Impressionistische kunst voor dummies: een gids voor beginners

Impressie Zonsopgang door Claude Monet, 1872; met Rainy Day in Parijs door Gustave Caillebotte, 1877; en landschap aan het meer door Pierre-Auguste Renoir, 1889

Het impressionisme ontwikkelde zich in de late negentiende eeuw als een voornamelijk Franse kunststroming. Na een controversiële start zou het een creatieve drijvende kracht worden voor Europese kunstenaars. Namen zoals Claude Monet , Camille Pissarro , en Edgar Degas behoorden tot de eersten die onder de titel 'impressionist' stonden. Hun impressionistische kunst zou een blijvende invloed hebben tot in de twintigste eeuw, en zelfs vandaag, voor hun innovatieve praktijk. Dus wat is impressionisme?

Inleiding tot impressionistische kunst

De eerste kunsttentoonstelling met 'impressionistische' schilderijen vond plaats in 1874 in Parijs. Het werd georganiseerd door de Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers; de titel ‘Impressionisme’ zou deze nieuwe stijl al snel kenmerken. Deze schilderijen werden gekenmerkt door kleine, zichtbare penseelstreken die alleen zinspeelden op de vormen van objecten, een scherpe aandacht voor de aard van licht en rijke, niet-gemengde kleuren.

Impressie Zonsopgang door Claude Monet , 1872, via Marmottan Monet Museum, Parijs

Het label 'impressionisme' was bedoeld als een belediging, gebruikt door een boze kunstcriticus, Louis Leroy. De term werd gebruikt om een ​​schilderij te bespotten dat hij op de tentoonstelling van 1874 zag, de nu beroemde 'Impression Sunrise' van Claude Monet. Leroy dacht dat hij naar een schets, een impressie keek, wat inhield dat het schilderij niet af was en daarom niet geschikt was om te exposeren.

Het impressionisme bleef hangen, en het ontbrak Leroy zeker aan een vooruitziende blik, maar wat is impressionisme? Anderen, die niet zo conservatief waren, zoals de criticus Edmond Duranty , zag wat deze nieuwe levendige stijl van schilderen belichaamde, namelijk de wens om de hedendaagse cultuur uit te beelden. Vandaag kunnen we waarderen impressionistische kunst vanwege de delicate scènes van de natuur, hun omarming van de moderniteit en hun stilistische innovaties in de schilderkunst.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Wat is impressionisme?

Bij het theater door Pierre-Auguste Renoir , 1874, via de National Gallery, Londen; met Boulevard des Capucines door Claude Mone t, 1873, in het Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, via Google Arts & Culture

Het is gemakkelijk voor ons om impressionistische kunst te waarderen, vooral vanwege de blijvende populariteit en lof. Het historisch begrijpen van het impressionisme levert bewondering op voor deze waardering. De baanbrekende schilders van de impressionistische kunst, Monet, Renoir, Degas, waren er allemaal niet in geslaagd om hun werk tentoongesteld te krijgen op de Salon in Parijs . De Salon was de plek voor een schilder om hun werk te tonen als ze roem en respect voor hun kunst wilden.

De Salon werd echter gecontroleerd door een jury van de Académie des Beaux-Arts die het onwaardige zou verwelkomen of weggooien. Deze juryleden hadden opvattingen over schilderijen: historische schilderkunst stond hoog in het vaandel, stileringen om kleur te dempen, vermengde penseelstreken, compacte vormen en lineair perspectief. De impressionistische kunst verzette zich tegen al hun criteria, wat hun uitsluiting van de Salon verklaart.

Het ballet uit 'Robert le Diable' door Edgar Degas , 1871, via het Metropolitan Museum of Art, New York; met Dansers oefenen aan de Barre door Edgar Degas , 1877, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Deze vorm van kunst beoordelen ontkende creatieve experimenten en dwong velen om regels te volgen die niet strookten met de culturele stemming. Toen in 1874 het anonieme genootschap van schilders hun werk tentoonstelde in expliciete oppositie tegen de geïnstitutionaliseerde kunstvorm, blies het de schilderkunst nieuw leven in.

Er werden nog zeven tentoonstellingen gehouden, de laatste vond plaats in 1886. Niet al het werk dat op deze tentoonstellingen wordt gepresenteerd, kan worden bestempeld als 'impressionistische kunst' en inderdaad hebben veel van de schilders de titel nooit overgenomen, Paul Cézanne en Paul Gauguin , bijvoorbeeld. Het was het feit dat ze geloofden in creatieve experimenten om het leven om hen heen weer te geven dat deze schilders samenbracht; het was een collectief van schilders die ideeën deelden en erkenning zochten buiten de Salon.

De technieken van het impressionisme

Landschap aan het meer door Pierre-Auguste Renoir , 1889, via The National Gallery, Londen

Het gebruik van ongemengde kleuren door de impressionistische schilders bood de kijker een nieuwe sensuele ervaring. Een kunstliefhebber die gewend is aan de schilderijen van de Salon, moet geschokt zijn geweest door de levendigheid van een impressionistisch schilderij. Het heersende schilderprogramma schreef dikke goudvernis voor om de kleur te dempen en de illusie te wekken dat een object niet uit penseelstreken bestond. Impressionistische kunst was echter gericht op directheid en, aantoonbaar, een meer levensechte weergave van een scène.

De korte, zichtbare penseelstreken van de impressionistische kunst gaven de kijker de illusie dat het kunstwerk in haast werd uitgevoerd. Maar belangrijker was dat het nadrukkelijk liet zien hoe kleuren op het canvas met elkaar in wisselwerking stonden om diepte te creëren. De impressionistische schilders waren op de hoogte van de recente wetenschappelijke onderzoeken naar de aard van kleur, en dit is wat ze probeerden te imiteren; hoe het oog en de hersenen de kleuren om ons heen ontvangen en verwerken.

Bal du Moulin de la Galette door Pierre-Auguste Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Parijs

Deze opwindende ontdekkingen verklaren deels de impressionistische obsessie met licht. Het effect van licht op een object verandert hoe we de kleur van dat object waarnemen; ook schaduw bleek een kleur te zijn die verwijst naar de kleur van het object, niet alleen zwart. Deze kennis bood schilders een nieuwe manier om de wereld weer te geven, waar de impressionisten op inspeelden. Ze ontdekten dat licht de wereld kleurde en dat vormen niet zo uitgesproken waren als we misschien denken; het is ons brein dat kleuren tot vormen bevat.

We beginnen nu te zien wat de impressionistische schilders aan het doen waren. Ze probeerden de wereld te schilderen zoals die tot ons komt voordat we hem verwerken. Hun schilderijen hebben een luchtig gevoel van spontaniteit, alsof we even opkeken en worden gebombardeerd met kleur. Hun penseelvoering zou, na de aanvankelijke controverse, als gemeengoed worden geaccepteerd, zelfs in de Salon.

Impressionisme en moderniteit

Regenachtige dag in Parijs door Gustave Caillebotte , 1877, via het Art Institute of Chicago

De impressionisten waren niet geïnteresseerd in het schilderen van historische of zelfs openlijk vertelde scènes. Ze wilden hun kennis van kleur en licht meenemen naar de gewone, alledaagse bezienswaardigheden. We vinden het landschap nog steeds als een van de belangrijkste genres van impressionistische schilderijen, maar het is minder geromantiseerd zoals te zien is in de vroege negentiende eeuw . Landschap bood een geweldige studie voor de vluchtige aspecten van licht en de grillen van kleur, maar het was de moderniteit die de esthetiek van de impressionistische schilders fascineerde.

Moderniteit, voor de impressionisten, bood enigszins een vergelijking met hun schilderstijl. Het was vluchtig en snel, een verwarring van kleur en vorm. De stad Parijs speelde een belangrijke rol in het repertoire van de impressionistische kunst omdat het een rijke verscheidenheid aan taferelen bood. De dikke mensenmassa, straatlantaarns en imposante gebouwen hielpen allemaal om een ​​esthetiek te creëren die de impressionisten aansprak.

De Boulevard Montmartre bij nacht door Camille Pissarro , 1897, via de National Gallery, Londen; met Het Gare Saint Lazare door Claude Monet , 1877, via de National Gallery, Londen

Aan het einde van de negentiende eeuw bood het leven in Parijs een middel tot rijkdom en dus vrije tijd; de nieuwe spoorlijn bood Parijzenaars gemakkelijke toegang tot het platteland waar ze in het weekend naartoe zouden trekken. Deze manier van leven was tot de impressionistische beweging verwaarloosd door schilders die zich afstemden op de kunstgeschiedenis en noties van traditionele schilderkunst. Schilders houden van Gustave Caillebotte had er plezier in om de pas gerenoveerde stad Parijs vanuit interessante gezichtspunten weer te geven; Monet was gefascineerd door de uitbreiding van de industrie naar het platteland. De moderniteit leek alleen maar indrukken te geven voor de persoon die in de snelle omgeving leeft.

Vrijetijdsscènes werden een integraal onderdeel van de impressionistische reikwijdte. Renoir, Monet en Pissarro begonnen vaar- en badscènes te schilderen. Het kwam voort uit deze interesse in de gewone, ongekunstelde mensen die de moderniteit had gemaakt, en het leven dat de moderniteit hen bood. De manier waarop de impressionisten deze scènes weergeven, gaf interesse en schoonheid aan de moderne manier van leven.

Erfenis van de impressionistische kunst

Le Bec du Hoc, Grandcamp door Georges Seurat , 1885, via Tate, Londen

De impressionistische tentoonstellingen besloegen meer dan tien jaar, maar dat wil niet zeggen dat het van korte duur was. In feite bood de impressionistische schilderkunst de perfecte overgang naar het modernisme van de twintigste eeuw. Het vertrouwen om hun eigen werk tentoon te stellen tegen de Salon, zorgde voor een golf van opwinding voor nieuwe kunstenaars die zich zouden laten inspireren door de impressionisten.

Impressionistische kunst werd populair buiten Frankrijk, vooral in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten van Amerika. De tentoonstellingen stopten omdat de kunstenaars begonnen te divergeren in ideeën, esthetische en filosofische, niet omdat ze stopten met produceren. Monet zou heel rijk worden van zijn schilderijen.

Oogst: Le Pouldu door Paul Gauguin , 1890, via Tate, Londen

Tegen de jaren 1890 werden nieuwe schilderstijlen geproduceerd. Georges Seurat en Paul Signac opgericht pointillisme , die direct werd beïnvloed door de impressionistische kleurentheorie, later neo-impressionisme genoemd. Signac had zelfs besloten om schilder te worden na het bekijken van een tentoonstelling van het werk van Monet. Van Gogh en Paul Gauguin waren de pioniers van een nieuwe fase in het impressionisme, retrospectief genoemd Post impressionisme die rechtstreeks voortkwam uit de impressionistische manier van kijken naar de wereld.

Boerderijen in de buurt van Auvers door Vincent van Gogh , 1890, via Tate, Londen

Impressionistische schilderijen vormden de basis voor het beschouwen van moderniteit, maar ze brachten ook de schoonheid van de vluchtige aspecten van het leven onder de aandacht van de kijker. Hierin leerden ze ons om na te denken over hoe we de wereld zien; hoe de wereld constant in beweging is en hoe we de wereld nooit volledig kunnen vasthouden. Deze aspecten, die de impressionisten voor hun onderwerpen kozen, gaven de aanzet tot de ontluikende kunststromingen van het begin van de twintigste eeuw; het was door het impressionisme dat modernisme was geboren.