Jeff Koons: een geliefde Amerikaanse hedendaagse kunstenaar

De Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons poseert voor foto's tijdens een bijeenkomst op het Franse Ministerie van Cultuur in Parijs op 30 januari 2018Jeff Koons is een Amerikaanse hedendaagse kunstenaar die zowel diep geliefd als veracht is, afhankelijk van wie je het vraagt. Hij werd geboren in York, Pennsylvania in 1955. Tegenwoordig is hij de maker van het duurste kunstwerk van een levende kunstenaar ooit verkocht.

Toen hij een tiener was, had hij het geluk om ontmoet zijn artistieke inspiraties , waaronder Salvador Dali rond 1974. Geïnspireerd door een mix van pop-art, gewone voorwerpen en iconografie, wordt Koons' stijl vergeleken met die van Marcel Duchamp en Andy Warhol. Koons begon zijn carrière echter op een ander pad dan het gebruikelijke worstelende kunstenaarsbeeld.

Kunstenaar worden

Koons verdiende zijn BFA van het Maryland Institute College of Art in Baltimore in 1976. Na zijn afstuderen werd hij de studio-assistent van popartiest Ed Paschke (ook wel Chicago's Warhol ). Daarna verhuisde hij naar NYC, waar hij begon te werken bij de ledenbalie van het MOMA. Zijn volgende stap in zijn carrière bracht hem naar de zakelijke kant van de kunst: hij werd een Wall Street-grondstoffenhandelaar .

Op Wall Street leerde hij wat een kunstenaar nodig had om niet alleen geweldige kunst te maken, maar er ook geld mee te verdienen. Hij concludeerde dat kitscherige artefacten van popiconen samen voor de verkoop konden worden gestyled. Hij gebruikte materialen zoals metaal, glas en polyethyleen. Sommige van zijn beroemde stukken zijn a buste van Lodewijk XIV gemaakt van roestvrij staal, en een porseleinen figuur van Michael Jackson met Bubbles, zijn chimpansee. Deze stijl van het inlijsten van beroemde iconen met nieuwe media sprak het publiek aan. Zijn stukken spraken over onderwerpen en ideeën die kijkers konden begrijpen.

Jeff Koons en Ilona Staller

Kus met diamanten , 1991. Onderdeel van Made in Heaven-serie. Credits naar jeffkoons.com

In 1990-1991 ontmoette Jeff Koons Ilona Staller, beter bekend als La Cicciolina. Ze stond bekend als een Hongaars-Italiaanse pornoster die in het Italiaanse parlement diende. De twee werden verliefd en produceerden een fotoset genaamd Gemaakt in de hemel waarvan sommigen beweren dat het het publiek schokte om Jeff Koon te herkennen.

Gemaakt in de hemel (1989) was een serie expliciete foto's van Jeff Koons en La Cicciolina die seks hebben in een barokke, elegante achtergrond en decor. Deze stijl was bedoeld om de luxe uitstraling van olieverfschilderijen na te bootsen. Omdat de twee echter zo echt waren als een persoon op een foto kon krijgen, veroorzaakte de serie veel ruzies over waar trek je de grens tussen porno en kunst . Volgens Jeff was er geen lijn.

Helaas het huwelijk van La Cicciolina en Koons eindigde slecht . Ze scheidden in 1992 en scheidden 6 jaar later na een lange strijd om de voogdij. Maar hun creatie van Gemaakt in de hemel heeft nog steeds een erfenis, en het is aantoonbaar wat Jeff Koons heeft geholpen om in te schieten populariteit in de publieke belangstelling .

Duurste kunst ooit verkocht door een levende kunstenaar

Konijn, 1986. Met dank aan Christie's

In 2013 won Jeff Koons de titel van duurste kunst ooit verkocht van een levende kunstenaar. Zijn stuk, De Ballonhond (Oranje), verkocht op een Christie's veiling voor $ 58,4 miljoen. Hij verbrak dit record in 2019 opnieuw door een ander stuk met dierenthema te verkopen, Konijn, voor $ 91 miljoen. Konijn was een 3ft lange roestvrijstalen figuur van een konijn met een reflecterend gezicht dat kijkers als spiegel konden gebruiken. Het werd geschat op $ 50-70 miljoen te verkopen, maar schoot omhoog tot $ 80 miljoen binnen 10 minuten op de veiling . Nadat alle vergoedingen van de veilingmeester waren geteld, kwam de uiteindelijke verkoopprijs uit op $ 91.075.000.

Kritiek op Jeff Koons

Koons voor Tulpenboeket . Met dank aan Michel Euler in Bevrijding.

Jeff Koons is echter niet succesvol geweest zonder een deel van de kritiek. In 2015 creëerde hij een 40-ft hoge sculptuur genaamd Boeket Tulpen voor de stad Parijs om de slachtoffers van de terroristische aanslagen van november te eren. Zijn voorstel werd bekritiseerd door 25 Franse culturele figuren, waaronder filmmakers, artiesten en politici in een open brief aan de Franse krant Laat los . Ze noemden financiële misplanning als onderdeel van hun zorgen, en ze voerden aan dat het stuk te opportunistisch was om de levens die verloren zijn gegaan bij de tragische gebeurtenis echt te waarderen.

Hij kwam het jaar daarvoor ook in controverse, toen een kunstverzamelaar klaagde hem aan via de internationale Gagosian Gallery omdat hij de door hem gekochte kunst niet heeft geleverd. De verzamelaar had een deel van de $ 13 miljoen afbetaald die hij tekende om in ruil daarvoor 4 sculpturen te krijgen. De sculpturen zouden oorspronkelijk op 25 december 2014 worden voltooid. Later werd de datum verplaatst naar september 2016 en vervolgens naar augustus 2019. De verzamelaar annuleerde zijn bestelling en spande een rechtszaak aan tegen de tijd dat ze de deadline van 2019 bekendmaakten.

Jeff Koons-workshops

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Er is nog een verrassend detail over hoe Jeff Koons zijn meesterwerken creëert dat ook voor discussie zorgt over artistieke ethiek: hij maakt zijn kunst niet zelf. Sommige van zijn vroege werken, zoals de figuur van Michael en Bubbles, werden gemaakt door Europese werkplaatsen die: Jeff Koons in opdracht.

Als een echte zakenman runt hij zijn atelier als een productiekantoor. Jeff Koons levert de ideeën, en a werkplaats van zijn assistenten zijn degenen die het schilderen, bouwen, polijsten en knutselen doen om zijn visie te materialiseren. De workshop is erg snel en heeft de reputatie opgebouwd dat zijn assistenten vaak worden ontslagen of gestopt. Hyperallergische schrijver Kyle Petreycik heeft benadrukt: dat de traditionele artiest-assistent-relatie er een is waarin je één-op-één met elkaar werkt om verbindingen en ervaring op te bouwen. Als je voor Koons werkt, krijg je deze ervaring niet; het is dichter bij een fabrieksachtige omgeving.

Koons heeft geen tekenen getoond van plannen om dit systeem te veranderen. In 2015 verhuisde hij zijn studio naar Hudson Yards, New York. In het proces, hij ontsloeg veel van zijn werknemers . In 2017 heeft hij zijn schilderafdeling teruggebracht van 60 kunstenaars naar 30. Ook schroomt hij niet om industriële, mechanische gereedschappen te gebruiken voor creatie. Hij is eigenaar van een steenhouwerij in Pennsylvania genaamd oudheid steen, die hij ook gebruikt om zijn werk te maken.

Erfenis in de hedendaagse kunst

Desondanks heeft Jeff Koons zijn erfenis achtergelaten in de hedendaagse kunstgeschiedenis. Hij wordt vaak een post-pop artiest , hem groeperen met andere belangrijke namen zoals Keith Haring en Britto. Velen zien zijn kunstwerken als levendig en modern. Hij combineert felle neonkleuren met leuke, herkenbare objecten zoals ballondieren om kitscherige kunst te maken. Simpel gezegd, zijn kunst is leuk.

Koons is vergeleken met de beroemde dadaïstische pionier, Marcel Duchamp, die beroemd was vanwege het creëren van de iconische Fundering in 1917. Kunstzinnige schrijfster Annette Lin heeft de twee vergeleken , en merkt op dat ze allebei gewone objecten hercontextualiseren als kunst. Hierdoor stellen beide kunstenaars de kijkers belangrijke vragen over seksualiteit, klasse en consumentisme.

in een interview met Blake Gopnik van TheDailyBeast , heeft hij de beweringen beantwoord dat hij een goedkope industrieel is. Koons zegt dat hij er niet op uit is om cultuur goedkoper te maken, maar om de dingen te accepteren zoals ze zijn, zoals ze zijn. met betrekking tot de Gemaakt in de hemel serie, heeft hij aangemoedigd, omgaan met de acceptatie van jezelf en je seksualiteit ... Alles in het leven is perfect, dus ik accepteer het.