Wat is postmoderne kunst? (5 manieren om het te herkennen)

Postmoderne kunst is misschien een term die velen van ons kennen, maar wat betekent het eigenlijk? En hoe herkennen we het precies? De waarheid is dat er niet één eenvoudig antwoord is, en het is een vrij brede, eclectische term die veel verschillende stijlen en benaderingen omvat, variërend van de jaren zestig tot het einde van de jaren twintig.eeeuw. Dat gezegd hebbende, er zijn enkele manieren om te spotten postmodern tendensen in de kunst met een beetje kennis en praktijk. Lees onze handige lijst met postmoderne eigenschappen die het herkennen van deze losse kunststijl een beetje makkelijker moeten maken.

1. Postmoderne kunst was een reactie tegen het modernisme

Robert Rauschenberg, met terugwerkende kracht I, 1964, afbeelding met dank aan Forbes Magazine

Alsmodernismedomineerde de vroege 20eeeuw, tegen het midden van de eeuw begonnen de dingen te veranderen. Modernisme ging helemaal over utopisch idealisme en individuele expressie, die beide werden gevonden door kunst terug te brengen tot zijn eenvoudigste, meest fundamentele vormen. Het postmodernisme daarentegen scheurde dit alles aan flarden, met het argument dat er niet zoiets als een universele waarheid bestond, en dat de wereld in plaats daarvan behoorlijk rommelig en gecompliceerd was. Postmoderne kunst heeft dus vaak deze echt eclectische en meerlagige uitstraling om deze reeks ideeën weer te geven - denk aan de zeefdrukken van Robert Rauschenberg of de vreemde neo-popcollageschilderijen van Jeff Koons.

2. Het was van cruciaal belang

Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee in Arles , afbeelding met dank aan Artnet

In wezen nam de postmoderne kunst een kritische houding aan en onderscheidde ze het veronderstelde idealisme van de moderne samenleving en het stedelijk kapitalisme met een cynisch scepticisme en soms zelfs een donkere, verontrustende humor. Feministen kwamen op de voorgrond van de postmoderne kunst en bekritiseerden de controlesystemen die vrouwen eeuwenlang in de marge van de samenleving hadden gehouden, inclusief fotograaf Cindy Sherman , installatie en tekst artiest Barbara Kruger , Artiest Carolee Shneemann en, misschien wel het belangrijkste, de guerrillameisjes . Zwarte artiesten en artiesten van gemengd ras, met name in de Verenigde Staten, kwamen ook in de schijnwerpers en lieten hun stem horen, waarbij ze zich vaak uitspraken tegen racisme en discriminatie, waaronder Adrian Piper enGeloof Ringgoud.

3. Postmoderne kunst was erg leuk

Cindy Sherman, Zonder titel #414, 2003, afbeelding met dank aan Saturday Paper

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Na alle hoogdravende ernst en verheven idealisme van het modernisme, was de komst van het postmodernisme in sommige opzichten als een verademing. Veel postmodernisten verwierpen het stoffige formalisme van kunstgalerijen en instellingen en kozen voor een ruimdenkende en liberale benadering, waarbij beelden en ideeën uit de populaire cultuur werden samengevoegd tot kunst. De Pop Art van Andy Warhol en Roy Lichtenstein kan worden gezien als het vroegste begin van het postmodernisme, en de invloed ervan was enorm en verreikend. Op de hielen van Pop volgde de Pictures Generation, waaronder Cindy Sherman, Richard Prins en Louise Lawler, wiens kunst zeer kritisch was over de populaire cultuurbeelden die ze parodieerden (maar vaak op een belachelijke, schokkende of overdreven manier, zoals toen Cindy Sherman verkleed als een reeks enge clowns).

4. Het tijdperk luidde nieuwe manieren in om kunst te maken

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, afbeelding met dank aan Christie's

Veel postmoderne kunstenaars kozen ervoor om traditionele methoden voor het maken van kunst te verwerpen, in plaats daarvan omarmen ze de overvloed aan nieuwe media die beschikbaar kwamen. Ze experimenteerden met video, installatie, performance art, film, fotografie en meer. Sommigen, zoals de neo-expressionisten, maakten gelaagde en rijk complexe installaties met een mengelmoes van verschillende stijlen en ideeën. Julian Schnabel, plakte bijvoorbeeld kapotte borden op zijn doeken, terwijl Steven Campbell bracht muziek, schilderijen en tekeningen samen die hele kamers vulden met hectische activiteit.

5. Postmoderne kunst was soms echt schokkend

Chris Ofili, Tweeluik zonder titel, 1999 , afbeelding met dank aan Christie's

Schokwaarde was een belangrijk onderdeel van een groot deel van de postmoderne kunst, als een middel om het kunstpubliek wakker te schudden met iets totaal onverwachts, en misschien zelfs helemaal niet op zijn plaats. De jonge Britse artiesten (YBA's) uit de jaren negentig waren bijzonder bedreven in deze tak van postmoderne kunst, ook al werden ze er soms van beschuldigd het te spelen voor goedkope sensaties en de roddelpers. Tracey Emin heeft een tent gemaakt met namen gestikt met de titel Iedereen met wie ik ooit heb geslapen, negentienvijfennegentig. Dan Damien Hirst hakte een hele koe en haar kalf in stukken, zette ze in glazen tanks gevuld met formaldehyde, ironisch genoeg een titel Moeder en kind verdeeld, 1995. Ondertussen Chris Ofili plakte enorme stapels olifantenpoep op zijn schilderijen op de manier van kunst, wat bewijst dat met het postmodernisme letterlijk alles kan.