9 minder bekende schilderijen van Edvard Munch (anders dan de schreeuw)

Zelfportret door Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (links); met De Schreeuw door Edvard Munchu , 1893, via het Nationaal Museum, Oslo (rechts)

Edvard Munch wordt herinnerd als een vooraanstaand schilder van post impressionisme en een pionier van expressionisme . Zijn baanbrekende werk De Schreeuw is een van de meest iconische kunstwerken van 20e-eeuws modernisme en een van de meest herkenbare schilderijen ter wereld. De Schreeuw werd op verschillende manieren verwerkt door Edvard Munch ,in vier schilderijen en één litho tussen de jaren 1893 en 1910. Tot op de dag van vandaag is het nog steeds het beroemdste schilderij van Munch, maar het is zeker niet het enige opmerkelijke werk.

Edvard Munch en modernisme

Dood in de ziekenkamer door Edvard Munchu , 1893, via het Nationaal Museum, Oslo

De Noorse kunstenaar Edvard Munch wordt beschouwd als de schilder van modernisme . Al vroeg, Munch, van wie wordt gezegd dat hij... zelf een moeilijke jeugd gehad , werd geconfronteerd met de ervaring van ziekte en dood. Toen Munch vijf jaar oud was, stierf zijn moeder aan tuberculose en kort daarna stierf ook zijn oudere zus. Zijn jongere zus was onder medische behandeling voor psychische problemen. Motieven zoals dood en ziekte, maar ook andere existentiële emotionele toestanden zoals liefde, angst of melancholie lopen door het picturale en grafische werk van Edvard Munch . Terwijl deze thema's verschijnen in De Schreeuw, ze zijn ook aanwezig in de andere werken van Munch. Hieronder presenteren we negen schilderijen van Edvard Munch die u ook moet kennen.

1. Het zieke kind (1925)

Het schilderij Het zieke kind (1925) is in meerdere opzichten een belangrijk werk in de kunst van Edvard Munch. In dit schilderij behandelt Munch de tuberculoseziekte van zijn oudere zus Sophie. De kunstenaar zelf beschreef de vroegste versie van het schilderij als een doorbraak in zijn kunst. Het meeste van wat ik later deed, werd geboren in dit schilderij, schreef Munch over het kunstwerk in 1929. Tussen 1885/86 en 1927 maakte de kunstenaar in totaal zes verschillende schilderijen met hetzelfde motief. Ze tonen allemaal dezelfde twee figuren die in verschillende stijlen zijn geschilderd.

Het zieke kind door Edvard Munchu , 1925, via het Munch Museum, Oslo

Hier zie je een latere versie van Het zieke kind . Het meest opvallende aan dit motief is het uiterlijk van de twee figuren op de foto. Afgewend van het zicht van de kijkers van het schilderij, vertelt het over afscheid en rouw. Ook de chaotische, wilde stijl van het schilderij springt meteen in het oog. Samen met het knalrode haar van het meisje op de foto getuigt het motief van innerlijke onrust – alsof er een vreselijke ervaring stond te gebeuren.

twee. Nacht in St. Cloud (1890)

Een man met een hoed op, zittend in het donker van een kamer en uit het raam van een kamer in een Parijse buitenwijk kijkend naar de nachtelijke Seine. Dit is wat we op het eerste gezicht zien in het schilderij van Edvard Munch Nacht in St. Wolk (1890). Deze scène heeft iets bedachtzaams, iets melancholisch. De leegte van de kamer, maar ook de stilte van de nacht en rust komen naar boven. Tegelijkertijd verdwijnt de man op het schilderij bijna in de duisternis van de kamer.

De nacht in St. Cloud door Edvard Munchu , 1890, via het Nationaal Museum, Oslo

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De melancholie in dit schilderij wordt vaak geassocieerd met de dood van Munchs vader en met de eenzaamheid die de kunstenaar zou hebben ervaren nadat hij naar Frankrijk verhuisde. Binnen de kunst van Munch, Nacht in St. Cloud wordt toegeschreven aan het symbolisme. Het modernistische kunstwerk is ook een uiting van schilderkunstige decadentie.

3. Madonna (1894-1895)

Wanneer het schilderij Madonna voor het eerst werd tentoongesteld, had het een frame versierd met geverfde spermacellen en een foetus. Het werk is dus ook een getuigenis van de schandalige uitstraling van Munch tijdens zijn creatieve periode. Het schilderij toont het naakte bovenlichaam van een vrouw met gesloten ogen. Met de titel van het schilderij voegt Edvard Munch zich bij een lange traditie van Madonna-schilderijen in kunst.

Madonna door Edvard Munchu , 1894-95, via het Nationaal Museum, Oslo

In het geval van Edvard Munch werd zijn afbeelding van de Madonna heel anders geïnterpreteerd. Sommige interpretaties benadrukken de representatie van een orgasme, andere de mysteries van de geboorte. Munch wees zelf op het doodsaspect in zijn schilderij. Het schilderij Madonna werd gemaakt in een tijd dat Munch ook zijn beroemde schilderij maakte De Schreeuw in de jaren 1890.

Vier. De kus (1892)

Het schilderij van Edvard Munch getiteld De kus toont een paar dat voor een raam staat, kussend, bijna in elkaar overgaand. De kus werd door Munch in vele variaties op papier en canvas gebracht. In latere versies van het schilderij schilderde Munch de kussende figuren naakt en plaatste ze ook meer in het midden van het kunstwerk.

De kus door Edvard Munchu , 1892, via het Nationaal Museum, Oslo

De kus was een typisch fotomotief van 19e-eeuwse burgerlijke kunst. Het is ook terug te vinden in het werk van kunstenaars als Albert Bernards en Max Klinger. De weergave van Munch wijkt echter af van die van zijn kunstenaarscollega's. Terwijl in andere kunst de kus meestal iets vluchtigs heeft, lijkt de kus van Munch iets blijvends. Het motief kan worden geïnterpreteerd als een traditionele weergave van de liefde zelf, als het samensmelten van twee mensen, als hun versmelting.

5. As (1894)

Het schilderij As draagt ​​oorspronkelijk de Noorse titel vrij . Het schilderij is ook bekend onder de titel Na de val . Het afbeeldingsmotief is een van de meest gecompliceerde motieven in de kunst van Edvard Munch, omdat het motief niet bepaald gemakkelijk te ontcijferen is. Kijk eerst eens goed: In As , Munch beeldt een vrouw af als de centrale figuur van de afbeelding. Met haar armen tegen haar hoofd, kijkt ze de toeschouwer aan, haar jurk is nog open, haar blik en houding spreken van wanhoop. Naast haar hurkt een mannelijke figuur op de foto. De man wendt demonstratief zijn hoofd en daarmee ook zijn blik af van de toeschouwer. Het lijkt alsof de man zich schaamt alsof hij aan de situatie wil ontsnappen. Het hele tafereel is in de natuur geplaatst, met op de achtergrond een bos.

As door Edvard Munchu , 1894, via het Nationaal Museum

Het schilderij van Edvard Munch As werd vaak eenvoudigweg geïnterpreteerd als een beeld van de ontoereikendheid van de man in de seksuele handeling. Anderen zien het motief als een weergave van het einde van een liefdesaffaire. Een blik op de tweede titel van de foto Na de val laat een andere interpretatie toe: wat als Munch hier de bijbelse zondeval uitbeeldt, maar met een ander resultaat. Het is niet de vrouw die vanaf dat moment in schaamte wegzakt, maar de mannelijke figuur die Adam vertegenwoordigt.

6. Ongerustheid (1894)

Angst door Edvard Munch, 1894, via The Art History of Chicago Archives

Het olieverfschilderij getiteld Ongerustheid van de expressionistische kunstenaar Edvard Munch is een bijzondere combinatie van twee andere schilderijen die we kennen van de Noorse kunstenaar. Eén referentie is bijna onmiskenbaar: de stijl van het schilderij Ongerustheid lijkt erg op de stijl die ook terug te vinden is in het beroemdste werk van Munch De Schreeuw . Het motief is echter ook gebaseerd op een tweede bekend werk van de kunstenaar: Van het schilderij Avond op Karl Johan Street (1892), wat verwijst naar de dood van Munchs moeder, heeft hij bijna de hele decoratie van de figuren overgenomen.

Naast deze zelfreferenties zou het schilderij ook een eerbetoon zijn aan schrijver Stanislaw Przybyszewski, wiens roman Mis voor de doden Edvard Munch zou hebben gelezen kort voordat hij zijn olieverfschilderij maakte.

7. Melancholie (1894/84)

Edvard Munchs motief van melancholie, dat hij keer op keer in verschillende variaties schilderde, draagt ​​vele namen. Het is ook bekend onder de titels Avond, jaloezie, de gele boot of Japp op het strand . Op de voorgrond is een man te zien die op het strand zit, zijn hoofd peinzend in zijn hand. Ver richting de horizon loopt een stel op het strand. In dit motief handelde Munch over de ongelukkige liefdesaffaire van zijn vriend Jappe Nilssen met de getrouwde Oda Krohg, waarin zijn eigen vroegere relatie met een eveneens getrouwde vrouw tot uiting kwam. De melancholische figuur op de voorgrond wordt dus zowel met de vriend van Munch als met de schilder zelf geassocieerd. Melancholie wordt beschouwd als een van de eersten symbolist schilderijen van de Noorse schilder.

Melancholie door Edvard Munchu , 1894/95, via Fondation Beyeler, Riehen

Vooral in dit olieverfschilderij zijn de kleuren en de zachte lijnen in de afbeelding een ander verbazingwekkend element van de afbeelding. Anders dan in andere werken van Edvard Munch stralen ze geen diepe rusteloosheid of kilte uit. In plaats daarvan stralen ze een zachte en toch, zoals de titel suggereert, ook een melancholische sfeer uit.

8. Twee vrouwen aan de kust (1898)

Twee vrouwen aan de kust door Edvard Munchu , 1898, via MoMA, New York

Twee vrouwen aan de kust (1898) is een bijzonder interessant motief van Edvard Munch. In veel verschillende houtsneden werkte Munch het motief steeds verder uit. Ook in deze houtsnede behandelt de kunstenaar grote thema's als leven en dood. Hier zien we een jonge en een oude vrouw aan de oever van de zee. Hun kleding en het contrast tussen zwart en wit van hun jurken weerspiegelen het contrast van hun leeftijd. Men zou ook kunnen aannemen dat Munch hier verwijst naar de dood die de mens altijd met zich meedraagt ​​in het leven. In de jaren dertig bracht Munch het motief met de twee vrouwen ook over op doek. Het is een van de weinige foto's die Munch rechtstreeks van het grafische naar het schilderkunstige beeld maakte.

9. Maanlicht (1893)

Maanlicht door Edvard Munchu , 1893, via het Nationaal Museum, Oslo

In zijn schilderij Maanlicht (1893) verspreidt Edvard Munch een bijzonder mystieke stemming. Hier vindt de kunstenaar een heel bijzondere manier om met licht om te gaan. De maan lijkt onmiskenbaar te worden weerspiegeld in het bleke gezicht van de vrouw, wat meteen de aandacht van de kijker trekt. Het huis en het hek verdwijnen letterlijk naar de achtergrond. De groene schaduw van de vrouw op de huismuur is het enige picturale element dat daadwerkelijk een picturale ruimte suggereert. In Maanlicht het zijn niet de emoties die de hoofdrol spelen, het is een lichtstemming die Edvard Munch hier op het doek brengt.

Edward Munch: Schilder van diepte

De Noorse schilder Edvard Munch is al zijn hele leven bezig met grote gevoelens en emoties. In zijn kunst werkte hij altijd volgens grote beeldcycli, waarbij hij de motieven lichtjes veranderde en ze vaak herwerkte. De werken van Edvard Munch zijn meestal diep ontroerend en reiken tot ver buiten de grenzen van het doek waarop ze worden gepresenteerd. Geen wonder dat Munch aan het begin van de 20e eeuw enkele van zijn tijdgenoten aanvankelijk schokte met zijn moderne kunst. Het is echter ook geen wonder dat Munch nog steeds een van de beroemdste artiesten aller tijden is.