Postmoderne kunst gedefinieerd in 8 iconische werken

Marilyn tweeluik door Andy Warhol, 1962,via Tate, Londen (links); met Zelfportret door Andy Warhol , 1986,via Christie's (midden); en Roze Panter door Jeff Koons , 1988, via MoMA, New York (rechts)

Postmoderne kunst vervangenmodernismeen leidde de weg naar hedendaagse kunst . Het ontstond in het midden van de 20e eeuw en duurde tot de vroege jaren. Zoals met elke periode in de kunstgeschiedenis is het niet eenvoudig om een ​​heel duidelijke definitie van postmodernisme te geven. Sommige terugkerende attributen kenmerken deze stijl van kunst echter.

Wat is postmoderne kunst?

Twee auteurs hebben een belangrijke rol gespeeld bij het vaststellen van de term 'postmodernisme', waarmee de aard van postmoderne kunst wordt gedefinieerd. Een daarvan was Charles Jencks met zijn essay De opkomst van postmoderne architectuur (1975). En ten tweede Jean-Fraçois Lyotard met zijn tekst De voorwaarde postmodernisme (1979). Zelfs als deze geschriften de term postmodernisme hebben bedacht, moet hier nogmaals worden benadrukt dat postmoderne kunst niet kan worden beperkt tot een enkele stijl of theorie. Veel kunstvormen worden eerder als postmoderne kunst beschouwd. Waaronder Pop Art , Conceptuele kunst , Neo-expressionisme , Feministische kunst ,of de kunst van het Jonge Britse artiesten rond 1990.

Stuk knippen door Yoko Ono , 1964,via The Lonely Palette

Postmoderne kunst: kritiek, scepticisme, ironie

Jean-François Lyotard en andere theoretici definieerden de volgende kenmerken voor postmoderne kunst: Ten eerste wordt de kunstbeweging beschouwd als een beweging die modernisme onwrikbaar vooruitgangsgeloof, dat in de 20e eeuw door de totalitaire politiek in diskrediet werd gebracht. Het tweede belangrijke kenmerk is de twijfel aan het bestaan ​​van een objectief begrijpelijke werkelijkheid. Daarom wordt een sleutelbegrip van postmoderne kunst pluraliteit genoemd. Volgens postmoderne ideeën is alle kennis en alle waarneming onderhevig aan relativiteit. Dit uitte zich in de kunst door kritiek, scepsis en ironie. Voor veel kunstenaars zijn de geschriften van de Franse filosoof Jacques Lacan een belangrijke filosofische basis gelegd. Laten we nu eens kijken naar 8 iconische voorbeelden van postmoderne kunst.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptiek (1962) Een embleem van vroege postmoderne kunst

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het werk Marilyn tweeluik uit 1962 is een zeefdruk van Pop Art artist Andy Warhol . Het tweeluik bestaat uit een linker- en een rechterpaneel, waarop eenmaal in kleur en eenmaal in zwart-wit het portret van de kunstenares Marilyn Monroe te zien is. Het portret van Marilyn Monroe is een persfoto uit de jaren vijftig, die Warhol hier zo'n tien jaar later gebruikte voor zijn kunst.

Marilyn tweeluik door Andy Warhol , 1962,via Tate, Londen

Het kunstwerk Marilyn tweeluik (1962) kan om verschillende redenen worden omschreven als postmoderne kunst. Andy Warhol speelt hier met een esthetiek die typisch is voor de reclame-industrie en die ook typisch werd voor Warhols kunst. Het artwork en de techniek van Warhol doen ook denken aan het drukken van kranten. Met dat alles daagde de kunstenaar in zijn tweeluik de klassieke representatievorm uit die bekend was uit de moderne kunst.

Verder kan de herhaling van het portret binnen het tweeluik gelezen worden als een ironisch commentaar op zowel de toenemende massaproductie als op authenticiteit in de kunst. Andy Warhol zette vaak vraagtekens bij het traditionele idee van hoge kunst in zijn prenten en schilderijen. Zijn kunstwerken kunnen worden gezien als een speels antwoord op deze vraag.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein 's Wauw! is een groot formaat schilderij dat uit twee delen bestaat. In zijn vorm doet het schilderij denken aan een stripverhaal, aangezien zowel de motieven als de tekstballonnen en klanknabootsing in het beeld ontleend zijn aan de esthetiek van een stripverhaal. Toegegeven, deze esthetiek verschilt fundamenteel van het hierboven gepresenteerde kunstwerk van Andy Warhol.

Desalniettemin kan Lichtensteins kunstwerk ook als postmodern worden beschouwd, omdat het de grenzen tussen hoge cultuur en popcultuur opheft. In tegenstelling tot Warhol confronteert Lichtenstein hier de klassieke manier van schilderen met motieven die voorheen niet bestonden in de moderne kunst.

Wauw! door Roy Lichtenstein , 1963,via Tate, Londen

De samenstelling van het werk Wauw! komt uit een paneel gemaakt door de striptekenaar Irv Novick. Dit maakt deel uit van de strip All-American Men of War (1962). In de postmoderne kunst was er ook een terugkerende discussie over de twee wereldoorlogen die mensen in de 20e eeuw moesten meemaken. Het stuk van Roy Lichtenstein is geen duidelijke confrontatie met de Tweede Wereldoorlog. De keuze van het motief en de presentatie ervan in de popesthetiek kan echter worden geïnterpreteerd als een ironisch commentaar op de verheerlijking van oorlog.

3. Joseph Kosuth - Een en drie stoelen (1965)

Joseph Kosuth is een beroemd conceptueel kunstenaar. Zijn werk Een en drie stoelen dateert uit 1965 en is zoiets als een schoolvoorbeeld van conceptuele kunst. Het werk is een vorm van artistiek onderzoek van Plato's filosofie en een weerspiegeling van Plato's allegorie van de grot . In deze allegorie vertegenwoordigt het idee van een object de hoogste van alle werkelijkheden.

Een en drie stoelen door Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

Met zijn werk Een en drie stoelen Ook reageerde Joseph Kosuth op de veronderstelling van moderne kunstenaars dat een kunstwerk altijd een object moet zijn. Voor Kosuth staat het idee boven het kunstwerk als object. In deze betekenis, Een en drie stoelen kan ook worden gelezen als een kritisch commentaar op het idee van een universele waarheid.

4. Carolee Schneemann - Interieurrol (1975)

Met performances als nieuwe kunstvorm stelden veel kunstenaars in de jaren vijftig en zestig de relatie tussen kunstwerk en kijker ter discussie. Artiest Carolee Schneeman deed dit op een radicale manier. In haar optreden Interieur Scroll , de kunstenaar kleedde zich uit voor een publiek. Ze las toen naakt uit haar boek Cézanne, ze was een geweldige schilder (1967). Daarna schilderde Snowman haar lichaam en na een tijdje trok ze langzaam een ​​strook papier uit haar vagina. Vervolgens las ze de tekst hardop voor die op de papieren strook stond.

Interieur Scroll door Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londen

Het is duidelijk dat de performance van Carolee Schneemann hier gericht is tegen alle klassieke ideeën over kunst en hoge cultuur, die in het midden van de 20e eeuw nog bestonden. De voorstelling is een feministische daad die de betekenis en klassieke (re-)presentatie van het vrouwelijk lichaam in vraag stelt. Met de uitvoering van Schneemanns boek over de kunstenaar Cézanne geeft Carolee Schneemann ook hier openlijk een zijwaartse klap aan het modernisme, zoals Paul Cézanne was een belangrijke figuur in de moderne schilderkunst.

5. Cindy Sherman – Film zonder titel Still #21 (1978)

Film zonder titel nog #21 door Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Deze zwart-witfoto maakt deel uit van Cindy Sherman's Filmbeelden zonder titel serie, die de kunstenaar maakte tussen 1977 en 1980. Wat we hier zien is een vrouwelijke filmheldin, een jonge carrièrevrouw, in een kostuum en met een hoed. In haar Filmbeelden zonder titel, Cindy Sherman heeft een aantal stereotype vrouwelijke personages geportretteerd: de vamp, het slachtoffer, de minnaar, de carrièrevrouw, enz.

De fotografie serie verschijnt niet voor niets in deze lijst van postmoderne kunstwerken: Shermans foto's gaan over gefragmenteerde, postmoderne identiteit. Cindy Sherman vertegenwoordigt deze gefragmenteerde identiteit omdat ze zelf altijd fotograaf en onderwerp van fotografie is. De motieven van de foto's zijn ook te lezen als een kritisch commentaar op de vrouwelijke filmrollen van de jaren vijftig.

6. Gilbert & George - Gordon's maakt ons dronken (1972)

Gordon's maakt ons dronken door Gilbert & George , 1972, via Tate, Londen

Dit werk van het kunstenaarsechtpaar Gilbert & George is een voorbeeld van een postmoderne kunst die zich vooral kenmerkt door haar ironie. In deze korte film, die aanvankelijk doet denken aan een reclamespotje, zien we Gilbert & George niets anders doen dan de beste gin van de jaren 70 drinken (zoals Gordon's Gin destijds beroemd was). De uitdrukkingsloosheid van de artiesten in de video, evenals het strakke en spanningsvrije plot en de herhaalde uitspraak die Gordon's ons erg dronken maakt, zorgen voor een absurd filmstuk. In hun werk maken Gilbert & George duidelijk de spot met de reclame-industrie, maar ook met traditionele noties van identiteit en elitair gedrag.

7. Guerilla Girls - Moeten vrouwen naakt zijn om in The Met te komen. Museum? (1989)

Moeten vrouwen naakt zijn om in de Met te komen. Museum? door Guerilla Girls , 1989, via Tate, Londen

De tweede feministische golf valt ook in het tijdperk van het postmodernisme. Veel vrouwelijke artiesten en ook artiestengroepen zoals de Guerilla Meisjes hebben hun politieke opvattingen en de strijd voor meer vrouwenrechten verwerkt in postmoderne kunst. Met hun grafisch werk Moeten vrouwen naakt zijn om in de Met te komen. Museum? (1989) bekritiseerden de Guerilla Girls duidelijk kunstinstellingen. Ze vestigden er uiteraard de aandacht op dat vrouwen als (naakt) motief een graag geziene verschijning zijn in grote en gerenommeerde musea, maar als kunstenaars vinden ze het moeilijk om deze huizen binnen te komen met hun eigen werken.

8. Damien Hirst - De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft (1991)

De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft door Damien Hirst , 1991, via Fineartmultiple

Damien Hirst 's De fysieke onmogelijkheden van de dood in de geest van iemand die leeft (1991) is ook bekend als De haai. De reden hiervoor is de inhoud van dit kunstwerk, namelijk een tijgerhaai in formaldehyde. De kunstenaar Damien Hirst maakte deel uit van de zogenaamde Jonge Britse artiesten , die bekend werden om hun provocerende en ook schokkende kunstwerken. In dit kunstwerk confronteert Damien Hirst de kijkers van zijn kunstwerk met hun eigen dood, die zich manifesteert in de tijgerhaai.

Een opmerking over postmoderne kunst

Deze selectie van postmoderne kunstwerken zou je moeten laten begrijpen wat de term postmodernisme betekent. De selectie laat echter ook zien dat postmoderne kunst een ongrijpbaar begrip is. Postmoderne kunst kan oneindig veel variaties hebben, omdat de afwijking van de norm in die tijd zoiets als het 'programma' van deze kunst werd.