Titiaan: de oude meesterkunstenaar uit de Italiaanse renaissance

Sinds de Renaissance is het werk van Tiziano Vecelli zo belangrijk geweest dat de kunstenaar zich heeft aangesloten bij de zo beroemde mensen dat ze maar één naam nodig hebben om ze te identificeren: Madonna. Cher. Titiaan.

Vooral bekend om zijn revolutionaire kleurgebruik en expressieve penseelstreken, zette Titiaan een nieuwe schilderstijl in gang die generaties kunstenaars over de hele wereld zou inspireren en van zijn eigen werk een van de meest waardevolle kunst ter wereld zou maken.

Met de Renaissance in volle gang en Italië vol met aspirant-artiesten, slaagde Titiaan erin om boven alle potentiële rivalen uit te stijgen en zichzelf te onderscheiden als een van de meest bewonderde oude meesters. Lees verder om erachter te komen hoe.

Titiaan werd opgeleid naast enkele van de meest vooraanstaande schilders van Venetië

Portret van een Venetiaanse heer, 1510-1515 - Giorgione-collectie van de National Gallery of Art, Washington

Geboren in de late jaren 1480 aan de voet van de Dolomietengebergte , vond Titiaan al op jonge leeftijd artistieke invloeden toen zijn vader hem naar Venetië stuurde om een ​​stage te vinden. Hij en zijn broer werden opgeleid door Gentile en Giovanni Bellini , die destijds allebei hoog aangeschreven schilders waren.In Giovanni's studio werkte Titiaan onder andere jonge mannen die ook enorm succesvolle kunstenaars zouden worden. Het belangrijkste was dat hij een competitieve vriendschap ontwikkelde met Giorgione , en tot op de dag van vandaag debatteren kunsthistorici en verzamelaars nog steeds of sommige schilderijen uit deze periode, zoals die hieronder, het werk zijn van Titiaan of Giorgione.

Hij verliet Venetië zelden

Berouwvolle Magdalena, 1531-1535. Palazzo Pitti, Italië via de Galleria degli Uffizi

In brieven aan zijn vriend Aretino onthulde Titiaan dat hij het niet kon verdragen om te lang weg te zijn van de stad omdat hij zijn modellen nodig had. Ze zouden met de gondel naar zijn atelier komen en de kunstenaar schilderde ze dan naar het leven, vaak zonder de gedetailleerde plannen en schetsen die zijn tijdgenoten typisch maakten. Dit geeft Titiaans werken, vooral zijn portretten, een bijzonder sensueel gevoel.Hoewel hij van 1525-1530 getrouwd was en drie kinderen had met zijn vrouw, wordt algemeen aangenomen dat Titiaan met zijn modellen sliep, en het is vrijwel zeker dat het prostituees waren. In Venetië , van respectabele vrouwen werd verwacht dat ze bescheiden en kuis waren; mannen konden een uitlaatklep vinden voor hun seksuele driften bij de veelheid aan prostituees die er werkten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Net zoals Titiaan enkele van zijn bekendste portretten maakte, werden er in Venetië verschillende woningen geopend voor 'bekeerde prostituees'. Nergens wordt dit concept beter vastgelegd dan in zijn 'Berouwvolle Magdalena', waarin Maria Magdalena er zowel eerbiedig als onmiskenbaar geseksualiseerd uitziet.

Het onderwerp van Titiaan besloeg een enorm scala aan genres

Hemelvaart van de Maagd , 1516 - 1518 - Titiaan. Basiliek van Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetië

In de zestiende eeuw waren portretten het ultieme statussymbool en een portret van Titiaan demonstreerde iemands positie aan de top van de samenleving. De gezichten die hij schildert drukken onmiskenbare emoties uit: woede, minachting, plezier, angst, pijn.

Hij schilderde ook veel religieuze stukken, waaronder zijn 'Hemelvaart van de Maagd' achter het altaar in de kerk van Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venetië, die wordt beschouwd als een van de mooiste bewaard gebleven werken uit de Renaissance. Zijn afbeeldingen van Christus richten zich vaak op de passie en brengen een opvallend gevoel van lijden over, waarbij hij de religieuze ijver van het zestiende-eeuwse Italië vastlegt.

De kroning met doornen , 1542-1543. Louvremuseum, Parijs

Hij kreeg ook de opdracht om een ​​reeks mythische landschappen te produceren en gebruikte heidense thema's om de zintuigen te verkennen op een manier die onaanvaardbaar werd geacht in de christelijke kunst. 'The Bacchanal of the Adrians' staat bekend om de lome, uitnodigende figuur van de liggende nimf, evenals de brutale jongen die naast haar urineert.

Het Bacchanaal van de Andrianen , 1523-1526. Nationaal museum Prado, Madrid

In al deze stukken gebruikt Titiaan kleur op een revolutionaire manier en creëert hij beelden die voor de ogen lijken te bewegen. Hij combineert losse, brede penseelstreken met fijne lijnen en details, waardoor zijn scènes ongeëvenaarde diepte krijgen.

Titiaan maakte onmiddellijk indruk op zijn tijdgenoten

Venus en Adonis, 1554. Prado-museum, Madrid

In het begin van zijn carrière trok zijn werk de aandacht van enkele van de machtigste aristocraten van Italië, waaronder de hertogen van Ferrara, Urbino en Mantua. Voor de eerste van deze heersers schilderde hij zijn 'Venus en Adonis', beroemd om zijn dramatische gebruik van subtiel licht en schaduw om de contouren en beweging van de menselijke vorm vast te leggen. De twee geliefden zijn niet opgesloten in een statische omhelzing, maar worden getoond in het midden van hun interactie.In de jaren 1530 correspondeerde hij zelfs met het hof van paus Paolo III, een van de meest invloedrijke figuren ter wereld.

Het was echter niet alleen in Italië dat Titiaan grote bekendheid verwierf. Zijn schilderijen werden enorm populair in heel Europa en werden per schip verzonden naar de Heilige Roomse keizer, Karel V, en de koning van Spanje, Filips II. Als gevolg hiervan wordt gezegd dat Titiaan de rijkste kunstenaar werd die ooit had geleefd.

De oneindige roem van Titiaan

Medeleven, 1576. Gallerie dell'Accademia, Venetië

Tijdens zijn leven had Titiaan een artistieke stijl verfijnd en geperfectioneerd die werd gekenmerkt door het dramatische gebruik van kleur, volle vormen en gedurfde omgang met het penseel. Dit wordt schrijnend getoond in het laatste werk, de 'Pietà', dat oorspronkelijk gepland was om in zijn graf te worden geplaatst na zijn dood in 1576.Titiaan had een enorme impact op de toekomst van de renaissanceschilderkunst en de kunstgeschiedenis in het algemeen, met kunstenaars uit Rembrandt tot Rubens inspiratie halen uit zijn werk.

Zijn schilderijen zijn even populair gebleven bij verzamelaars, zoals: Keizerin Catharina de Grote van Rusland. Het is niet verwonderlijk dat veel van de meest gewilde stukken historisch werden bewaard in het Dogenpaleis in Venetië, maar het Engelse Blenheim Palace, het voorouderlijk huis van Winston Churchill, had een hele kamer die bekend staat als de 'Titiaankamer' totdat deze in 1861 afbrandde , samen met zijn schatten.

Diana en Actaeon, 1556-1559, National Gallery, Londen

Het grootste deel van Titiaans werk is nu in handen van instellingen over de hele wereld, maar ze verschijnen af ​​en toe op de markt. Zijn 'Portret van Alfonso d'Avalos met een pagina', 'Diana en Actaeon' en 'Diana en Callisto' werden in respectievelijk 2003, 2009 en 2012 op een veiling verkocht voor ongeveer $ 70 miljoen elk, waardoor ze enkele van 's werelds duurste schilderijen zijn .

Titiaan: Wist u dat?

Zelfportret, 1566, Prado Nationaal Museum, Madrid

De handtekening van Titiaan is vaak onopvallend verborgen in de kraag van de mantel van een farizeeër, of een onopgemerkte oliepot op de achtergrond.

Titiaan was een van de miljoenen in Europa die stierven aan de pest .

Een van Titiaans beste vrienden was Pietro Aretino, die berucht werd vanwege zijn satirische kritiek op de meest invloedrijke figuren van Italië. Hij staat ook bekend om zijn wild pornografische poëzie.