11 duurste veilingresultaten in moderne kunst in de afgelopen 5 jaar

Les femmes d'Alger (versie 'O') door Pablo Picasso, 1955, via Christie's (links); met Rabbit door Jeff Koons, 1986, via Christie's (midden); en Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) door David Hockney, 1972, via Christie's (rechts)

Alle markten fluctueren en de kunsthandel is geen uitzondering, maar in de afgelopen vijf jaar zijn enkele van de belangrijkste, beroemde en dure stukken moderne kunst op een veiling verkocht voor monumentale prijzen. Dit artikel behandelt de top elf veilingresultaten sinds 2015, waarbij elk meesterwerk wordt onderzocht en onthuld hoe het zo waardevol is geworden.

Wat is moderne kunst?

Moderne kunst is een complexe en veelzijdige categorie, die een enorme verscheidenheid aan stijlen omvat, van Kubisme tot Expressionisme , Surrealisme tot dadaïsme .

Geleerden en kunsthistorici kunnen ruzie maken over de details van het genre, maar moderne kunst wordt algemeen aanvaard om te verwijzen naar kunst gemaakt vanaf het midden van de late 19eeeuw, toen de effecten van de industriële revolutie dieper werden gevoeld, door veel van de 20eeeuw, met een vage lijn tussen Modern en Hedendaags artiesten.

Elk van de top tien die hier is onderzocht, is gemaakt tijdens de 20eeeuw, en sommige kunstenaars leven nog steeds.

elf. Bloeiende Waterlelies (Waterlelies) door Claude Monet, 1914

Gerealiseerde prijs: USD 84.687.500

Waterlelies in bloei door Claude Monet , 1914, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 84.687.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 08 mei 2018, lot 10
Bekende verkoper: Landgoed van Peggy en David Rockefeller

Over het kunstwerk

Claude Monet is misschien niet de eerste schilder die in je opkomt als je aan moderne kunst denkt, maar zijn baanbrekende werk in Impressionisme (Hij deed zelfs gaf de beweging zijn naam !) maakt Monet tot een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw. De Parijse schilder is vooral bekend om zijn magnifieke Waterlelies , een serie van 250 olieverfschilderijen met de bloemen die rond zijn huis groeiden in Giverny .

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De waterlelies geven een bijzonder intiem kijkje in het leven en werk van Monet terwijl hij ze in zijn studio bewaarde, er slechts één verkocht en ze na zijn dood aan zijn familie naliet; het duurde enkele decennia voordat de doeken in galerijen in heel Europa begonnen te verschijnen, waar ze werden gewaardeerd om de gedurfde kleur, schaduwrijke diepten en het gevoel voor beweging die de serie kenmerkt.

Veiling van Monet's waterlelies bij Christie's , New York, 2018, via Architectural Digest, volledige video hier

Niet alleen angstaanjagend mooi, maar ook ongelooflijk belangrijk voor de kunstgeschiedenis, Monet's Waterlelies brengen routinematig enorme bedragen op, zowel op veilingen als bij particuliere verkopen. In feite een van de grotere doeken, simpelweg getiteld Waterlelies in bloei , werd in 2018 gekocht voor meer dan $ 84 miljoen bij Christie's in 2018.

10. Suprematistische compositie door Kazimir Malevich, 1916

Gerealiseerde prijs: USD 85.812.500

Suprematistische compositie door Kazimir Malevich , 1916, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 85.812.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 15 mei 2018, lot 12A
Bekende verkoper: Nahmad Familie
Bekende koper: Britse kunsthandelaar Brett Gorvy

Over het kunstwerk

De Russisch-Poolse kunstenaar Kazimir Malevich schokte de wereld in 1915 met een tentoonstelling van gedurfde abstracte schilderijen, hun gedurfde kleuren en geometrische vormen zoals nog nooit gezien in de wereld van de moderne kunst. Deze stukken vertegenwoordigden de geboorte van de suprematistische beweging , die Malevich definieerde als ' het primaat van puur gevoel in creatieve kunst .’

Het grootste meesterwerk uit deze beginjaren is zijn Suprematistische compositie , die beweging en stilte, het formele en de sporadische, drukke kleuren en opvallende lege ruimtes samenbrengt. Malevich beschouwde het zeker als zijn kroon op het werk, inclusief het schilderij in bijna al zijn toekomstige tentoonstellingen.

Veiling van Malevich's suprematistische compositie bij Christie's , New York, 2018, via Christie's

Via het Museum of Modern Art in New York en het Stedelijk Museum in Amsterdam, Suprematistische compositie uiteindelijk terug in de handen van de nakomelingen van Malevich in 2008. Ze verkochten het bijna onmiddellijk aan de legendarische Nahmad familie , door wie het tien jaar later bij Christie's werd vermeld. Gekocht voor een ongelooflijke $ 85 miljoen door de Britse kunsthandelaar, Brett Gorvy, heeft het schilderij het record voor het duurste stuk Russische kunst dat ooit is verkocht.

9. Buffalo II door Robert Rauschenberg, 1964

Gerealiseerde prijs: USD 88.805.000

Buffalo II door Robert Rauschenberg , 1964, via Christie's

Schatting: USD 50.000.000-70.000.000
Gerealiseerde prijs: Amerikaanse Dollar88.805.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 15 mei 2019, lot 5B

Over het kunstwerk

Tijdens de vroege jaren 1950, in Texas geboren kunstenaar Robert Rauschenberg gereisd in heel Europa en Noord-Afrika , een breed scala aan culturen ervaren en experimenteren met verschillende kunstvormen. In Marokko maakte hij bijvoorbeeld collages van stapels afgedankt afval, voordat hij ze terugbracht naar Italië, waar veel werden tentoongesteld en verkocht in de belangrijkste galerijen van het land.

Dergelijke formatieve experimenten kwamen een decennium later tot bloei in de vorm van zijn invloedrijke zeefdruk stukken . Door beelden uit de hedendaagse cultuur, natuurlijke figuren en penseelstreken te combineren, introduceerden deze meesterwerken een nieuwe manier om de chaos van het moderne leven vast te leggen en over te brengen.

Veiling van Rauschenberg's Buffalo II bij Christie's, New York, 2019

Het beroemdste en zeker duurste kunstwerk van Rauschenberg is Buffalo II , die hij voor het eerst exposeerde op de Biënnale van Venetië in 1964. Het enorme doek is meer dan twee meter hoog en toont een overvloed aan ogenschijnlijk ongelijksoortige afbeeldingen, waaronder een holle balk, een rijzende zon en een grote foto van John F. Kennedy. Buffalo II vat niet alleen de tijdgeest van de Amerikaanse jaren 60, maar overbrugt ook de kloof tussen twee artistieke stromingen: Abstract expressionisme en Pop Art .

Om deze reden wordt het als van grote artistieke waarde beschouwd en werd het in 2019 gekocht voor het monumentale bedrag van $ 88 miljoen bij Christie's. Het gerucht gaat dat het winnende bod afkomstig was van Walmart-erfgename en beschermvrouwe van de kunsten, Alice Walton.

8. Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) door David Hockney, 1972

Gerealiseerde prijs: USD 90.312.500

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) door David Hockney, 1972, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 90.321.500
Locatie & Datum: Christie's, New York, 15 november 2018, lot 9C
Bekende verkoper: Britse zakenman, Joe Lewis

Over het kunstwerk

Een terugkerend thema in David Hockney De schilderijen uit de jaren zestig en zeventig is het zwembad, dat de opwindende wending van zijn leven vertegenwoordigt nadat hij van zijn geboorteland Engeland naar het zonnige Californië was verhuisd.

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) is misschien wel zijn meest herkenbare werk uit deze periode, en toch speelt het zich niet af in de Verenigde Staten, maar in Zuid-Frankrijk, en toont het niet Hockney zelf, maar een andere kunstenaar: Peter Schlesinger, zijn vroegere minnaar en muze. De vereenvoudigde maar levendig suggestieve stijl die kenmerkend is voor de schilderijen van Hockney wordt geïllustreerd in dit schilderij, dat de wereld van politiek en mondiale bewegingen schuwt voor een intieme retrospectieve kijk op de eigen ervaringen en relaties.

Veiling van Hockney's portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) bij Christie's New York , 2018, via Het gesprek

Het heeft zeker de harten geraakt (om nog maar te zwijgen van de portemonnees!) van 's werelds meest opmerkelijke kunsthandelaren en verzamelaars, waaronder James Astor, David Geffen en Joe Lewis, die het schilderij op verschillende momenten in zijn geschiedenis bezaten. in 2018, Portret van een kunstenaar vestigde het veilingrecord voor een schilderij van een levende kunstenaar en verkocht voor maar liefst $ 90,3 miljoen bij Christie's. Nogmaals, de koper was anoniem.

7. Konijn door Jeff Koons, 1986

Gerealiseerde prijs: USD 91.075.000

Konijn door Jeff Koons, 1986 , via Christie's

Schatting: USD 50.000.000-70.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 91.075.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 15 mei 2019, lot 15B
Bekende verkoper: landgoed van Samuel Irving Newhouse Jr.
Bekende koper: Robert Mnuchin voor Steven A. Cohen

Over het kunstwerk

Een icoon van de 20e-eeuwse kunst, Jeff Koons ' 3ft hoge metalen konijnensculptuur vervaagt de grens tussen werk en spel. Hoewel de ballonachtige contouren en dierlijke vorm van nature herinneringen aan de kindertijd oproepen, is het koele staal uiteindelijk solide en onverzettelijk. Het is zelfs geweest voorgesteld door de kunstenaar zelf dat de wortel in de hand van het konijn een subtiele, seksuele dimensie aan het kunstwerk geeft.

Veiling van het konijn van Koons bij Christie's, New York , 2019, via Business Wire, volledige video hier

Er waren eigenlijk drie afgietsels van Konijn gemaakt in 1986, waarvan er één de titel van duurste kunstwerk van een levende kunstenaar won, toen het in 2019 bij Christie's werd verkocht voor het duizelingwekkende bedrag van $ 91 miljoen.

6. Chop Suey door Edward Hopper, 1929

Gerealiseerde prijs: USD 91.875.000

Chop Suey door Edward Hopper , 1929, via Christie's

Schatting: USD 70.000.000-100.000.000
Gerealiseerde prijs: USD 91.875.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 13 november 2018, lot 12B
Bekende verkoper: landgoed van Barney A. Ebsworth

Over het kunstwerk

Eerder in de 20e eeuw bood de Amerikaanse schilder Edward Hopper een nieuwe kijk op Realisme , gericht op stille momenten en het vermijden van de gewaagde hyper-gedetailleerde stijl van veel van zijn tijdgenoten. Met zijn brede penseelstreken, gedempte palet en gebruik van licht en schaduw, creëerde Hopper beelden die meer op herinneringen of dromen leken dan op directe foto's.

Chop Suey wordt vaak beschouwd als zijn grootste prestatie, niet in de laatste plaats vanwege de sensuele beelden die de visuele impact van het schilderij aanvullen. De vrouw die op de achtergrond spreekt, de theepot en sigarettenrook, het bord buiten het raam: het draagt ​​allemaal bij aan de sterk suggestieve sfeer van het stuk. Er is ook veel discussie geweest over wie de figuren zijnop het schilderij vertegenwoordigen. Staat de vrouw op de voorgrond tegenover haar dubbelganger? Moeten het stel op de achtergrond Hopper en zijn vrouw zijn?

Veiling van Hopper's Chop Suey bij Christie's, New York , 2018, via Medium

Deze vragen hebben ongetwijfeld bijgedragen aan de wijdverbreide belangstelling dat: Chop Suey aangetrokken onmiddellijk nadat het werd onthuld, en dat vandaag nog steeds bewonderaars trekt. Het schilderij vestigde zelfs een record als het duurste werk van Hopper, toen het in 2018 bij Christie's werd verkocht voor iets minder dan $ 92 miljoen.

5. Ongetiteld door Jean-Michel Basquiat, 1982

Gerealiseerde prijs: USD 110.487.500

Ongetiteld door Jean-Michel Basquiat , 1982, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 110.487.500
Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 18 mei 2017, lot 24
Bekende verkoper: Spiegel Familie
Bekende koper: Japanse kunstverzamelaar, Yusaku Maezawa

Over het kunstwerk

Als jongen, Jean-Michel Basquiat maanden in het ziekenhuis doorgebracht om te herstellen van een auto-ongeluk, en omhem bezig te houden, bracht zijn moeder hem een ​​exemplaar van Gray's Anatomy. Dit medische boek zou haar zoon beïnvloeden in zijn toekomstige carrière als kunstenaar; hij verwees er voortdurend naar wanneer afbeelding van de menselijke anatomie , van verschillende botten tot schedels.

Het hoofd is een van de meest herkenbare beelden die keer op keer in het oeuvre van Basquiat terugkomt en vaak de kloof tussen leven en dood overbrugt. Dit wordt geïllustreerd door Ongetiteld , waarin levendige kleuren en wilde penseelstreken contrasteren met het verzonken, ingetogen beeld van de schedel. Geïnspireerd door het meest gerespecteerde professionele leerboek, maar geschilderd in de stijl van een stedelijke graffitikunstenaar, vertegenwoordigt niets beter Basquiats nieuwe benadering van kunst.

Veiling van Basquiat's Untitled bij Christie's, New York , 2017, via Financial Times

in 2018, Ongetiteld werd gepresenteerd als het enige stuk in een Basquiat-tentoonstelling , waarvan het succes de allure van zowel kunstenaar als kunstwerk aantoont. Alsof er meer bewijs nodig was, werd het schilderij twee maanden later bij Sotheby's verkocht voor een ongelooflijke $ 110 miljoen.

Vier. Klein meisje met een bloemenmand door Pablo Picasso, 1905

Gerealiseerde prijs: USD 115.000.000

Klein meisje met een bloemenmand door Pablo Picasso , 1905, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 115.000.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 08 mei 2018, lot 15
Bekende verkoper: Landgoed van Peggy en David Rockefeller

Over het kunstwerk

Het jonge meisje op de beelden is volledig naakt, afgezien van haarlinten en een fijne halsketting, en houdt een mand met bloemen vast. Haar naaktheid, kille blik en ongemakkelijke positie roepen de lezer op om zich af te vragen wat ze echt verkoopt. Of het nu bloemenverkoper of prostituee is, de figuur brengt de ogenschijnlijk tegengestelde krachten van onschuld en immoraliteit samen, waardoor de lezer wordt gedwongen zijn eigen veronderstellingen en normen in twijfel te trekken.

Veiling van Picasso's meisje met bloemenmand bij Christie's, New York , 2018, via The Star, volledige video hier

Klein meisje met een bloemenmand werd geschilderd op een belangrijk keerpunt in het leven van Pablo Picasso, toen hij in slechts twee jaar tijd overging van een verarmde bohemien naar een beroemde en gerespecteerde kunstenaar. Hoewel het valt in het werk gemaakt tijdens zijn Rozenperiode , is het schilderij veel cooler en somberder dan veel van zijn hedendaagse productie. Het beklijvende gevoel dat door het beeld werd opgeroepen, bracht de Stein broers en zussen , die kocht kleine meid van de Parijse galerij waaraan de kunstenaar het voor slechts 75 frank had verkocht! 113 jaar later werd het opnieuw verkocht, dit keer voor de hogere prijs van $ 115 miljoen!

3. Liggend naakt (aan de linkerkant) door Amedeo Modigliani, 1917

Gerealiseerde prijs: USD 157.159.000

Liggend naakt (aan de linkerkant) door Amedeo Modigliani , 1917, via Sotheby's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 157.159.000
Locatie & Datum: Sotheby's, New York, 14 mei 2018, lot 18

Over het kunstwerk

1917, Amedeo Modigliani kreeg 15 francs per dag om een ​​reeks naakten te schilderen, waarvan hij er vijf overhandigde aan zijn modellen, die gedrapeerd in stof lagen, op bedden lagen of urenlang op stoelen rustten, terwijl de kunstenaar enkele van de mooiste naakten creëerde ooit gemaakt.

Voorbij zijn de allegorische en fysieke sluiers waarmee naakte vrouwen half vermomd waren in de kunst van de vorige eeuwen . In plaats daarvan beeldt Modigliani vrouwen af ​​die onbeschaamd wegkwijnen in hun naaktheid, ongetwijfeld geïnspireerd door zijn Italiaanse afkomst en de Renaissance kunstwerken waaraan hij werd blootgesteld tijdens zijn jeugd in Rome, Florence en Venetië.

Liggend naakt (aan de linkerkant) is vooral opmerkelijk vanwege zijn grootte - met een breedte van bijna anderhalve meter is het het grootste schilderij ooit gemaakt door Modigliani - en zijn blijvende helderheid. De pose en blik van de liggende figuur zijn zowel uitnodigend als verbiedend, en creëren in gelijke mate allure en ongrijpbaarheid. Iets meer dan 100 jaar nadat het meesterwerk was gemaakt, werd het bij Sotheby's verkocht voor $ 157 miljoen, wat het tijdloze karakter van aantrekkingskracht, intriges en schoonheid aantoont.

twee. Liggend naakt door Amedeo Modigliani, 1917-18

Gerealiseerde prijs: USD 170.405.000

Liggend naakt door Amedeo Modigliani , 1917-18, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 170.405.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 9 november 2015, lot 8A
Bekende koper: Chinese kunstverzamelaar, Liu Yiqian

Over het kunstwerk

De naakten van Modigliani zijn zo belangrijk voor de kunstgeschiedenis dat ze zowel de tweede als de derde plaats innemen voor de duurste stukken moderne kunst die de afgelopen vijf jaar op een veiling zijn gekocht. Nog een liggend naakt uit 1917, Liggend naakt behoort tot de meest geprezen schilderijen van de kunstenaar. Het is een veel directere en explicietere kijk op het naaktgenre en demonstreert opnieuw de glorie en seksualiteit van de menselijke vorm.

Veiling van Modigliani's Laid Nose bij Christie's, New York , 2015, via CNN, volledige video hier

Net als het vorige stuk, Liggend naakt werd tentoongesteld op de eerste (en laatste!) Show van Modigliani, die door de politie werd stopgezet omdat de kunstenaar had het aangedurfd om vrouwelijk lichaamshaar af te beelden . In de loop van de volgende eeuw veranderde het stigma van Modigliani's naakten in een groot respect voor zijn vindingrijkheid en kunstenaarschap. Met deze waardering is grote financiële waarde gekomen: Liggend naakt verkocht bij Christie's in 2015 voor maar liefst 170 miljoen dollar. Naast het meesterwerk zelf, ontving koper Liu Yiqian ook $ 1,7 miljoen aan beloningen, nadat hij de transactie via zijn American Express-creditcard had gedaan!

1. Vrouwen van Algiers (versie 'O') door Pablo Picasso, 1955

Gerealiseerde prijs: USD 179.365.000

Vrouwen van Algiers (versie 'O') door Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Schatting: Onbekend
Gerealiseerde prijs: USD 179.365.000
Locatie & Datum: Christie's, New York, 11 mei 2015, lot 8A
Bekende verkoper: Libby Howie voor anonieme Saoedi-Arabische verzamelaar
Bekende koper: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , lid van de Qatarese koninklijke familie

Over het kunstwerk

De toppositie voor recente veilingrecords voor moderne kunst wordt ingenomen door de meest iconische kunstenaar van de 20e eeuw, Pablo Picasso . Geïnspireerd door Eugene Delacroix 1834 schilderij De vrouwen van Algiers in hun appartement , zijn Vrouwen van Algiers omvat 15 schilderijen met het label 'A' tot en met 'O' en voltooid van 1954 tot 1955. Hoewel elke verschillende versie zeer gewaardeerd wordt en vele in zeer prominente collecties worden bewaard, zowel openbare als privé, is versie O verreweg de meest bekende.

Het schilderij belichaamt Picasso's Kubisme op zijn best, waarbij de vormen en ruimtes van Delacroix' werk worden afgebroken en opvallende kleuren worden gebruikt om het effect van de nieuwe, geometrische benadering te versterken. Het was een van de vijf versies bewaard door Victor en Sally Ganzo , invloedrijke kunstverzamelaars en de eerste eigenaren van Vrouwen van Algiers , en verkocht op een veiling in hun landgoedverkoop van 1997, waar het werd gekocht voor $ 31,9 miljoen.

Veiling van Picasso's The Women of Algiers (versie 'O') bij Christie's, New York , 2015, via Christie's

Minder dan 20 jaar later verscheen het voor de tweede keer bij Christie's, waar het een recordprijs behaalde voor elk schilderij dat op een veiling werd verkocht, met een waarde van bijna $ 180 miljoen. De koper was de voormalige premier van Qatar, sjeik Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, wiens snel groeiende kunstcollectie werd bekroond door dit ongelooflijke meesterwerk.

Moderne kunstveilingen in het kort

Deze elf meesterwerken zijn niet alleen de duurste veilingen van moderne kunst van de afgelopen vijf jaar, maar vertegenwoordigen ook enkele van de belangrijkste en invloedrijkste kunstenaars van de afgelopen en vorige eeuw. Hun werk biedt een onschatbaar inzicht in hoe de beeldende kunst zich heeft ontwikkeld, waarbij makers innoveren naar het voorbeeld van hun voorgangers en hun platforms gebruiken om sociale, politieke en artistieke meningen te uiten.