10 dingen die je niet wist over Giorgio Vasari

Giorgio Vasari, geboren in de Republiek Florence in 1511, bevond zich in een uitstekende positie om de renaissance in de loop van de zestiende eeuw te zien ontvouwen. Hij was echter niet blij een passieve toeschouwer te zijn. Hij bemoeide zich met allerlei artistieke ontwikkelingen en bouwde een brede kring van invloedrijke vrienden om zich heen. Ontdek meer over de vader van de kunstgeschiedenis aan de hand van de volgende 10 feiten.

10. Behalve schrijver was hij ook zelf schilder

Vasari's De tuin van Getsemane

Net als een toenemend aantal elite jonge mannen, werd Giorgio Vasari opgevoed in de wereld van de kunst, nadat hij een opleiding had gevolgd bij de schilder Guglielmo da Marsiglia in zijn geboortestad Arezzo en vervolgens bij Andrea del Sarto in Florence.

Vasari was getuige geweest van het werk van een aantal grote kunstenaars uit de hoge renaissance en koos voor een andere benadering in zijn eigen schilderijen. Hij maakte deel uit van de maniëristische beweging die reageerde tegen de harmonie en helderheid die door mensen als Leonardo da Vinci en Raphael , deze kenmerken te vervangen door een meer overdreven, obscure en complexe stijl. Net als zijn artistieke voorouders, gebruikte Vasari echter nog steeds een rijk gebruik van kleur, perspectieftrucs die zijn schilderijen diepte geven, en diepgaande onderwerpen, vaak religieus.

Vasari's De aanbidding der wijzen

Vasari's maniëristische schilderijen bezorgden hem grote bekendheid tijdens zijn leven en leverden hem een ​​aantal belangrijke opdrachten op. Deze omvatten de kanselarij van het Palazzo della Cancellaria in Rome en het interieurfresco van de koepel op de kathedraal van Florence.

9. Hij was niet alleen een Homme De Lettres, maar bracht ook zijn artistieke en technische vaardigheden in de praktijk als architect

Het sierlijke altaar in San Pietro de Montorio, Rome. via Wikipedia

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Zoals velen van de zestiende-eeuwse elite was Vasari een soort geleerde. Hij bouwde de loggia van het Palazzo degli Uffizi in Florence, waar mensen nu urenlang in de rij staan ​​voor toegang tot de wereldberoemde Galleria degli Uffizi. De loggia, die de Arno aan de zuidkant omarmt, is praktisch uniek als een kruising tussen een architecturale structuur en een straat.

Hij voerde het overgrote deel van zijn architecturale werk uit aan kerken in heel Toscane, renoveerde twee van Florence's kerken in de maniëristische stijl en bouwde een ongewone achthoekige koepel voor een basiliek in Pistoia. Hij versierde de Santa Croce met een schilderij in opdracht van de paus, en leverde het epische fresco voor de binnenkant van de magnifieke koepel van de kathedraal van Florence.

8. Hij was rechtstreeks in dienst van de belangrijkste Renaissance-familie

Het sierlijk geometrische plafond van de Vasari Sacristy

Vasari's talenten trokken de aandacht van enkele invloedrijke beschermheren, namelijk de Medici-familie. In opdracht van Cosimo I schilderde hij de gewelffresco's van de gelijknamige Vasari-sacristie in Napels, evenals de muur- en plafondschilderingen in de kamers van zijn beschermheer in het Palazzo Vecchio in Florence.

Werken voor de machtigste familie van Italië gaf Vasari de connecties, het geld en de ervaring die hij nodig had om zijn invloed in de Europese elitekringen uit te breiden.

7. Vasari was een van Italië's best verbonden artiesten

Een brief aan Vasari in de verrassend rommelige hand van Michelangelo. Foto via Magenta Florence

In de kunstenaarsateliers van Florence had Vasari zich als jonge man vermengd met een aantal andere aspirant-kunstenaars. De meest opvallende hiervan was: Michelangelo , die een levenslange inspiratie en vriend zou blijken te zijn. Hun correspondenties bestaan ​​nog steeds, waarbij elke man de ander looft, en Michelangelo componeert zelfs een gedicht om het talent van Vasari te vieren.

Naarmate Vasari een meer prominente artiest werd, groeide zijn netwerk van connecties, en uiteindelijk telde hij Giorgione , Titiaan en vele andere renaissancekunstenaars onder zijn kennissen.

6. Evenals collega's verwierf hij een sterke aanhang van jongere artiesten

Een stuk van Vasari zelf, dat laat zien Sint-Lucas schildert de Maagd Maria terwijl twee bewonderaars of studenten toekijken.

Vasari is misschien geïnspireerd door mensen als Michelangelo, maar veel grote jongere kunstenaars vonden hun inspiratie in hem. Deze jonge mannen waren voornamelijk gevestigd in Arezzo, waar Vasari zijn eerste studio had.

Onder hen was de beroemde frescoschilder Carducho, die later van Italië naar Spanje emigreerde om voor Filips II te werken. Zoals typisch was voor die tijd, riep Vasari de hulp in van deze leerlingen voor enkele van zijn grote projecten, zoals de koepel van de kathedraal van Florence, die feitelijk werd voltooid door zijn assistent Federico Zuccari.

5. Deze kennissen voorzagen hem van alles wat hij nodig had om de zijne samen te stellenGoed gedaan

De gegraveerde titelpagina van de tweede, uitgebreide editie van Vasari's leven van de kunstenaars.

In 1550 publiceerde Vasari een verzameling biografieën, samengesteld onder de titelDe levens van de meest uitmuntende schilders, beeldhouwers en architecten(Het leven van de meest vooraanstaande schilders, beeldhouwers en architecten). Dit encyclopedische werk was opgedragen aan Cosimo I en bestond uit honderden verslagen die de levens van Europa's beroemdste kunstenaars documenteerden. Het is berucht voor de schandalige roddels en grappige anekdotes die Vasari onthult. Van de seksuele misdrijven van Giovanni Antonio Bazzi, bijgenaamd 'Il Soddoma', tot de vele irrationele angsten en ergernissen van Piero di Cosimo, de auteur weigert zelfs de meest intieme details te onthouden.

Een zelfportret van Giorgio Vasari. Foto gemaakt door Jacopo Zucchi

Hoewel Vasari werkte aanDe levensstrikt genomen zijn er talloze fouten, onnauwkeurigheden en vooroordelen. Het is niet verwonderlijk dat hij het grootste deel van de eer voor Renaissance-ontwikkelingen aan de Florentijnen geeft, waarbij hij opzettelijk de ambachtsman van Venetië uit zijn eerste editie uitsluit. In de tweede, vergrote uitgave (1568) neemt hij wel Titiaan op.

Een bijzonder beroemd verhaal komt voor in de biografie van Titiaan: Vasari had een ontmoeting geregeld tussen Titiaan en Michelangelo. Na elkaar complimenten te hebben uitgewisseld, vertrokken de twee Florentijnen en begonnen snel te klagen over hoe slecht de tekening van de Venetiaan eigenlijk was.

4. Naast een vermakelijke bron van schandalige roddels,Het leven van de artiestenMarkeerde een belangrijk moment in de kunstgeschiedenis

Het hoofdstuk van het werk gewijd aan het leven van Michaelangelo.

bij het samenstellenDe levens, werd Vasari verantwoordelijk voor het eerste moderne kunstwerk uit de kunstgeschiedenis. In feite effende hij de weg voor alle toekomstige kunsthistorici door te laten zien dat de theorie en analyse van kunst net zo waardevol kan zijn als de creatie ervan.

Het staat op de pagina's vanDe levensdat het woord ‘Renaissance’ of ‘Rinascita’ voor het eerst wordt gedrukt, een belangrijk moment in de kunstgeschiedenis. Vasari was ook de eerste auteur die de term 'gotiek' gebruikte in relatie tot kunst, en ook het concept van economische 'concurrentie' introduceerde op het gebied van schilderkunst.

En dat van Giorgione

3. Zijn talenten maakten Vasari rijker dan veel van zijn beroemde vrienden

Het interieur van een eenpersoonskamer van Vasari's huis in Arezzo

Het mecenaat en de populariteit van de MediciDe levensbetekende dat Vasari tijdens zijn leven een enorm fortuin vergaarde. Hij bewoonde een prachtig groots huis in Arezzo die hij zelf had gebouwd en versierd, en trouwde met de dochter van een van de rijkste families van de stad.

Vasari's prestige bleef ook groeien naarmate hij ouder werd: de paus maakte hem Ridder van het Gulden Spoor en hij richtte later samen met Michelangelo een artistieke academie op in Florence. Zijn materiële rijkdom en sociale invloed bewezen dat Vasari echt het toppunt van de Italiaanse elite had bereikt.

2. Zijn erfenis is net zo indrukwekkend gebleven

Vasari's Battle of Marciano, te zien in Dan Brown's Inferno. Foto door Federica Antonelli

De levensis zelden uitverkocht geweest sinds het voor het eerst werd gepubliceerd en bleef een waardevol hulpmiddel voor zowel kunsthistorici als amateurenthousiastelingen. Het is zo populair gebleken dat zeldzame of vroege edities van het werk regelmatig voor enorme sommen geld worden verkocht. In 2014 bijvoorbeeld werd een voorbeeld van de belangrijke editie uit 1568 bij Sotheby's verkocht voor £ 20.000.

Vasari's nalatenschap is ook doorgedrongen in de populaire cultuur, met zijn beroemde fresco vanDe slag bij Marcianoverschijnen als een aanwijzing in het beroemde boek van Dan Brown,hel. De personages onderzoeken de mysterieuze 'cerca trova'-boodschap ('zoek en vind') die op een verre banner is geschilderd, en onderzoeken ook de werken die in de Vasari Corridor in het Palazzo Vecchio zijn opgehangen.

1. Vasari was zelf een fervent kunstverzamelaar

Het Laatste Oordeel, een fresco aan de binnenkant van De beroemde koepel van Florence , in opdracht van Cosimo d’Medici.

Vasari was niet alleen een 'verzamelaar van levens', maar verzamelde ook een enorme kunstcollectie door zijn relaties met de Renaissance's meest vooraanstaande ambachtslieden.

Als onderdeel van zijn rol in dienst van de Medici was Vasari verantwoordelijk voor het samenstellen en weergeven van het enorme archief van schilderijen en beeldhouwers van de familie, waardoor het Medici-hof in wezen werd omgevormd tot een museum of galerij. Zijn doel was om de herinnering aan de grootste kunstenaars van Italië te vereeuwigen.

Op 17-jarige leeftijd ontving Vasari een geschenk van tekeningen van de kleinzoon van Lorenzo Ghiberti, een gebaar dat hem een ​​levenslange waardering voor tekeningen inspireerde, die vaak over het hoofd werden gezien ten gunste van voltooide schilderijen. Hij verzamelde gretig schetsen in de volgende decennia, wat leidde tot hun acceptatie als waardevolle kunstwerken. Natuurlijk ontving Vasari ook talloze schilderijen van zijn bewonderaars en studenten, waardoor een collectie ontstond die zijn positie als een van de belangrijkste figuren in de kunstgeschiedenis bevestigde.