10 dingen die u moet weten over Sandro Botticelli

Primavera, een van Botticelli's beroemdste schilderijen

De kunstenaar die bekend staat als Sandro Botticelli werd in 1445 geboren als Alessandro di Mariano Filipepi en zou de bijnaam Botticelli' of 'Little Barrel' hebben gekregen van de oudere broer die hem opvoedde. De jonge Botticelli groeide op in Florence en was getuige van het ontstaan ​​van de Europese Renaissance uit de eerste hand en zou de eerste decennia vormgeven.

10. Van jongs af aan is het duidelijk dat Botticelli een artistiek talent had

Latere biografieën herinneren eraan dat Botticelli zich als jongen onderscheidde door zijn intelligentie, creativiteit en ook zijn ondeugendheid. Naast zijn praktische grappen stond Botticelli bekend om zijn artistieke talenten, en als gevolg daarvan begon hij al snel als leerling te werken, nadat hij van school was afgestapt.

Stages waren zeker niet ongebruikelijk voor jonge mannen in de 15e eeuw, maar Botticelli had het ongewone geluk dat hij onder leiding stond van een van de belangrijkste artistieke figuren uit die periode.

Portret van een jonge man met rode muts zou heel goed een zelfportret kunnen zijn

9. Botticelli leerde zijn vak van Filippo Lippi

Botticelli ging in de leer bij Filippo Lippi , een Florentijnse monnik en kunstenaar die op dezelfde manier zijn jeugd had doorgebracht met meer aandacht voor zijn schetsen dan voor zijn lessen. Nadat hij was vrijgesteld van zijn religieuze verplichtingen om te schilderen en vervolgens werd ontvoerd door piraten, werd Lippi uiteindelijk bekend als kunstenaar. Er wordt gezegd dat hij zo populair was dat Cosimo de Medici hem gevangen zette om hem te dwingen schilderijen te maken, maar Lippi ontsnapte door uit zijn raam te klimmen.

Of de meer opzienbarende verhalen over het werk van Filippo Lippi nu overdreven zijn of niet, het is zeker dat hij een sleutelrol speelde in de baanbrekende jaren van de Italiaanse Renaissance. Hij oefende de nieuwe principes van lineair perspectief die zijn werk diepte gaven, en was een vroege voorstander van groots portret dat een kenmerk van de periode werd. Botticelli leerde veel technieken van Lippi, waaronder de kunst van het fresco's schilderen , en de invloed van zijn meester is zichtbaar in het oeuvre van de student.

Fra Filippo Lippi's Madonna met kind en twee engelen. Het gezicht van Maria zou gebaseerd zijn op dat van Lippi's minnaar, Lucrezia Butti, een non die met de monnik was weggelopen nadat hij naar haar klooster was gekomen om een ​​model te vinden, via de Galleria degli Uffizi.

8. Botticelli ontwikkelde al snel zijn onafhankelijke stijl

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De schilderijen van Filippo Lippi werden grotendeels gekenmerkt door een zachte, lichte en delicate stijl, en het oorspronkelijke werk van Botticelli deelt deze benadering. Toen zijn leertijd voorbij was, paste Botticelli echter aan wat hij had geleerd en begon hij het gevoel van sculpturale definitie en sterke kromming op te nemen dat in de mode was onder zijn leeftijdsgenoten. Dit betekende dat hij nieuwe kracht en drama aan zijn schilderijen moest toevoegen en de kleuren en dynamiek van de natuur op canvas of hout moest nabootsen. Tegen 1470 had Botticelli zijn eigen werkplaats in Florence opgericht en begon hij erkend te worden als een meesterkunstenaar.

De stijl die wordt geïllustreerd in zijn personificatie, Fortitude, weerspiegelt Botticelli's unieke aanpassing van de lessen die hij als leerling heeft geleerd

In de eerste jaren van zijn onafhankelijke carrière omarmde Botticelli de voortdurende spanning van de Renaissance volledig: traditie en innovatie, het middeleeuwse en het moderne, christendom en mythologie, symboliek en realisme komen allemaal samen in zijn werk. Hij vatte zo goed de tijdsgeest vast dat hij in 1481 van de paus de opdracht kreeg om de interieurdecoratie van de Sixtijnse Kapel van Vaticaan .

Botticelli's De bestraffing van Korach en de steniging van Mozes en Aäron siert de muren van de Sixtijnse Kapel, via Web Gallery of Art.

7. Maar hij was niettemin nog steeds schatplichtig aan zijn meester

Door te trainen onder zo'n prominente kunstenaar als Filippo Lippi, erfde Botticelli een kring van waardevolle connecties. Voor een, de Medici-familie , die erop had aangedrongen dat Lippi werk voor hen zou maken, raakte op zijn beurt geïnteresseerd in Botticelli, die bijna zijn hele leven onder hun bescherming werkte. Het was voor de Medici dat Botticelli zijn beroemde 'Primavera' schilderde, een allegorisch tafereel dat rijk is aan natuurlijke en symbolische beelden.

Zijn contacten in het Vaticaan bleken ook nuttig, aangezien Botticelli de opdracht kreeg om gedurende zijn leven de officiële portretten van verschillende pausen te schilderen, een grote eer die de kunstenaar ervan overtuigde te verhuizen, zij het voor korte tijd, weg van zijn geliefde Florence.

Het was in zijn geboortestad dat het grootste deel van zijn werk plaatsvond; Botticelli sierde de Santa Maria Novella zijn beroemdeAanbidding der Wijzen. Op dit schilderij zijn de gezichten van de drie wijzen gebaseerd op die van Cosimo, Piero en Giovanni de Medici. Het stuk bevat ook het enige bekende zelfportret van Botticelli.

De aanbidding van de wijzen

6. In ware renaissancestijl omarmde Botticelli de ideeën en verhalen van de klassieke wereld

Ongetwijfeld waren Botticelli's belangrijkste stukken niet de devotionele altaarstukken, symbolische fresco's of pauselijke portretten waarmee hij de Italiaanse kerken versierde, maar in plaats daarvan zijn afbeeldingen van klassieke mythen en legendes.

Onder deze schilderijen zijn 'Venus en Mars', waarin de bleke, heldere figuren van de goden wegkwijnen voor drie saters die zwaaien met een lans en een opalen helm, en 'De geboorte van Venus', dat nu alom bekend is. In deze werken roept Botticelli de harmonie en balans op die geassocieerd werden met klassieke kunst, en die later de neoklassieke beweging kenmerkte.

Venus en Mars

5. Botticelli's leven werd onderbroken door politieke onrust in Florence

Gedurende het laatste decennium van de 15e eeuw werd de stadstaat Florence opgeschrikt door politieke verdeeldheid en conflicten, terwijl Italië als geheel in beroering werd gebracht door een Franse invasie in combinatie met de aanhoudende plaag.

De kern van al dit tumult was de beruchte monnik Savonarola, wiens eisen voor kerkelijke hervorming resulteerden in zijn ex-communicatie door de paus.Savonarola speelde een belangrijke rol bij de verdrijving van de Medici uit Florence en de oprichting van een tijdelijke republiek.

Hoewel de monnik verantwoordelijk was voor de ballingschap van zijn belangrijkste klanten, wordt aangenomen dat Botticelli een van Savonarola's volgelingen is geworden. Er wordt zelfs gezegd dat de kunstenaar enkele van zijn meer gewaagde schilderijen in zijn opdracht verbrandde.

Een opvallend eigentijds portret van Savonarola

4. De turbulente omgeving werd weerspiegeld in zijn werk

Het werk van Botticelli werd vervolgens reflectiever, donkerder en somberder. De schilderijen die hij maakte tijdens de periode van Savonarola's invloed en de nasleep ervan, worden gekenmerkt door een gevoel van angst, in navolging van de profetieën van de fanatieke monnik.

Voorbij is de sierlijke en toegeeflijke rijkdom van zijn eerdere werk, en in het kielzog ervan verschijnt een ongecompliceerde, vaak melancholische stijl. Feestelijke voorstellingen van bijbelverhalen en uitbundige mythische beelden worden vervangen door sombere reflecties over religie en moraliteit.

De angstaanjagende Mystic Crucifixion

Rond de eeuwwisseling produceerde Botticelli twee belangrijke schilderijen, 'Mystic Crucifixion' en 'Mystic Nativity'. Scènes uit het begin en einde van het leven van Christus, deze stukken zijn verstoken van enig gevoel van verrukking.

In plaats daarvan omlijst Botticelli ze als apocalyptische momenten, die hij presenteert met een diepe emotionele intensiteit. Uit zijn werk blijkt duidelijk dat Botticelli diep getroffen was door de politieke en religieuze omwenteling waarvan hij getuige was.

De invloed van het strikte nieuwe Florentijnse regime is te zien in Botticelli's Christus gekroond met doornen

3. Er is helaas weinig te zeggen over het privéleven van Botticelli

Hoewel er weinig solide bewijs is over Botticelli's persoonlijke leven, lijkt het erop dat hij in zijn latere jaren in een spiraal van isolement, depressie en armoede terechtkwam. In 1502 werd Botticelli beschuldigd van het aangaan van een ongeoorloofde relatie met een jonge jongen, maar afgezien van deze belediging zijn er geen gegevens over een ander soort relatie.

Hij is nooit getrouwd en er zijn geen gegevens over kinderen, maar in plaats daarvan woonde hij met zijn broer op een kleine boerderij net buiten Florence. Hij woonde bijna zijn hele leven in de stad, nooit ver van de straat waar hij was opgegroeid.

Ondanks dat hij rijkelijk werd beloond voor zijn werk voor de Medici en de kerk, lijkt de kunstenaar te zijn gestorven als een arme man, zonder dat hij rijkdom of eigendom in de weg staat.

Deze man in Botticelli's Aanbidding der Wijzen wordt verondersteld te zijn gebaseerd op de kunstenaar zelf

2. Zijn talenten werden pas vele eeuwen later weer gewaardeerd

Het kan te wijten zijn geweest aan het strikt religieuze karakter van zijn latere stukken, maar Botticelli's kunst werd vaak afgewezen tijdens de Hoge Renaissance en gedurende de volgende eeuwen. Zijn schilderijen en zijn naam raakten na zijn dood in de vergetelheid en pas vierhonderd jaar later bloeide het respect en de bewondering voor zijn werk op.

Het Victoriaanse tijdperk zag een hernieuwde belangstelling voor kunst uit de vroege renaissance, en met name de output uit Florence, die veel van de prerafaëlieten inspireerde. De oprichter van de beweging, Dante Gabriel Rossetti schreef een gedicht over de ‘Primavera’ en was de trotse bezitter van een origineel schilderij van Botticelli. De eerste monografie gewijd aan de kunstenaar werd gepubliceerd in 1893, wat aantoont dat hij was toegetreden tot de gelederen van degenen die door latere kunsthistorici waardig werden geacht om te worden bestudeerd.

De geboorte van Venus wordt algemeen beschouwd als het belangrijkste werk van Botticelli en een kenmerk van de renaissanceschilderkunst

1. Schilderijen van Botticelli behoren nu tot de meest bewonderde werken van de Italiaanse Renaissance

Ondanks dat het honderden jaren grotendeels vergeten was, resulteerde de heropleving van Botticelli in wereldwijde populariteit. Tussen 1900 en 1920 werden er zelfs meer boeken over Botticelli gepubliceerd dan over welke andere schilder dan ook.

Zijn stukken namen evenredig in waarde toe en in 2013 werd zijn 'Madonna en Kind met de jonge Johannes de Doper' op een veiling verkocht voor een bedrag van $ 10,4 miljoen. 'The Birth of Venus', gehouden in de Galleria degli Uffizi, wordt over het algemeen gerekend tot die meesterwerken die als 'onbetaalbaar' worden beschouwd.

'De Rockefeller-Madonna' verkocht bij Christie's voor $ 10,4 miljoen, via Christie's