Nicolas Poussin: grondlegger van het Franse classicisme
Nicolas Poussin wordt beschouwd als een van de grootste Franse kunstenaars aller tijden en de grondlegger van het Franse classicisme, hij was goed opgeleid als een expert in filosofie en literatuur. Hij was nauw betrokken bij de theorie van de kunst, waarin hij, net als in de schilderkunst, vasthield aan de principes van het classicisme (deze trend is een imitatie van het oude classicisme).
Nicolas Poussin Zelfportret, Locatie: Louvre Museum, Parijs
Poussin werd geboren in Frankrijk, maar bracht het grootste deel van zijn leven door in Rome
De Israëlieten verzamelden manna in de woestijn, vanaf zijn eerste periode in Rome
Poussin werd geboren in Normandië, Noord-Frankrijk en de natuur van zijn geboorteland inspireerde de kunstenaar zijn hele leven, naast de landschappen van zijn geliefde Italië.
Er is weinig bekend over zijn vroege jaren. Op 18-jarige leeftijd verhuisde hij te voet naar Parijs, zonder toestemming van zijn familie.
Al in zijn studententijd raakte Poussin geïnteresseerd in de kunst van de renaissance en de oudheid. Na deze nieuwe grote interesse in de oudheid verhuisde Poussin naar Italië om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen.
In het begin bracht hij tijd door met studeren in Venetië voordat hij uiteindelijk in 1624 naar Rome kwam. In navolging van de Italiaanse classici en het bestuderen van hun werken, werd hij al snel een veelgevraagd kunstenaar.
Met uitzondering van een korte periode in Parijs, bracht Poussin zijn hele leven door in Rome.
Poussin verliet de barokke schilderstijl voor de klassieke stijl
De aanbidding der wijzen, 1633
In zijn vroege periode in Rome deed Poussin pogingen om religieuze werken voor kerken en instellingen te schilderen, wat hem echter niet de gewenste erkenning opleverde. Onnodig te zeggen dat dit het moment was waarop hij besloot de barokke schilderstijl te vergeten.
De koude reactie op zijn altaarstukken en andere werken deed hem overgaan naar een meer klassieke schilderstijl. Zijn schilderijen verloren de gemeenschappelijke glanzende kleuren en namen meer van de koude en pure kleuren over. Je kunt zien hoe zijn schilderijen veel meer geordend werden. Een van de eerste schilderijen uit deze overgangsperiode - De aanbidding der wijzen uit 1633 kan worden beschouwd als een manifest van de verandering in stijl, hoewel gemodelleerd naar een eerder werk van Raphael .
Poussin trok de aandacht van kardinaal Richelieu, eerste minister van Lodewijk XIII
De triomf van Bacchus, in opdracht van kardinaal Richelieu
Na zijn artistieke bekering naar de klassieke stijl aanvaardde Poussin geen opdrachten meer van kerken en kloosters. In plaats daarvan richtte hij al zijn werk op particuliere verzamelaars en hoge edelen.
Al snel hadden zijn roem en reputatie zijn thuisland en Parijs bereikt. Hij kreeg een grote opdracht van kardinaal Richelieu, eerste minister van Lodewijk XIII, voor twee doeken die bestemd waren voor zijn kasteel. Hieronder zie je een van de twee schilderijen - De triomf van Bacchus.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!AANBEVOLEN ARTIKEL:
6 dingen over Peter Paul Rubens die je waarschijnlijk niet wist
Poussins ongelukkigste periode was toen hij werd benoemd tot gewone schilder van koning Lodewijk XIII
Institution de l'Eucharistie, groot altaarstuk uit zijn periode onder Lodewijk XIII in Parijs, in opdracht van St. Germain
Koning Lodewijk XIII was diep onder de indruk van zijn werk en nodigde hem uit om naar Parijs te verhuizen waar hij meteen de titel Ordinary Painter of the King kreeg. Hij kreeg de opdracht om de Lange Gallerie van het Louvre te decoreren en talrijke altaarstukken te schilderen voor de koning en andere hoge edelen.
Hoewel dit misschien klinkt als een ongelooflijke eer en een kans waar de meeste schilders duur voor zouden betalen, was Poussin ongelukkig. De koning benoemde hem vele assistenten die hem overal moesten volgen en hem moesten helpen met het schilderproces - iets dat zijn onafhankelijkheid volledig verstoorde.
Het is duidelijk zichtbaar hoe zijn werken uit deze periode beduidend donkerder waren, voornamelijk doordrenkt met thema's als dood en sterfelijkheid. De kleuren waren verdwenen uit zijn schilderijen die verteerd werden door de duisternis.
Poussin kreeg de bijnamen - Raphael of the Century en de Franse Raphael
Ooit, voordat de technologie bestond, bestudeerden en verbeterden kunstenaars hun schilderkunst door werken van de grote meesters te kopiëren. Een van de meesters die de grootste invloed op Poussin had, was Raphael en dit is duidelijk zichtbaar in veel van zijn schilderijen.
Je kunt de rigoureuze compositie zien, vrij van onnodige details in schilderijen van beide kunstenaars en de reden erachter kan hun gedeelde fascinatie voor de oude culturen zijn. In de latere periode van zijn leven schilderde Poussin veel dramatische schilderijen die draaiden om de geschiedenis, opnieuw geïnspireerd door Raphael.
Het is duidelijk waarom Poussin na tientallen jaren van succes in Rome en Parijs de Franse Raphael werd genoemd - een welverdiende benaming die zijn genialiteit en bekendheid in deze kunstperiode bewijst.
De kunstthema's van Nicolas Poussin
Herfst, onderdeel van de Vier Jaargetijdencyclus van schilderijen
De thema's van de schilderijen van Poussin zijn divers: mythologie, geschiedenis, het Nieuwe en Oude Testament. De helden van Poussin zijn mensen met sterke karakters en majestueuze daden, hoge plichtsgevoelens jegens de samenleving en de staat. Zijn schilderijen zijn poëtisch subliem; maat en orde heersen in alles. De kleur is gebouwd op de consonantie van sterke, diepe tonen. De beste werken van Poussin zijn echter verstoken van koude rationaliteit.
In de eerste periode van creativiteit was harmonie en de eenheid van mens en natuur het belangrijkste kenmerk van zijn schilderijen. Het sensuele element in hem werd ordelijk, rationeel, alles had de trekken van heroïsche, sublieme schoonheid gekregen.
In de jaren 40 werd een keerpunt in zijn werk waargenomen. Tijdens zijn periode in Parijs aan het hof van de koning, waar hij diep ongelukkig was, waren zijn schilderijen koud en abstract en verloren ze hun heldere en warme kleuren.
In de laatste jaren van zijn leven tekende Poussin veel landschappen. Hij creëerde een prachtige cyclus van schilderijen Vier Jaargetijden, die een symbolische betekenis heeft en de perioden van het aardse menselijke bestaan verpersoonlijkt.
Schilderijen verkocht in recente veilingen
Twee Putti Vechten, Gemonteerd op Geiten
Drie belangrijke werken van Poussin zijn de afgelopen jaren op veilingen bij Sotheby's verkocht voor meer dan 3 miljoen dollar bij elkaar. Het is duidelijk dat de cijfers die u hieronder ziet niet in de buurt komen van de recordprijzen op veilingen die we de afgelopen jaren hebben gezien, maar dat verandert niets aan het belang en de schittering van de schilderijen en hun kunstenaar - Nicolas Poussin.
Het schilderij Two Putti Fighting, Mounted on Goats is slechts een fragment van een ooit groter kunstwerk van Poussin. Dat blijkt uit een pentekening van Poussin waarop de figuren van twee nimfen links van de putti te zien zijn.Hoewel de relatie tussen het eigenlijke schilderij en de tekening niet helemaal is bevestigd, stond Poussin bekend om de lange en vermoeiende voorbereidingen die hij ondernam voordat hij aan een schilderij begon. Met deze kennis komt het dicht bij de gedachte dat de tekening deel zou kunnen uitmaken van zijn voorbereidingsproces of een schets van een ouder kunstwerk dat Poussin eerder bestudeerde.
Het schilderij werd in 2015 bij Sotheby's verkocht voor $ 149.000 met een pre-veiling schatting van 150 000 - 200 000 USD.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
10 dingen die je niet wist over Giorgio Vasari
De doop van Christus
De doop van Christus, Nicolas Poussin, 1594-1665, via Sotheby's.
In een recente Sotheby's-veiling, 4 december 2019, werd een ongelooflijk spiritueel paneel geschilderd door Poussin verkocht voor meer dan 2 miljoen dollar. Dit zeldzame paneel genaamd De doop van Christus werd gemaakt in opdracht van de oudere broer van twee van Poussins beste vrienden - Jean Fréart de Chambray. De pre-sale schatting was 1,5 – 2 miljoen GBP, met een gerealiseerde prijs van 1 815 000 GBP.
Poussin schilderde heel zijn leven heel weinig panelen en nog minder werken van zo'n klein formaat als hij gewend was aan het schilderen op canvas en grote stukken. Toch was deze opdracht voor hem heel persoonlijk en dat is te zien aan de overvloed aan bewaard gebleven correspondentiebrieven die over dit schilderij gingen.
Narcissus die naar zijn spiegelbeeld staart en Cupido die een pijl schiet, in een landschap
Narcissus starend naar zijn spiegelbeeld en cupido schietend een pijl, in een landschap, Nicolas Poussin, via Sotheby's.
De meest recente veiling met een werk van Poussin vond plaats op 29 januari 2020, wederom bij Sotheby's. Dit schilderij dat bekend staat als Narcissus die naar zijn spiegelbeeld staart en Cupido die een pijl schiet, werd verkocht voor $ 680 000, tegen een schatting van $ 400 000-600.000.
Het bestaan van dit schilderij was voor wetenschappers onbekend totdat het in 1997 weer op een veiling verscheen. Behalve dat het een origineel werk van Poussin is, is de geschiedenis ervan tot op de dag van vandaag nog niet bevestigd. Het exacte jaar en de datum van creatie zijn onbekend, hoewel Sir Denis Mahon 1627 suggereerde omdat het zou passen in een periode van Poussins creatieve leven waarin hij de voorkeur gaf aan mythologische taferelen en landschappen.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Johannes Vermeer: 10 dingen om te weten