombinaties in abstracte, geometrische arrangementen .

Ongetiteld door Donald Judd , 1969, via Artspace Magazine

Minimalisme kwam op zijn beurt voort uit deze ideeën in de jaren zeventig en daarna, waarbij de abstractie werd teruggebracht tot steeds meer vereenvoudigde en geometrische talen, met de nadruk op spiritualiteit en de sublieme uitstraling van zuivere zuiverheid. Donald Judd 's ongerepte sculpturale objecten gemaakt van glanzend metaal en glanzend email werden vaak gerangschikt in systematische lijnen of stapels, waarbij ze de rotzooi of het gewone leven overstegen met hun arresterende commando, terwijl de modulaire witte kubuseenheden van Sol Lewitt kunst terugbrachten tot de kleinste structurele botten, die hij zou speel dan mee in een reeks doorlopende speelse permutaties.

Abstracte kunst en expressionisme vandaag

Blootgesteld schilderij Blauwachtig violet rood oxide door Callum Innes , 2019, via Kerlin Gallery, Dublin

Abstracte kunst blijft tot op de dag van vandaag bloeien, omdat kunstenaars steeds avontuurlijkere manieren vinden om haar grenzen te verleggen. De vereenvoudigde geometrie van minimalisme is bijzonder invloedrijke, inspirerende kunstenaars gebleken, zoals de Britse schilder Callum Innes, die wat hij noemt 'on-schilderijen' maakt door terpentijn op verfpassages te gieten en deze in schilderkunstige beekjes weg te laten lopen. Anderen, geïnspireerd door het minimalisme, spelen met de geordende structuren van digitale technologie, zoals Wade Guyton, die geometrische patronen op canvas print met een inkjetprinter. Sommigen, zoals Tomma Abts, hebben de kleinschalige intimiteit van begin 20 doen herleveneeeuwse abstractie - haar nieuwsgierige en zorgvuldig geschilderde doeken hebben een vreemde, laag-reliëfgeometrie die doet denken aan Kubisme .

Ziggy Starcast door Albert Oehlen , 2001, via The Broad, Los Angeles

Hoewel abstract expressionisme in de jaren zestig werd vervangen door schonere talen, leeft de erfenis van de beweging voort in het werk van veel kunstenaars vandaag. Deze omvatten de Duitse schilder Albert Oehlen, die vrije, schilderkunstige expressie combineert met collages of gedrukte elementen, en Katharina Grosse, wiens levendige, schilderkunstige tekens over de hele galerijmuren trekken, schilderen op ongelooflijke manieren die niet mogelijk zouden zijn geweest zonder de baanbrekende paden van de Abstracte expressionisten.