10 dingen die u moet weten over Tintoretto

Portret van Jacopo Tintoretto met Venus, Mars en Vulcan

Jacopo Comin, beter bekend als Tintoretto, was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de Italiaanse Renaissance. Zijn schilderstijl en onderwerp maakten de weg vrij voor zijn tijdgenoten en volgelingen om belangrijke ideeën over de plaats van kunst in het menselijk leven te verkennen.

10. Zoals alle artiesten werd Tintoretto sterk beïnvloed door zijn opvoeding

Comin werd in 1518 in Venetië geboren en groeide op met zijn twintig jongere broers en zussen! Zijn vader was textielverver van beroep, wat betekent dat zijn zoon in zijn werkplaats werd blootgesteld aan een groot spectrum aan rijke pigmenten. De impact van deze vroege ervaring is duidelijk in zijn latere schilderijen, die vaak weelderig gekleurd zijn. In feite is het Italiaanse woord voor verver ('tintore') hoe de kunstenaar zijn bijnaam kreeg.

Hij werd evenzeer geïnspireerd door de omgeving van Venetië. De stad, met zijn kronkelende wegen, hoge gebouwen en verborgen gangen, wordt weerspiegeld in zijn gebruik van clair-obscur, het contrast tussen licht en schaduw.

Zelfportret, Tintoretto, 1547, via Wikiart

Dit beeld van Tintoretto als jonge man is door de kunstenaar zelf geschilderd aan het begin van het zelfportret als genre. Die van Tintoretto valt vooral op door de schuine hoek en het feit dat zijn gezicht in de schaduw verdwijnt, waardoor het echte diepte krijgt.

9. Tintoretto demonstreerde zijn artistieke talenten van jongs af aan

Tintoretto werd op beroemde wijze verdreven uit het atelier van de andere meesterkunstenaar van Venetië, Titiaan , en er wordt beweerd dat de oudere kunstenaar dergelijke maatregelen heeft genomen om te voorkomen dat de jongeman zich tot een serieuze rivaal zou ontwikkelen. De voorzorgsmaatregelen van Titiaan mochten echter niet baten, aangezien Tintoretto zelf de werken van de grote Italiaanse kunstenaars ging bestuderen.

Hij onderzocht moeizaam de lichamen van Michaelangelo, werd bedreven in het modelleren van figuren met was en oefende onder enkele van de meest succesvolle frescoschilders van Venetië. Hoewel hij was uitgesloten door de artistieke elite, erkende hij nog steeds hun talenten, met als doel werken te maken die 'de tekening van Michelangelo en de kleur van Titiaan' combineerden, volgens het bord dat hij boven zijn bescheiden atelier hing.

Deucalion en Pyrrha bidden voor het standbeeld van de godin Themis, Tintoretto, 1542, via Wikimedia Commons

Tintoretto schilderde het mythische scheppingsverhaal van Deucalion en Pyrrha op 24-jarige leeftijd, en zelfs dit vroege werk toont zijnvoorhoedenadering. De dramatische hoek presenteerde een radicaal nieuwe manier om naar geschilderde figuren te kijken, en zinspeelde op de revolutionaire impact die zijn werk zou krijgen.

8. Religie vormde de basis van het vroege werk van Tintoretto

Opnieuw het product van zijn katholieke opvoeding, de christelijke beeldspraak speelde een grote rol in de schilderijen van Tintoretto's jeugd. Hij werkte onder enkele van de belangrijkste frescokunstenaars van Venetië en droeg bij aan de sierlijke interieurs van de kerken van de stad.

Susanna en de ouderlingen, Tintoretto, 1555, via Wikiart

Een van zijn beroemdste meesterwerken,Susanna en de ouderlingen, toont een scène uit het boek Daniël. De naakte jonge vrouw domineert het midden van het doek en trekt meteen de aandacht van de kijker. Pas daarna begint de figuur van de ouderling te materialiseren, heimelijk turend van achter een rozenlatwerk. Het schilderij zit boordevol symboliek, maar is misschien wel het meest fascinerend door de manier waarop de kunstenaar omgaat met de spanning tussen kuise zuiverheid en zondige lust.

7. Tintoretto maakte naam als artiest met een bijzonder ambitieus project

Terwijl hij nog in de twintig was, nam Tintoretto de taak op zich om de kerk van de Madonna dell'Orto te schilderen, die werd gerenoveerd en waar hij later werd begraven. Hij versierde de muren, het orgel en het koor met verhalen uit de Bijbel, waarvan er nog steeds veel bewaard zijn gebleven.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De grootste hiervan wasHet Laatste Oordeel. De scène was goed behandeld door Italiaanse kunstenaars, maar de weergave van Tintoretto maakt niet nalaten een opvallende indruk. Het oog stijgt op langs de chaotische massa van mensen- en engelenlichamen voordat het zich fixeert op de verrassend minimalistische Christusfiguur. Het schilderij geeft alle verwarring en angst weer die in de christelijke geest verbonden zijn met de dag des oordeels. Het is opmerkelijk dat Tintoretto niet aandrong op enige betaling voor dit schilderij, en het alleen produceerde om zijn naam te verspreiden en zijn artistieke status te verhogen.

Het laatste oordeel, Tintoretto, 1562, via Wikiart

5. Klassieke en mythologische ideeën slopen ook in het werk van Tintoretto

De Renaissance zag een explosie in de populariteit en artistieke prevalentie van oude idealen en beelden. Tintoretto was niet immuun voor deze ontwikkeling en werd beïnvloed door onder meer da Vinci en Titiaan, gebruikte klassieke motieven en verhalen in veel van zijn schilderijen.

Er was een onuitgesproken concurrentie tussen de kunstenaars van de vijftiende en zestiende eeuw als het ging om het behandelen van het veelgebruikte onderwerp van Griekse en Romeinse mythen. Het overspel van Venus en Mars, een verhaal dat al duizenden jaren wordt verteld, verscheen keer op keer op de doeken en planken van de Renaissance. Tintoretto neemt een nieuwe benadering, met zijn afbeelding van Mars, de god van de oorlog, verstopt onder het bed, terwijl de kreupele en bedrogen Vulcan het beeld domineert, zijn krachtige spieren weerspiegeld in een spiegel.

Venus en Mars verrast door Vulcanus, Tintoretto, 1551, via Wikiart

5. Naast het versieren van kerken, werkte Tintoretto voor een aantal zeer invloedrijke klanten

Nadat hij bekend was geworden als de kunstenaars achter de Madonna dell'Orto, begon Tintoretto schilderijen te maken voor de Scuola di San Rocco, een van de rijkste broederschappen van Venetië. Tegelijkertijd begon hij een reeks werken voor het Dogenpaleis, het politieke centrum van Venetië en de thuisbasis van de gekozen heerser.

Voor dit gebouw maakte Tintoretto zijn ultieme meesterwerk.paradijswerd op grote schaal ontworpen om de kijker de majesteit van de scène te imponeren. Met een lengte van meer dan 22 meter is het de glorieuze tegenhanger van zijn eerdere weergave vanHet Laatste Oordeel. Ook hier is een massa verwarde figuren praktisch niet te onderscheiden, maar inparadijshet effect is transcendent in plaats van angstaanjagend. In het midden stralen Christus en Michaël de Aartsengel een hemelse gloed uit, die de Venetiaanse politici die eronder zitten eraan herinneren hoe belangrijk gerechtigheid en vroomheid zijn.

Paradijs, Tintoretto, 1588, via Wikipedia

4. De Scuola Di San Rocco was het toneel voor een van zijn grootste triomfen

In 1560 hield de scuola een wedstrijd om te beslissen over de kunstenaar die het plafond van een van de zalen zou schilderen. Tintoretto, die graag als lid van de broederschap wilde worden aanvaard, deed mee aan de wedstrijd, net als zijn rivaal-collega Veronese , een andere jonge kunstenaar die destijds in Venetië werkte.

In plaats van een geschetst ontwerp in te dienen, zoals gevraagd, produceerde Tintoretto echter een compleet schilderij en liet het dit op het plafond installeren voordat het aan de jury werd onthuld. Hij was zich ervan bewust dat het de organisatie verboden was liefdadigheidsdonaties af te wijzen en daarom kondigde hij, toen deze aan het licht kwam, aan dat hij het aan de scuola overhandigde als een geschenk. Als gevolg hiervan, en ondanks zijn ontevreden concurrenten, won Tintoretto en zijn schilderij van Saint Roch blijft vandaag op zijn plaats.

Portret van Sebastian Venier met een pagina, Tintoretto, 1564, via Web Gallery of Art

3. Ondanks de grote golven die hij in de kunstwereld maakte, handhaafde Tintoretto een bescheiden levensstijl

Het is duidelijk uit zijn nederige afbeeldingen van religieuze vroomheid dat Tintoretto een leven van eenvoud op prijs stelde en grote eer zag in nederigheid. De uitbeelding van Maria in een piepklein, vervallen huis in zijn...aankondiging, weerspiegelt bijvoorbeeld de bewondering van de kunstenaar voor de armen en bescheiden. Hoewel zijn grote werken hem ongetwijfeld een enorme schat aan rijkdom hadden opgeleverd, leefde Tintoretto een bescheiden leven, reisde nooit en bemoeide zich nooit met staatszaken. Zijn vrouw zou zelfs zijn fiscale uitgaven hebben gecontroleerd.

de aankondiging, Tintoretto, 1587, via Web Gallery of Art

2. De stijl van Tintoretto werd met belangstelling en lof ontvangen, maar ook met voorzichtigheid

Hoewel zijn onderwerp weinig afweek van wat toen gebruikelijk was, benaderde Tintoretto de verhalen en figuren die hij schilderde op een radicaal nieuwe manier. Hij was een van de eerste voorstanders van canvas als alternatief voor houten planken. Dit medium zorgde voor rijkere diepte, kleur en penseelvoering, omdat de kunstenaar laag op laag kon bouwen terwijl hij pigmenten subtiel mengde. Zijn werk vertoont ook een gevoel van dynamiek en passie dat afwijkt van de geordende symmetrie van zijn tijdgenoten en naar een nadruk op gevoel en sfeer boven technische nauwkeurigheid.

Ondanks zijn commerciële succes werd Tintoretto door hedendaagse critici vaak afgedaan als excentriek. De vader van de kunstgeschiedenis, Giorgio Vasari , beschrijft zijn unieke stijl als 'helemaal van hemzelf en in tegenstelling tot de andere schilders', maar rekent Tintoretto niet tot de grootste van de Italiaanse kunstenaars. Zelfs Pietro Aretino, die veel van zijn werken prees, uitte zijn bezorgdheid dat de werken van Tintoretto te gehaast waren. Het resultaat van deze kritiek was dat toen Tintoretto de opdracht kreeg om het portret van Aretino te schilderen, hij zijn maten nam met een dolk in plaats van met een liniaal.

Aretino in het atelier van Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, via The Met Museum

1. Tintoretto was een van de meest gerespecteerde artiesten van Venetië en een van de hoofdrolspelers in de Italiaanse Renaissance als geheel

Ondanks de teleurstellende kritische ontvangst die Tintoretto tijdens zijn leven ontving, bleek hij een van de meest invloedrijke kunstenaars van het tijdperk te zijn. Zijn heldere, gedurfde penseelstreken en aangrijpend kleurgebruik boden een alternatief voor de stijl van zijn tijdgenoten en de vroegere oude meesters van de renaissance. Hij wordt ook genoemd als een belangrijke inspiratiebron voor veel barokke kunstenaars in de volgende eeuw, omdat ze ernaar streefden het levendige expressionisme in zijn schilderijen te evenaren.

De overgrote meerderheid van Tintoretto's kunst is nog steeds in het bezit van Venetiaanse instellingen of academische instellingen over de hele wereld, maar toen in 2016 een schilderij werd geveild in het Dorotheum-veilinghuis, werd het verkocht voor € 907.500, wat getuigt van de ongelooflijke waarde en het belang van de meesters werk.

Wonder van de slaaf, Tintoretto, 1548, via Wikipedia.