11 duurste veilingresultaten van oude meesters in de afgelopen 5 jaar

Portret van John Frederick I, keurvorst van Saksen (1503-1554), op halve lengte door Lucas Cranach I, 1530s (links); met Een oude man aan een vleugel door Govaert Flinck, 1646 (midden); en Salvator Mundi door Leonardo da Vinci, 1500 (rechts)

Eeuwen nadat ze zijn gemaakt, blijven de meesterwerken van de oude meesters de aandacht en bewondering van een wereldwijd publiek trekken. De wens om kunstwerken van zo'n kwaliteit en status te bezitten, met zo'n lange en rijke erfenis erachter, heeft ertoe geleid dat veel verzamelaars op veilingen afstand deden van miljoenen. Dit artikel onthult de duurste veilingresultaten van op deze manier aangekochte oude meesters van de afgelopen vijf jaar.

Wie zijn de oude meesters en waarom zijn hun veilingresultaten van belang?

De term 'Oude Meester', die een brede categorie kunstenaars vertegenwoordigt, vindt zijn oorsprong in de gilden die de artistieke industrie in Europa regeerden sinds de stadsuitbreiding van de Middeleeuwen. Elk beroep, zoals zijdebewerkers of goudsmeden, had zijn eigen gilde die handel, concurrentie en kwaliteit regelde; het was vaak verplicht om lid te zijn van een van deze gilden om binnen een stad zijn beroep uit te oefenen. Herkend als Masters , werden leden van de gilden aan strikte normen gehouden en verwachtten ze goed werk te produceren.

Het is vanuit dit precedent dat de vooraanstaande kunstenaars die bekendheid kregen uit de 14enaar de 18eeeuwen staan ​​bekend als de oude meesters. Hoewel veel van hun werk in de loop der jaren verloren is gegaan, vormt wat overblijft een van de meest magnifieke kunst die ooit is gemaakt, niet alleen in de schilderkunst, maar ook in de beeldhouwkunst, tekeningen, gravures en architectuur. De volgende elf stukken vertegenwoordigen de veilingresultaten met de hoogste prijzen van oude meesterwerken in de afgelopen vijf jaar.

11. Lucas Cranach I, jaren 1530, Portret van John Frederick I, keurvorst van Saksen (1503-1554)

Gerealiseerde prijs: USD 7.737.500

Portret van John Frederick I, keurvorst van Saksen (1503-1554), op halve lengte door Lucas Cranach I , 1530s, via Christie's

Schatting: USD 1.000.000-2.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 7.737.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 19 april 2018 , Lot 7
Bekende verkoper: de erfgenamen van Fritz Gutmann

Over het kunstwerk

Met een afbeelding van John Frederick I, keurvorst van Saksen, vertegenwoordigt het portret van Lucas Cranach de Oude het hoogtepunt van powerdressing . Tijdens de Renaissance , werden portretten een belangrijk medium waarmee de elite hun status kenbaar maakte, en John Frederick's grote gevederde hoed, weelderige fluwelen gewaden en prominente gouden sieraden zijn duidelijk ontworpen om te laten zien dat hij een man van groot belang is.

Het schilderij wordt nog spannender door zijn eigen mysterieuze geschiedenis. Het maakte deel uit van een particuliere Duitse collectie waarin de nazi's bijzonder geïnteresseerd waren, en werd verondersteld te zijn gestolen of vernietigd tijdens hun machtsperiode. Tachtig jaar later werd het echter herontdekt in Amerika en uiteindelijk teruggegeven aan de rechtmatige eigenaren. In hetzelfde jaar werd het te koop aangeboden en leverde het een van de grootste veilingresultaten van de 21e eeuw op, het enorme bedrag van $ 7,7 miljoen.

10. Hugo van der Goes, 1440-1482, De Maagd en het kind met de heiligen Thomas, Johannes de Doper, Jerome en Louis

Gerealiseerde prijs: USD 8.983.500

De Maagd en het Kind met de Heiligen Thomas, Johannes de Doper, Jerome en Louis toegeschreven aan Hugo van der Goes , 1440-82, via Christie's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Schatting: USD 3.000.000-5.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 8.983.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 27 april 2017 , Lot 8
Bekende verkoper: Anonieme Amerikaanse verzamelaar

Over het kunstwerk

Er zijn tegenwoordig maar weinig renaissance-altaarstukken in privébezit, en velen blijven onder de bescherming van de kerk of nationale instellingen over de hele wereld. En toch, dit altaarstuk, onlangs toegeschreven aan een Vlaamse kunstenaar Hugo van der Goes , is door de handen gegaan van een aantal prominente en invloedrijke eigenaren, van Horace Walpole aan ‘een vooraanstaande Amerikaanse privéverzamelaar’ die het in het Metropolitan Museum of Art mocht exposeren.

Tijdens de levensduur zijn onderdelen overschilderd en daarna gerestaureerd verschillende keren, waardoor we nu een gedeeltelijk beeld hebben, de figuren van Maria, het kindje Jezus en Johannes de Doper alleen afgebeeld als schetsen. Deze opvallende omissies worden niet als gebreken beschouwd, maar dragen bij aan de dynamische en mysterieuze geschiedenis achter het schilderij, dat mede verantwoordelijk is voor zijn enorme waarde, zoals bevestigd door de verkoop bij Christie's in 2017 voor bijna $ 9 miljoen.

9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Dubbelportret van een man en vrouw

Gerealiseerde prijs: USD 10.036.000

Dubbelportret van man en vrouw, halflang, zittend aan een tafel, tafelspelend door Jan Sanders van Hemessen , 1532, via Christie's

Schatting: USD 4.000.000-6.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 10.036.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 01 mei 2019 , Lot 7
Bekende verkoper: Amerikaanse artiest Frank Stella

Over het kunstwerk

de belichaming van Vroege Nederlandse schilderijen , Jan Sanders van Hemessen’s Dubbelportret van een man en vrouw legt de huiselijke wereld vast die een aantal van de mooiste kunstwerken uit deze periode en plaats zou gaan karakteriseren. Van Hemessen combineert vakkundig de genres van het stilleven, met de items die op tafel staan, portretten, met de expressieve gezichten van de twee onderwerpen, en allegorie, waarbij sommige critici het schilderij lezen als een weergave van de verleidingen van het leven. Het zijn de details die het meesterwerk echt tot leven brengen, van de sierlijke kleding van het paar tot het bordspel dat voor hen aan de gang is.

Hoewel de vroege geschiedenis van het schilderij onbekend is, werd het doorgegeven door een reeks Schotse graven voordat het in 1984 in het bezit kwam van de Amerikaanse kunstenaar en verzamelaar Frank Stella. Stella was zo onder de indruk van het portret van van Hemessen dat hij het meer dan 30 jaar in zijn slaapkamer had hangen totdat het opnieuw werd verkocht bij Christie's, dit keer voor het enorme bedrag van $ 10 miljoen.

8. Govaert Flinck, 1646, Een oude man bij een raam

Gerealiseerde prijs: USD 10.327.500

Een oude man bij een raam door Govaert Flinck , 1646, via Christie's

Schatting: USD 2.000.000-3.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 10.327.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 27 april 2017 , Lot 42

Over het kunstwerk

Als de leerling van de legendarische artiest Rembrandt , is Govaert Flinck altijd bewonderd als een meester van de Nederlandse Gouden Eeuw . Het kwam echter nog steeds als een schok voor iedereen toen zijn portret van Een oude man bij een raam meer dan verdrievoudigd de geschatte veilingresultaten, verkocht voor meer dan $ 10 miljoen bij Christie's in 2017.

De waarde ervan heeft ongetwijfeld veel te maken met de herkomst, aangezien het ooit eigendom was van Catharina de Grote als onderdeel van haar immense kunstcollectie, waaronder meesterwerken van Rubens , Poussin , Velázquez , Veronese , Titiaan en, de leraar van Flinck, Rembrandt .

Op zichzelf is het schilderij van groot belang, omdat het zowel de blijvende erfenis van Rembrandt laat zien als de groeiende invloed van Rubens op de Noord-Europese kunst in de 17e eeuw.eeeuw. De hoek van het hoofd van de oude man doet denken aan de karakteristieke pose die te zien is in de portretten van zijn leraar, terwijl de diepgewortelde weergave van ouderdom veel gemeen heeft met soortgelijke schilderijen van Rubens, zoals Oude vrouw en jongen met kaarsen .

7. Andrea Mantegna, jaren 1480, De triomf van Alexandrië

Gerealiseerde prijs: USD 11.694.000

De triomf van Alexandrië door Andrea Mantegna , 1480s, via Sotheby's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: $ 11.694.000
Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 29 januari 2020 , Lot 19
Bekende verkoper: Anonieme Duitse verzamelaar

Over het kunstwerk

De Legering artiest Andrea Mantegna wordt het best herinnerd voor een serie van negen grote temperaschilderijen die bekend staat als de Triomfen van Caesar . Ze werden tussen 1484 en 1492 gemaakt voor het hertogelijk paleis in Mantua en beelden de zegevierende processies uit die Julius Caesar hield ter viering van zijn triomf over Gallië, het hedendaagse Frankrijk en België.

De meesterwerken vormen de meest uitgebreide weergave van een Romeinse triomf ooit gemaakt, en samen beslaan ze een oppervlakte van meer dan 70 vierkante meter! Zowel de schaal van de schilderijen als de epische sfeer die ze oproepen, trokken de aandacht van koning Charles I, die ze in 1629 verwierf. Tot op de dag van vandaag maken ze deel uit van de Britse Koninklijke collectie in het Hampton Court-paleis.

Een onlangs herontdekte tekening van Mantegna blijkt het enige voorbereidende ontwerp voor de Triumphs te zijn dat ooit is gevonden. De goed afgewerkte en zeer gedetailleerde tekening, waarop het doek van The Standard Bearers and the Siege Equipment was gebaseerd, werpt licht op de werkwijze van Mantegna en geeft inzicht in hoe de oude meesters van Italië hun opmerkelijke vaardigheid in perspectief en proportie bereikten. Om al deze redenen leverden de veilingresultaten van de voorbereidende schets begin 2020 maar liefst $ 11,6 miljoen op.

6. Lucas Van Leyden, 1510s, Een staande jonge man

Gerealiseerde prijs: GBP 11.483.750

Een jonge man die staat door Lucas van Leyden , 1510s, via Christie's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: GBP 11.483.750
Locatie & Datum: Christie's, Londen, 04 december 2018 , Kavel 60
Bekende verkoper: Rugbyschool

Over het kunstwerk

Lucas van Leyden, een van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van de Renaissance, verwierf internationale faam met zijn brede scala aan schilderijen en zijn zeer bekwame gravures. In feite was zijn indrukwekkende reputatie grotendeels gebaseerd op zijn productieve productie van prenten, afbeeldingen gemaakt van een enkele gegraveerde plaat die in massaproductie kon worden geproduceerd en daarom op grotere schaal kon worden verspreid.

De ontwerpen of tekeningen die Van Leyden voor zijn schilderijen en prenten maakte, zijn grotendeels verloren gegaan, wat het huidige voorbeeld des te spannender en waardevoller maakt. De figuur van de jonge man toont ook de nauwgezette aandacht voor detail van de kunstenaar door de ingewikkelde plooien van zijn mantel en de meesterlijke omgang met schaduw, waarschijnlijk geproduceerd door het krijt te bevochtigen. De tekening wordt zelfs als zo indrukwekkend beschouwd dat het in 2018 de uitstekende veilingresultaten van £ 11,4 miljoen had.

5. John Constable, RA, 1821-1822, Uitzicht op de Stour bij Dedham

Gerealiseerde prijs: GBP 14.082.500

Uitzicht op de Stour bij Dedham, schets op ware grootte door John Constable , RA, 1821-22, via Christie's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: GBP 14.082.500
Locatie & Datum: Christie's, Londen, 30 juni 2016 , Lot 12

Over het kunstwerk

Tijdens de vroege tot midden 19eeeuw onderging de Britse kunst een verschuiving van Romantiek naar Realisme , met de invloedrijke schilder John Constable die het begin van deze overgang vertegenwoordigen. De landelijke scènes van Constable, vooral bekend om zijn landschappen, zijn bijzonder emotioneel vanwege zijn eigen persoonlijke affiniteit met de afgebeelde plaatsen: zijn beroemde schilderijen van Dedham Vale tonen het gebied rond zijn huis, dat sindsdien bekend staat als 'Constable Country'.

Constable bereidde zijn enorme olieverfschilderijen op canvas voor met voorontwerpen, die hij vaak in zijn tentoonstellingen verwerkte, wat suggereert dat hij er net zo trots op was als op het eindproduct. De enige die in particuliere handen is gebleven, is een schets op ware grootte van de rivier de Stour in de buurt van zijn oude verblijfplaats Dedham. Een recente röntgenfoto van het schilderij werpt licht op de vele veranderingen en experimenten die Constable op het werk heeft gedaan, het toevoegen en verwijderen van bepaalde elementen en het spelen met licht en schaduw. De schets biedt een uniek inzicht in de benadering van de kunstenaar en een emotioneel aandenken aan de uitstervende romantische beweging. De schets werd in 2016 bij Christie's gekocht voor meer dan £ 14 miljoen.

4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Madonna van de rozenkrans met engelen

Gerealiseerde prijs: USD 17.349.000

Madonna van de rozenkrans met engelen door Giovanni Battista Tiepolo , 1735, via Sotheby's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: USD 17.349.000
Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 29 januari 2020 , Kavel 61
Bekende verkoper: Erfgenamen van Sir Joseph Robinson, 19e-eeuwse Britse diamantmagnaat, politicus en kunstverzamelaar

Over het kunstwerk

Venetiaanse rococo schilder, Giovanni Battista Tiepolo, wordt al eeuwenlang geroemd om zijn unieke en dramatische benadering van religieuze kunst. Gekenmerkt door theatrale compositie, monumentale schaal en gedurfde kleuren, vertegenwoordigen zijn schilderijen een nieuwe manier om de erfenis van de Renaissance Meesters .

Dit wordt geïllustreerd in zijn enorme olieverfschilderij van de Madonna met kind, dat iets minder dan twee en een halve meter hoog is en een van de weinige grootschalige altaarstukken is die nog in particuliere handen zijn. De statige pose van de Maagd Maria, haar levendige kleding en het clair-obscur van de omringende putti demonstreren Tiepolo's ongeëvenaarde vaardigheid in het combineren van de technieken van zijn voorgangers met een nieuwe en dramatische persoonlijke toets. Dit belangrijke meesterwerk werd begin 2020 bij Sotheby's verkocht voor meer dan $ 17 miljoen en vertegenwoordigt zowel innovatie als continuïteit binnen de kunstgeschiedenis.

3. Francesco Guardi, 1763, Venetië: de Rialtobrug met het Palazzo Dei Camerlenghi

Gerealiseerde prijs: GBP 26.205.000

Venetië: de Rialtobrug met het Palazzo dei Camerlenghi van Francesco Guardi , 1763, via Christie's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: GBP 26.205.000
Locatie & Datum: Christie's, Londen, 06 juli 2017 , Lot 25

Over het kunstwerk

De zwager van Tiepolo, Francesco Guardi, was een andere Venetiaanse kunstenaar die bekend stond om zijn religieuze schilderijen, die hij voltooide met zijn oudere broer, Gian Antonio Guardi. Na de dood van zijn broer of zus richtte Francesco zich echter op: keer bekeken , waarvoor hij al snel alom gerespecteerd werd. Met behulp van kleine puntjes en lichte, energieke penseelstreken bood Guardi's losse stijl een nieuwe kijk op het genre, dat voorheen werd gekenmerkt door een lineaire, architecturale stijl.

Guardi's uitzicht op het Canal Grande bij de Rialto wordt beschouwd als het hoogtepunt van zijn vroege carrière. Geschilderd in het midden van de jaren 1860, verbeelden ze het hart van de stad, dat al zo vaak in de kunst was vastgelegd, maar met een nieuwe, vertrouwde en dynamische benadering. De unieke sfeer die wordt opgeroepen door Guardi's penseelvoering biedt een frisse kijk op een vertrouwd tafereel en is door de daaropvolgende eeuwen zo bewonderd dat een enkel schilderij van dit paar in 2017 de ongelooflijke veilingresultaten van £ 26 miljoen opleverde.

2. Sir Peter Paul Rubens, 1613-14, Lot en zijn dochters

Gerealiseerde prijs: GBP 44.882.500

Lot en zijn dochters door Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, via Christie's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: GBP 44.882.500
Locatie & Datum: Christie's, Londen, 07 juli 2016 , Lot 12
Bekende koper: Anonieme liefdadigheidsstichting

Over het kunstwerk

Algemeen geprezen als de grootste kunstenaar van de noordelijke barok, Sir Peter Paul Rubens ’ werk heeft altijd de hoogste veilingresultaten opgeleverd. In 2016 echter, zijn schilderij Lot en zijn dochters verbrak alle records van de artiest door bij Christie's London voor bijna £ 45 miljoen te verkopen.

Het schilderij, dat de vorige eeuw in een privécollectie streng werd bewaakt, toont een scène uit het verhaal van Lot dat wordt verteld in het boek Genesis. Nadat hij zijn dochters heeft aangeboden aan de woedende menigte in Sodom, ontsnapt Lot uit de brandende stad met de twee meisjes, die besluiten wraak te nemen door zwanger te worden van hun vader. Dit verdraaide verhaal was eerder in de kunst verbeeld, maar nog nooit op zo'n treffende manier als door Rubens. Hij besloot niet de vernietiging van Sodom en Gomorra te laten zien, noch de zoutpilaar waarin Lots vrouw werd veranderd toen ze terugkeek naar de veroordeelde steden, maar in plaats daarvan het zenuwslopende moment waarop de dochters hun eigen vader proberen te verleiden door hem met eten en wijn.

De scène wordt met grote emotionele en psychologische intensiteit weergegeven in Rubens' schilderij: de uitdrukkingen van de figuren verwijzen naar de verontrustende gebeurtenissen die zullen volgen, terwijl de gestructureerde achtergrond een extra vleugje drama toevoegt. Rubens ontleent veel aan de oude meesters van de Italiaanse renaissance, aan de vuile voeten van Lot, een hommage aan Caravaggio , tot zijn onhandige liggende houding, te zien in tal van beelden en sculpturen uit de eerdere periode. Dit boeiende en desoriënterende meesterwerk is niet alleen gebaseerd op een breed scala aan artistieke voorbeelden, maar dwingt de kijker ook na te denken over de kwestie van schuld en schuld.

1. Leonardo Da Vinci, 1500, Redder van de wereld

Gerealiseerde prijs: USD 450.312.500

Redder van de wereld door Leonardo da Vinci , 1500, via Christie's

Schatting: DOOR
Gerealiseerde prijs: USD 40.312.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 15 november 2017 , Kavel 9B
Bekende verkoper: Particuliere Europese verzamelaar
Bekende koper: Mohammed bin Salman, kroonprins van Saoedi-Arabië

Over het kunstwerk

Misschien wel het meest gerapporteerde kunstnieuws van de 21steeuw, de verkoop van Leonardo da Vinci 's Redder van de wereld voor $ 450 miljoen brak alle records voor resultaten van kunstveilingen en maakte voor een van de meest opwindende biedingsoorlogen in de geschiedenis .

Lang werd aangenomen dat het slechts een kopie was van een verloren gewaand werk van Da Vinci, maar het schilderij werd herontdekt als een origineel nadat de restauratiewerkzaamheden in 2006 begonnen, en van 2011 tot 2012 werd het tentoongesteld in de National Gallery in Londen.

Het portret stelt Jezus voor als de ‘Verlosser van de wereld’, of Redder van de wereld , toont Christus gekleed in typisch renaissancegewaad, maakt het kruisteken met zijn rechterhand en houdt een kristallen bol in zijn linker. Het schilderij inspireerde in het begin van de 16e eeuw talloze variaties door de studenten en volgelingen van da Vinci, wat een van de redenen was dat het zo lang onopgemerkt bleef als een origineel werk.

Zelfs nadat het is geverifieerd en verkocht, het mysterie van de Redder van de wereld is nog niet ten einde: hoewel het ogenschijnlijk een aankoop was namens het ministerie van Cultuur en Toerisme van Abu Dhabi, is het schilderij nooit afgeleverd bij het Louvre Abu Dhabi, waar het de bedoeling was om het tentoon te stellen. In feite is het portret sinds 2017 niet meer gezien, maar er is gemeld dat het is waargenomen aan boord van het luxe jacht van de kroonprins. Veel critici en kunstliefhebbers hebben hun bezorgdheid geuit over de locatie van het schilderij, uit angst voor de veiligheid en het behoud van 's werelds meest waardevolle kunstwerk.

Meer over oude meesters en veilingresultaten

Portret van een man met een gevlekte bontkraag door Lucas Cranach de Oude , begin 1500, via Sotheby's

Deze elf uitzonderlijke kunstwerken tonen het blijvende belang en de aantrekkingskracht van de oude meesters in een wereld die doordrenkt is van het nieuwe, het controversiële en het experimentele. De immense prijzen die voor deze meesterwerken zijn betaald, wijzen op een opwindende toekomst en laten zien dat zelfs de meest zelfverzekerde schattingen soms uit het water kunnen worden geblazen door vastberaden bieders. Voor meer verbluffende veilingresultaten van de afgelopen vijf jaar, bekijk de11 Duurste moderne kunstverkoop.