Hugo van der Goes: 10 dingen om te weten

Aanbidding van de herders, circa 1480, via Journal of Historians of Netherlandish Art

Who is Hugo van der Goes?

Portret van een man , circa 1475, via The Met

Hugo van der Goes is een van de belangrijkste schilders in de geschiedenis van de Vlaamse kunst. Zijn benadering van vorm en kleur zou generaties schilders in heel Europa inspireren en hem een ​​plaats opleveren in de canon van renaissance kunst . Maar ondanks de roem en bewondering was zijn leven verre van gemakkelijk... Lees verder om alles te weten te komen over deze oude meester.

10. Zijn vroege jaren zijn een mysterie

De dood van de Maagd , circa 1470-1480, via RijksMuseum Amsterdam

Records en documentatie waren geen kracht van de 15e-eeuwse Vlaamse samenleving, en bijgevolg is er weinig bewijs over de vroege jaren van Hugo van der Goes. Wel weten we dat hij omstreeks 1440 ergens in of rond Gent werd geboren.

Tijdens de middeleeuwen had de wolproductie Gent veranderd in een industriestad en een handelsroute. Kooplieden uit heel Europa kwamen samen in Gent, wat betekent dat de jonge van der Goes zou zijn opgegroeid in een omgeving die rijk is aan culturele invloeden.

De eerste vermelding van Hugo van der Goes verschijnt in 1467, toen hij werd toegelaten tot het stadsschildersgilde. Sommige historici hebben gespeculeerd dat hij elders als kunstenaar is opgeleid voordat hij zich als een onafhankelijke meester in zijn geboortestad vestigde, maar er is geen direct bewijs voor zijn opleiding.

9. Hij werd al snel de toonaangevende schilder in Gent

Golgotha-drieluik , 1465-1468, via Wikiart

Kort nadat hij lid werd van het schildersgilde, kreeg Van der Goes van de Vlaamse overheid de opdracht om een ​​reeks schilderijen te maken ter ere van burgerlijke prestaties en gelegenheden. Een daarvan betrof reizen naar de stad Brugge om toezicht te houden op de decoraties voor het huwelijk van Karel de Stoute en Margaretha van York. Later zou hij nog eens een beroep op hem doen om ornamenten te ontwerpen voor de zegevierende optocht van Karel naar de stad Gent.

In de jaren 1470 werd Hugo de onbetwiste leider van de Gentse kunst. In de loop van het decennium ontving hij veel meer officiële opdrachten van zowel de rechtbank als de kerk, en werd hij regelmatig verkozen tot hoofd van het schildersgilde.

8. Hij behaalde internationaal succes

Het Monforte-altaarstuk , circa 1470, via het Staatsmuseum de Hermitage

De belangrijkste werken die hij in deze periode schilderde waren twee altaarstukken: het Monforte-altaarstuk, dat nu in Berlijn wordt gehouden, toont de Aanbidding der Wijzen, terwijl het Portinari-altaarstuk, in de Galleria degli Uffizi, de Aanbidding van de Herders toont.

Het tweede meesterwerk was gemaakt in opdracht van de rijke Italiaanse bankier Tommaso Portinari en was voorbestemd om in het begin van de jaren 1480 in Florence aan te komen. Het feit dat zijn naam en schilderijen tot dusver hebben gereisd, toont aan welke schitterende reputatie Van der Goes had verworven.

7. Het Portinari-altaarstuk Was zijn meest invloedrijke werk

Het Portinari-altaarstuk , c1477-1478, via de Galleria degli Uffizi

Zoals veel devotionele schilderijen uit de 15e eeuw, toont het Portinari-drieluik een kerststal. Het onderscheidt zich echter van alle andere door zijn slimme symbolieklagen.

Het altaarstuk is ontworpen voor de kerk van het ziekenhuis van Santa Maria Nuova, en deze setting wordt weerspiegeld in de iconografie. Op de voorgrond staan ​​trossen bloemen in zeer specifieke containers. Ze worden albarelli genoemd en waren de potten die door apothekers werden gebruikt om geneeskrachtige zalven en remedies in te bewaren. De bloemen zelf stonden ook bekend om hun medicinale toepassingen, waardoor het altaarstuk onlosmakelijk verbonden was met de ziekenhuiskerk waar het zou worden tentoongesteld.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Op de zijpanelen staan ​​leden van de familie Portinari afgebeeld, die het meesterwerk financierden en aan de kerk schonken. van der Goes' figuren belichamen de typisch Vlaamse stijl, met hun sombere gezichtsuitdrukkingen, slanke vormen en koele tonen. Hij creëerde ook een gevoel van diepte door de verschillende figuren in lagen te leggen en met afstand te spelen. Deze innovaties hadden tot gevolg dat het Portinari-altaarstuk een uniek en spectaculair meesterwerk werd.

6. Zijn portretten zijn ook ongelooflijk belangrijk

Portret van een oude man , circa 1470-75, via The Met

Even belangrijk als zijn devotionele schilderijen waren zijn portretten. In de 15e eeuw werd het portretgenre steeds prominenter, omdat invloedrijke figuren probeerden hun status over te brengen en hun imago te vereeuwigen. Hoewel er geen enkel portret van Van der Goes bewaard is gebleven, kunnen fragmenten uit zijn grotere werken ons een goed beeld geven van zijn stijl.

Van der Goes gebruikte ingewikkelde penseelstreken en een scherp begrip van licht en schaduw om ongelooflijk levensechte beelden te creëren. Bijna altijd tegen een effen achtergrond, vallen zijn figuren op en trekken de aandacht van de kijker. Hun uitdrukkingen zijn geanimeerd maar niet dramatisch, en combineren de kalme sfeer die traditioneel wordt opgeroepen in de Vlaamse kunst met de toenemende zorg voor emotie en ervaring die gepaard ging met het opkomende tij van het humanisme.

5. Hij nam plotseling een levensveranderende beslissing

Paneel uit het altaarstuk van de Drie-eenheid , 1478-1478, via National Galleries Scotland

Net toen hij het hoogtepunt van zijn artistieke carrière bereikte, nam Van der Goes een plotselinge en schokkende beslissing. Hij sloot zijn atelier in Gent om zich aan te sluiten bij een klooster in de buurt van het hedendaagse Brussel. Omdat hij geen persoonlijke geschriften heeft nagelaten, kunnen kunsthistorici alleen maar speculeren over de oorzaak van deze abrupte verandering, sommigen schreven dit toe aan zijn gevoelens van ontoereikendheid in vergelijking met de andere grote schilders van die tijd.

Ook al had hij zijn atelier verlaten, van der Goes gaf het schilderen niet op. In het klooster mocht hij in opdracht blijven werken en mocht hij zelfs rode wijn drinken.

Een 16e-eeuws document vermeldt dat hij bezoekers ontving in zijn nieuwe verblijven om portretten te maken, waaronder de jonge aartshertog Maximiliaan, die later keizer van het Heilige Roomse Rijk zou worden. Hij verliet ook van tijd tot tijd het klooster om projecten in heel Vlaanderen te voltooien, werken in de stad Leuven te waarderen en een drieluik voor de Sint-Salvatorskathedraal in Brugge te voltooien.

4. Hij speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van de Vlaamse kunst

Paneel uit het altaarstuk van de Drie-eenheid , 1478-1478, via National Galleries Scotland

Hugo van der Goes wordt algemeen beschouwd als een van de meest unieke talenten van de vroege Vlaamse kunst. Ongetwijfeld geïnspireerd door het werk van van Eyck, emuleerde hij zijn rijke kleurgebruik en begrip van perspectief. Analyse van zijn altaarstukken laat zien dat Van der Goes een early adopter was van lineair perspectief, waarbij hij een verdwijnpunt gebruikte om levensechte diepte te creëren.

In zijn behandeling van het menselijk lichaam en gezicht wijkt Van der Goes af van de stationaire en tweedimensionale stijl van zijn voorgangers en brengt ze met gevoel en beweging tot leven. Dit was een trend die in de daaropvolgende decennia zou aanslaan en in de 16e eeuw prominenter zou worden in de Nederlandse kunst.

3. Hij leed aan een psychische aandoening

De val van Adam , na 1479, via Art Bible

In 1482 was Van der Goes met twee andere broeders van het klooster op reis naar Keulen toen hij een ernstige psychische aandoening kreeg. Hij verklaarde dat hij een veroordeelde man was, raakte in een diepe depressie en probeerde zelfs zelfmoord te plegen.

Zijn metgezellen brachten hem haastig terug naar het klooster, maar zijn ziekte bleef. Een latere bron suggereert dat hij misschien gek werd door zijn verlangen om te overtreffen Jan van Eyck's meesterwerk, het Lam Gods. Helaas stierf Van der Goes kort na zijn terugkeer in het klooster, waardoor verschillende werken onvoltooid achterbleven.

2. Hij inspireerde talloze toekomstige artiesten in heel Europa

Aanbidding van de herders , circa 1480, via Journal of Historians of Netherlandish Art

Naast zijn Vlaamse collega's en navolgers verwierf Hugo van der Goes ook naam in artistieke kringen in Italië. Het kan zelfs de aanwezigheid van zijn werk in het land zijn geweest die Italiaanse schilders ertoe bracht om olie in plaats van tempera te gebruiken.

Het Portinari-altaarstuk reisde vanuit het zuiden door Italië voordat het Florence bereikte, waardoor een reeks aspirant-schilders de kans kreeg om deze buitenlandse schat te onderzoeken. Onder hen waren Antonello van Messina en Domenico Ghirlandaio , die zich lieten inspireren door het meesterwerk van van der Goes. Deze kunstenaars imiteerden zijn werk zelfs zo overtuigend dat een van de schilderijen van Van der Goes lange tijd aan da Messina werd toegeschreven.

1. Zijn werk is ongelooflijk zeldzaam en zeer waardevol

De Maagd en het Kind met de Heiligen Thomas, Johannes de Doper, Jerome en Louis, ongedateerd, via Christie's

Helaas is het overgrote deel van het werk van Hugo van der Goes in de loop der eeuwen verloren gegaan. Fragmenten van grotere stukken zijn bewaard gebleven, evenals kopieën gemaakt door ooggetuigen, maar zijn originele kunstwerken zijn ongelooflijk zeldzaam. Daardoor is het ook enorm waardevol, en dus in 2017, toen een incompleet schilderij toegeschreven aan van der Goes onder de hamer ging bij Christie's New York, het verkocht voor $ 8.983.500 van een schatting van $ 3-5 miljoen, wat wijst op een grote vraag.

Zo'n duizelingwekkend bedrag weerspiegelt het belang van deze vroege Vlaamse schilder. Ook al kwam hij jammerlijk aan zijn einde, Hugo van der Goes heeft een onsterfelijke plaats in de kunstgeschiedenis, vooral vanwege de impact die hij had op de Italiaanse Renaissance, ondanks dat hij nooit een voet in het land had gezet.