16 beroemde renaissancekunstenaars die grootsheid bereikten

De oorsprong van de Melkweg door Tintoretto , ca. 1575; met Medeleven door Michelangelo , 1498-1499; en School van Athene door Raphael , 1509-1511

De Renaissance was een tijd van grote vooruitgang in het menselijk begrip. Ontdekkingsreizigers begonnen over de hele wereld te reizen, wetenschappers ontwikkelden nieuwe ideeën en steden explodeerden in belangrijke knooppunten van handel en cultuur. Een van de meest radicale veranderingen van de periode vond plaats in de kunstwereld, toen schilderijen, fresco's en sculpturen afweken van de tweedimensionale stijl van de vorige eeuwen en een nieuwe, transcendente benadering kregen. Lees verder om meer te ontdekken over zestien renaissancekunstenaars en oude meesters die de kunst voor altijd hebben veranderd.

16. Renaissance in Florence: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

De koepel bovenop de kerk van Santa Maria del Fiore door Filippo Brunelleschi , 1536, via Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de architectuur. Hij bracht jaren door met het bestuderen van de ruïnes en overblijfselen van de oude beschavingen, vooral de Romeinse rijk . Door dit te doen, kreeg hij een begrip van design en proportie dat zijn handelsmerk werd. Met behulp van ingenieuze en innovatieve techniek bouwde Filippo Brunelleschi de enorme koepel bovenop de kathedraal van Florence, de eerste grootschalige koepel gebouwd sinds de oudheid.

Brunelleschi werkte ook op het gebied van beeldhouwkunst, mechanica en tekenen. Hij was ook de eerste kunstenaar die het idee van lineair perspectief formeel uitlegde, een concept dat pas later essentieel werd Renaissance schilderij .

15. Donatello (1386-1466)

David door Donatello , ca. 1440-1460, via Italiaanse Renaissance

Donatello is een van de bekendste beeldhouwers van de Renaissance, wiens prachtige creaties vele generaties ambachtslieden zouden inspireren. Net als de Renaissance zelf, werd Donatello geboren in Florence, waar hij een opleiding tot goudsmid volgde. Samen met Brunelleschi reisde hij vervolgens door Italië en greep hij de kans om de kunst en architectuur van de antieke wereld te bestuderen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De invloed van klassieke principes is duidelijk in het werk van Donatello. Zijn beroemdste stuk, het brons David , was het eerste vrijstaande naaktbeeld dat sinds de oudheid werd gemaakt en de weg vrijmaakte voor de herontdekking van de oudheid in Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Het Arnolfini-portret door van Eyck , 1434, via The National Gallery, Londen

Een van de vroegere figuren in de renaissancekunst, Nederlandse kunstenaar Jan van Eyck een revolutie teweeggebracht Noord-Europese schilderkunst en creëerde enkele van 's werelds meest begeerde meesterwerken. Deze renaissancekunstenaar produceerde een reeks devotionele, politieke en persoonlijke werken, voornamelijk in de vorm van portretten en altaarstukken. Hij was een ijverig en veelzijdig kunstenaar.

Het belangrijkste portret van Van Eyck is: Het Arnolfini-portret , geschilderd tegen het einde van zijn carrière. Het valt op hoe de kunstenaar omgaat met het perspectief om de ruimte in zijn geheel te laten zien, en nog belangrijker, voor de kleine spiegel aan de achterwand. Bij nadere inspectie is er een figuur in weerspiegeld te zien. Algemeen wordt aangenomen dat de figuur de kunstenaar zelf voorstelt. Details als deze veranderden de manier waarop mensen naar kunst keken en vroegen de toeschouwer om na te denken over de relatie en de rol van de kunstenaar in zijn kunst. Van Eycks andere meesterwerk Het Lam Gods is historisch gezien als zo waardevol beschouwd dat een hele reeks krachten, van Napoleon tot de nazi's, het hebben begeerd. Sommigen probeerden het zelfs te stelen.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystieke geboorte door Botticelli , 1500, via The National Gallery, Londen

Een van de legendarische Florentijnse meesters, Sandro Botticelli vormden de gouden eeuw van de vroege renaissance. Net als veel van zijn tijdgenoten was Botticelli vastbesloten om de esthetische idealen van de antieke wereld te heroveren, namelijk harmonie, symmetrie en balans. Botticelli schokte zijn publiek niet met een dramatische of opvallende stijl. In plaats daarvan riep hij een transcendente en serene sfeer op door zijn gebruik van lichtgevende kleuren en verfijnde penseelstreken. Door lagen fijn pigment op te bouwen, gaf Botticelli zijn schilderijen een gevoel van diepte en zijn menselijke figuren een gevoel van warmte, waardoor de lichamen tot leven kwamen.

Een andere factor die bijdraagt ​​aan het succes van Botticelli is de enorme dichtheid van zijn schilderijen: zowel zijn mythologische als bijbelse taferelen zijn doorgaans gevuld met een breed scala aan figuren, symbolen en afbeeldingen. De rijkdom aan materiaal in Botticelli's meesterwerken stelt de kijker in staat lange tijd te besteden aan het onderzoeken en overwegen van de betekenis en het effect van de verschillende elementen.

12. Jheronimus Bosch (1450-1516)

De tuin der lusten door Bosch , 1490-1510, via Sotheby's

Hieronymus Bosch was de belangrijkste figuur in de vroeg-Nederlandse schilderschool. Zijn angstaanjagende en fascinerende kunstwerken behaalden tijdens zijn leven grote successen. Hoewel er maar weinig schilderijen van Bosch zijn overgebleven, vertoont het bestaande oeuvre een geheel eigen en verbazingwekkende benadering van kunst. Zijn schilderijen tarten elke categorie en duiken rechtstreeks in het hart van de menselijke angsten over de dood, het hiernamaals en het onbekende. Hij schilderde een aantal verontrustende heltaferelen, waarvan sommige vooral verontrustend worden gemaakt door zijn onverwachte kleurgebruik. Zijn beroemdste werk De tuin der lusten toont een landschap vol naakte figuren en exotische planten en wezens. Het fantastische beeld heeft ertoe geleid dat veel kunsthistorici Bosch als de vader van Surrealisme .

11. De beroemde renaissancekunstenaar Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa door Leonardo da Vinci , 1503-1519, via het Louvre

Leonardo da Vinci is misschien wel een van de meest invloedrijke figuren, niet alleen van de Renaissance, maar van de kunstgeschiedenis zelf. Hij gaf een ongeëvenaard inzicht in een enorm scala aan vakgebieden, van kunst tot wiskunde, techniek tot astronomie. Vooral herinnerd als een schilder, zijn beroemdste kunstwerken, zoals de Mona Lisa , bovenaan de lijst van meest herkenbare en gereproduceerde schilderijen ter wereld. Da Vinci's vermogen om zulke boeiende en aansprekende afbeeldingen te produceren, kwam voort uit zijn begrip van techniek. Zijn studie van perspectief en proportie, belichaamd in zijn Man van Vitruvius , stelde hem in staat om de werkelijkheid met een opmerkelijke mate van nauwkeurigheid te reproduceren.

Zijn privé-dagboeken staan ​​vol met aantekeningen (de meeste zijn achterstevoren geschreven) en diagrammen over veel onderwerpen. Zijn wetenschappelijke studies van mechanische uitvindingen hebben de meeste aandacht getrokken. Ze vertonen zo'n ongekend technisch inzicht dat de carrière van Leonardo da Vinci door velen wordt beschouwd als het begin van een nieuw, modern tijdperk.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Het Isenheimer-altaarstuk door Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

Duitse schilder Matthias Grunewald was een kunstenaar van de Noord-Europese Renaissance. Hoewel slechts 10 van zijn schilderijen bewaard zijn gebleven, brengen ze een zeer levendige en persoonlijke stijl over met rijke kleuren en dramatische expressie. Licht en schaduw, vervormde figuren en opvallende onderwerpen worden allemaal gecombineerd in de meesterwerken van Grünewald om een ​​gevoel van religieuze transcendentie te creëren. Sommige kunsthistorici en geleerden hebben Grünewald vaak opgezet tegen zijn tijdgenoot Albrecht Dürer . Hoewel hun stijlen sterk variëren, zijn veel van Grünewalds schilderijen historisch toegeschreven aan Dürer.

9. Albrecht Dürer (1471-1528)

Zelfportret door Albrecht Dürer , 1500, via Die Pinakotheken, München

Op jonge leeftijd, Albrecht Dürer had in heel Europa naam gemaakt vanwege zijn ongelooflijke gravures. Dürer was een meester in vele artistieke media, waaronder aquarellen, olieverf, houtsneden en tekeningen. Maar graveren was waar hij echt uitblonk. Zijn meesterwerken zijn beladen met symbolische beelden en betekenissen die diepe aandacht van de kijker vragen.

Dürer staat ook bekend om zijn zelfportretten. Hij produceerde een schets van zichzelf terwijl hij nog een kind was, een van de weinige jeugdkunstwerken die nog uit de Renaissance zijn overgebleven. Hij wordt ook algemeen gecrediteerd voor het introduceren van de vorm in de reguliere kunst. Vóór Dürer was het zeldzaam dat een kunstenaar zichzelf afbeeldde, vooral als het centrale middelpunt van een stuk. Toch lieten zijn intense full-face schilderijen zien hoe krachtig het kan zijn om een ​​directe relatie te creëren tussen de kunstenaar en het publiek.

8. Michelangelo (1475-1564)

Medeleven door Michelangelo , 1498-1499, via BBC

De legendarische Florentijnse kunstenaar Michelangelo belichaamt de hoge renaissance. Bijgenaamd De goddelijke (de goddelijke) door zijn tijdgenoten, inspireerde zijn werk een gevoel van ontzag en verbazing. Michelangelo bracht op ingenieuze wijze het gewaagde en het zachte, het dramatische en het subtiele samen om kunst te produceren die nog niet eerder was gezien en die latere generaties kunstenaars zouden proberen te heroveren.

Michelangelo blonk uit in elk artistiek medium. Deze kunstenaar uit de Renaissance schilderde de legendarische Genesis op het plafond van de Sixtijnse Kapel . zijn standbeelden David en Pietà zijn enkele van de meest herkenbare sculpturen ter wereld. Als architect ontwierp hij de grote koepel van de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Hij probeerde ook poëzie met een aantal devotionele en romantische verzen. Zijn ongeëvenaarde vaardigheid en productieve output betekende dat Michelangelo onmiddellijk groot succes had. De kunstenaar uit de Renaissance was de eerste kunstenaar die tijdens zijn leven een biografie liet publiceren.

7. Rafaël (1483-1520)

School van Athene door Raphael , 1509-1511, via Web Gallery of Art

De legendarische Italiaanse renaissancekunstenaar Raphael is de afgelopen vijf eeuwen een enorm belangrijke factor geweest in de kunstgeschiedenis. Zijn leven, hoewel kort, was ongelooflijk vruchtbaar. Hij produceerde een enorm oeuvre dat sculpturen, gebouwen, fresco's, gravures en schilderijen omvat.

In Rome bestudeerde Raphael uitgebreid de principes van de oude kunst die in zijn werk worden weerspiegeld. Zijn begrip van verhoudingen, balans en perspectief stelde hem in staat harmonische, serene en natuurlijke beelden te creëren die, samen met het werk van Michelangelo en Leonardo da Vinci, de Hoge Renaissance . Raphaels tijdgenoten waren zo onder de indruk dat hij de opdracht kreeg om grote muurschilderingen te maken in de Vaticaanse gebouwen. Deze meesterwerken zouden vele generaties kunstenaars inspireren, die naar het Vaticaan stroomden om de grote schilderijen van de Renaissance-meesters te zien.

6. Titiaan (1488-1576)

Bacchus en Ariadne door Titiaan , 1520-1523, via The National Gallery, Londen

Tiziano Vecellio, in het Engels gewoon bekend als Titiaan , transformeerde de Renaissance-schilderkunst door zijn beheersing van vorm en kleur. In de loop van zijn lange en succesvolle carrière heeft Titiaan een groot aantal meesterwerken voortgebracht. Hij schilderde alles, van portretten tot landschappen, mythologische spektakels tot bijbelse taferelen. Wat al deze ongelijksoortige kunstwerken verenigt, is de dramatische maar levensechte stijl van Titiaan. Met expressieve penseelstreken, rijke kleuren en subtiel contrast van licht en schaduw creëerde hij enkele van de meest opvallende meesterwerken uit die tijd.

Deze kunstenaar uit de Renaissance wordt beschouwd als de grondlegger van de Venetiaanse school. Titiaans talenten werden erkend in een aantal prestigieuze opdrachten. Hij was in dienst van enkele van de hoogste beschermheren van Italië, waaronder Italiaanse prinsen, Habsburgse koningen en de paus zelf.

5. Hans Holbein (1497-1453)

de ambassadeurs door Holbein , 1533, via The National Gallery, Londen

Hans Holbein de Jongere was een schilder en drukker uit Duitsland wiens portretten werden gewaardeerd door de Europese elite. Holbein, de zoon van een prominente gotische schilder met dezelfde naam, begon zijn artistieke carrière op jonge leeftijd. Hij begon met het schilderen van muurschilderingen en het ontwerpen van ramen voor zijn plaatselijke kerken. Het was echter toen hij begon met het schilderen van portretten dat zijn succes echt begon.

Na het schilderen van de gelijkenis van legendarische Renaissance humanist Erasmus , vond Holbein dat er veel vraag was naar zijn talenten. Uiteindelijk verliet hij zijn vrouw en kinderen om naar Engeland te reizen. Daar bracht hij zijn resterende jaren door als de officiële schilder om Koning Hendrik VIII .

Naast zijn levensechte portretten is Holbein ook beroemd om zijn meesterwerk De ambassadeurs. Het beeld van twee Franse ambassadeurs aan het Engelse hof is doordrenkt van symbolische betekenis. Dit omvat met name de grote schedel die over de voorgrond is gespannen, die alleen vanuit een bepaalde hoek duidelijk te zien is. Kunstwerken als deze belichamen hoe renaissanceschilders hun publiek uitnodigden om op verschillende manieren naar kunst te kijken.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Het leven van de artiesten door Giorgio Vasari , 1568, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Naast schilder en architect op zich, Giorgio Vasari is vooral bekend als de vader van de kunstgeschiedenis. Zijn belangrijkste werk is ongetwijfeld de Levens van de beste schilders, beeldhouwers en architecten. Dit boek was een verzameling biografieën van alle toonaangevende kunstenaars van de Renaissance, zowel uit Italië als daarbuiten.

Hoewel ongetwijfeld geteisterd door vooringenomenheid en overdrijving, leeft is de eerste aanloophaven voor informatie over de oude meesters. Vasari biedt gedetailleerd inzicht in zowel hun publieke als private zaken. Naast de biografieën biedt de schrijver ook zijn theorieën en gedachten over kunst in het algemeen. In feite is het binnen leeft dat de voorwaarden Renaissance , gotisch , en wedstrijd verschijnen voor het eerst in een artistieke context.

3. Tintoretto (1518-1594)

De oorsprong van de Melkweg door Tintoretto , ca. 1575, via The National Gallery, Londen

Tijdens de Renaissance, Tintoretto was een van de leidende figuren in de Venetiaanse schilderschool. Hoewel er weinig details bekend zijn over zijn privéleven en persoonlijkheid, moet hij een behoorlijk personage zijn geweest. Titiaan schopte hem al na een paar dagen uit zijn werkplaats. Andere tijdgenoten gaven hem de bijnaam De woedende (wat The Furious betekent), hoewel dit misschien eerder te wijten was aan zijn gepassioneerde schilderstijl dan aan zijn humeur. De combinatie van gedurfde penseelstreken en epische schaal geeft Tintoretto's schilderijen een gevoel van majesteit en drama.

Zijn werk belichaamt de maniëristische stijl die ontstond tijdens de hoge renaissance, als een reactie tegen de harmonie, symmetrie en verhoudingen die werden gepromoot door mensen als Leonardo da Vinci. In plaats daarvan streefden kunstenaars als Tintoretto naar extravagante, onregelmatige en overdreven vormen die verschillende, maar even opmerkelijke effecten bereiken.

2. El Greco (1541-1614)

De aanbidding van de naam van Jezus door El Greco , ca. 1578, via The National Gallery, Londen

De door kunstenaar geboren Domenikos Theotokopoulos zou later bekend worden onder de veel eenvoudigere bijnaam van El Greco . Geboren in het door Venetiaanse gecontroleerde Kreta, werd zijn jeugd gevormd door de vele verschillende culturen die hij meemaakte toen hij op de doorgang van de mediterrane handel leefde. El Greco volgde een opleiding tot kunstenaar in Venetië. Daarna werkte hij in Rome en vestigde zich uiteindelijk in Spanje, waar hij zijn meest gevierde werken voltooide. De invloeden van deze verschillende plaatsen resulteerden in de volkomen unieke stijl van El Greco.

Zijn zeer theatrale en fantastische schilderijen zijn niet onder te brengen in één genre of school. El Greco bracht de angstaanjagende, langgerekte figuren van de gotiek samen met het perspectief en de verhoudingen die tijdens de hoogrenaissance werden gewaardeerd. El Greco was een genie met kleur. Hij gebruikte een combinatie van gedurfde, metaalachtige en dekkende tinten om een ​​sfeer op te roepen. Sommige van zijn meer abstracte stukken worden zelfs beschouwd als voorlopers van de expressionistisch en kubistische bewegingen dat zou eeuwen later ontstaan.

1. De latere renaissance en Caravaggio (1571-1610)

Judith onthoofdt Holofernes door Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Als een van de latere kunstenaars van de Renaissance, Caravaggio speelde een belangrijke rol bij de transformatie van de kunst. Hij combineerde de naturalistische klassieke stijl waar zijn voorlopers de voorkeur aan gaven met een nieuw gevoel voor drama, gevaar en durf. Hij belichaamde de clair-obscurtechniek waarmee hij een scherp contrast tussen licht en duisternis gebruikte om zeer levendige beelden te produceren.

De schilderijen van Caravaggio onderscheiden zich vaak door hun gewaagde, gewelddadige of mysterieuze onderwerp. Zelfs in zijn religieuze werk benadert de kunstenaar bijbelse taferelen vanuit een nieuw perspectief. Hij combineerde het transcendente met het groteske. Voor modellen zou hij sekswerkers hebben gebruikt. Caravaggio schonk zelfs zijn goddelijke figuren een gevoel voor menselijkheid en natuurlijke warmte.

In Rome inspireerde zijn nieuwe benadering van vorm, kleur en onderwerp een grote menigte jongere kunstenaars. Deze kunstenaars werden bekend als de Caravaggisti. Op een bredere schaal kan zijn werk worden gezien als het keerpunt dat plaats maakte voor de Barokke beweging .