Hoe de kunstwerken van Cindy Sherman de vertegenwoordiging van vrouwen uitdagen

De Amerikaanse kunstenares Cindy Sherman werd geboren in 1954. Haar werk bevat meestal foto's waarop ze zichzelf verkleed en verzonnen als verschillende vrouwelijke personages voorstelt. De foto's van Sherman worden vaak geïnterpreteerd als feministische kunst, omdat haar werken vragen oproepen over de objectivering van vrouwen door de mannelijke blik en de constructie van het vrouwelijke geslacht. Om beter te begrijpen hoe de foto's van Cindy Sherman de representatie van vrouwen uitdagen, is het belangrijk om te weten wat feministische theoretici als Laura Mulvey en Judith Butler denken.

De mannelijke blik van Mulvey en de feministische kunst van Cindy Sherman

Film zonder titel nog #2 door Cindy Sherman , 1977, via MoMA, New York

De feministische filmtheoreticus Laura Mulvey schrijft in haar beroemde essay Visueel plezier en verhalende cinema over de onbewuste manier waarop we naar vrouwen kijken en hoe ze worden afgebeeld in Hollywood-films van de jaren dertig tot vijftig. Ze stelt dat de afbeelding van vrouwen in die films wordt bepaald door een bepaald perspectief dat het vrouwelijk lichaam objectiveert. Volgens Mulvey maken de films die in die tijd zijn gemaakt deel uit van een patriarchale structuur en versterken ze het beeld van vrouwen als dingen om naar te kijken voor het plezier van mannen. Het enige doel van vrouwen is om een ​​object van mannelijk verlangen te vertegenwoordigen en om de mannelijke hoofdrol in een film te ondersteunen, maar ze hebben geen echte betekenis of zijn op zichzelf van belang.

Mulvey beschrijft vrouwen in deze context als drager van betekenis, niet als maker van betekenis. Dit perspectief waarin vrouwen worden gebruikt als passieve objecten die worden gefetisjiseerd en op een voyeuristische manier worden getoond om de mannelijke kijker te plezieren, staat bekend als de mannelijke blik . De zwart-witfoto's van de serie van Cindy Sherman Filmbeelden zonder titel doen denken aan films uit de jaren dertig tot vijftig en verbeelden Sherman terwijl ze vrouwen in verschillende rollen portretteert met behulp van kostuums, make-up en pruiken. Ze kunnen worden geïnterpreteerd als een uitdaging voor de door Mulvey genoemde mannelijke blik en daarom als: feministische kunst .

De mannelijke blik in twijfel trekken vanuit ongemakkelijke perspectieven

Film zonder titel nog steeds #48 door Cindy Sherman , 1979, via MoMA, New York

Veel foto's van Cindy Sherman's Filmbeelden zonder titel situaties laten zien die ongemakkelijk, griezelig of zelfs angstaanjagend overkomen, omdat we de afgebeelde vrouw in een kwetsbare positie zien. De kijker wordt een ongepaste toeschouwer. We bevinden ons in de rol van een voyeur die aast op kwetsbare vrouwen. We worden geconfronteerd met de negatieve implicaties van de manier waarop de media – vooral films - stelt vrouwen voor. De mannelijke blik is vaak aanwezig in de kunstwerken van Cindy Sherman, maar ze verandert subtiel de perspectieven, uitdrukkingen en omstandigheden. Die veranderingen leggen deze blik bloot die verborgen wil blijven tijdens het observeren en objectiveren van het vrouwelijk lichaam.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In Film zonder titel nog steeds #48 we zien een vrouw alleen langs de weg staan ​​wachten met haar bagage naast haar. De foto toont haar rug en geeft aan dat ze niet in de gaten heeft. Het onheilspellende landschap wordt versterkt door de bewolkte lucht en de nadruk op de schijnbaar eindeloze weg. Het beeld maakt het publiek onderdeel van een bedreigende situatie waar ze niet per se deel van willen uitmaken. Het geeft zelfs aan dat de kijker die alleen de rug van de vrouw kan zien, degene is die een bedreiging vormt.

Film zonder titel nog steeds #82 door Cindy Sherman , 1980, via MoMA, New York

De Film zonder titel nog steeds #82 toont ook een schijnbaar gevaarlijke situatie die wordt vastgelegd door een voyeuristische blik. De vrouw op de foto zit geïsoleerd in een kamer terwijl ze niets anders draagt ​​dan haar nachtjapon. Ze lijkt ofwel diep in gedachten verzonken te zijn en zich er niet van bewust te zijn dat ze in de gaten wordt gehouden of dat ze bang is vanwege haar waarnemer. Beide scenario's brengen de kijker in een ongemakkelijke situatie.

Zonder titel #92 door Cindy Sherman , 1981, via MoMA, New York

Zelfshet werk Zonder titel #92 maakt geen deel uit van Cindy Sherman's Filmbeelden zonder titel , het is nog steeds een voorbeeld van het bevragen van de mannelijke blik door zijn methoden te gebruiken terwijl het de kijker een bedreigend en ongemakkelijk gevoel geeft. De vrouw op de foto lijkt zich in een kwetsbare situatie te bevinden. Haar haar is nat, ze zit op de grond en ze lijkt angstig naar iemand boven haar te kijken.

Film zonder titel nog steeds #81 door Cindy Sherman , 1980, via MoMA, New York

In de maak Film zonder titel nog steeds #81 en Film zonder titel nog #2 , is ook dit ongemakkelijke perspectief zichtbaar. Op beide foto's is een vrouw te zien in ofwel hun ondergoed ofwel alleen bedekt met een handdoek terwijl ze naar zichzelf in een spiegel kijken. Ze lijken zo bezig te zijn met hun spiegelbeeld dat ze niets anders om zich heen merken. Beide kunstwerken onthullen het probleem van het voortdurend representeren van vrouwen in een kwetsbaar en geseksualiseerd licht voor het plezier door de kijker het gevoel te geven een roofzuchtige voyeur te zijn.

De mannelijke blik wordt ook bekritiseerd door het beeld dat de vrouwen zelf in de spiegel proberen te imiteren. Ze recreëren verleidelijke poses en uitdrukkingen uit films om hun gezichten en lichamen eruit te laten zien als de geïdealiseerde en fetisjversies van vrouwen die in populaire media worden vertegenwoordigd. De feministische kunst van Sherman kan worden gezien als kritisch over dit soort afbeelding van vrouwen.

De actieve rol van Cindy Sherman bij het maken van passieve foto's

Film zonder titel nog steeds #6 door Cindy Sherman , 1977, via MoMA, New York

Laura Mulvey karakteriseert de uitbeelding van vrouwen in haar essay als passief, erotisch, en dienovereenkomstig verzonnen om mannelijke fantasieën en verlangens te evenaren. Cindy Sherman gebruikt kleding, make-up, pruiken en verschillende poses om deze weergave van passieve, geseksualiseerde vrouwen die aan die fantasieën voldoen, na te bootsen. Terwijl Sherman nog steeds opereert binnen de methoden van de mannelijke blik door vrouwen af ​​te beelden in ondergoed, zware make-up of typisch vrouwelijke kostuums, bekritiseren haar kunstwerken deze manier van representatie nog steeds.

De foto Film zonder titel nog steeds #6 toont een vrouw in haar ondergoed die erotisch in haar bed poseert. Haar gezicht lijkt echter de hele situatie te parodiëren. De uitdrukking van de vrouw ziet er overdreven dromerig en zelfs een beetje dom uit. Het lijkt alsof Sherman de draak steekt met de passieve en typisch vrouwelijke voorstellingen van vrouwen, aangezien ze niet alleen voor de foto poseerde, maar ook de artiest die de foto heeft georkestreerd .

Film zonder titel nog steeds #34 door Cindy Sherman , 1979, via MoMA, New York

Sommige andere kunstwerken van Sherman tonen ook vrouwen in een passieve liggende positie, vaak verleidelijk hun lichaam presenterend of gekleed in kostuums die als vrouwelijk worden beschouwd. Het feit dat deze foto's in een kunstcontext worden getoond en niet in een bioscoop, evenals de zeer actieve rol van Cindy Sherman bij de productie ervan, geeft aan dat de foto's kritisch staan ​​tegenover de mannelijke blik. De vrouw is dus niet langer beperkt tot haar rol voor de camera. Door ook kunstenaar te zijn, neemt Sherman de actieve rol van de maker op zich. Haar feministische kunst bekritiseert daarom de productie van foto's door mannen voor mannen door stereotiepe vrouwelijke representaties uit populaire films te imiteren. Ze zijn een parodie op een objectiverende weergave van vrouwen in media en popcultuur, gemaakt door een echte vrouw.

Gender als een performatieve act in de kunstwerken van Cindy Sherman

Film zonder titel nog steeds #11 door Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Judith Butler schrijft in haar tekst Performatieve handelingen en gendergrondwet: een essay over fenomenologie en feministische theorie dat geslacht is niet iets natuurlijks of iets dat een persoon vormt door geboorte. Geslacht nogal historisch verandert en wordt uitgevoerd volgens culturele normen. Dit maakt het idee van geslacht anders dan de term geslacht, die biologische kenmerken beschrijft. Dit geslacht wordt vastgesteld door het herhalen van bepaalde culturele gedragingen waarvan wordt aangenomen dat ze een persoon mannelijk of vrouwelijk maken.

De kunstwerken van Cindy Sherman lijken deze prestatie van gender te demonstreren door stereotiepe beelden van vrouwen weer te geven die ook in films te zien zijn. De foto's illustreren de performatieve handeling van het vrouwelijk zijn door Sherman's veranderende gebruik van pruiken, make-up en kleding. Hoewel elk kunstwerk van Sherman dezelfde persoon toont, maakt de maskerade van de kunstenaar het mogelijk om verschillende soorten vrouwen te portretteren die allemaal onderhevig zijn aan de mannelijke blik.

Film zonder titel nog steeds #17 door Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Door de verschillende manieren uit te voeren waarop vrouwen eruit zouden moeten zien om als typisch vrouwelijk te worden beschouwd, legt Shermans feministische kunst de kunstmatig en cultureel geconstrueerdeidee van geslacht. De wisselende kostuums, het haar en de poses produceren een veelheid aan individuen, ook al is Sherman de enige persoon die zichtbaar is in haar werken. De haarkleur, kleding, make-up, omgeving, expressie en poses veranderen in elke foto om te passen bij een bepaald stereotype van vrouwelijkheid.

Film zonder titel nog #35 door Cindy Sherman , 1979, via MoMA, New York

De personages op de foto's van Sherman zijn vaak een overdrijving van wijdverbreide vrouwelijke identiteiten. Omdat deze overdrijving en maskerade zichtbaar is door zware make-up of opvallende kleding, lijken de werken de kunstmatige constructie te onthullen van wat een persoon vrouw zou moeten maken, zoals het dragen van kleding die typisch is voor een huisvrouw of het veelvuldig gebruik van eyeliner.

Zonder titel #216 door Cindy Sherman , 1989, via MoMA, New York

In Zonder titel #216 , Cindy Sherman gebruikt zelfs een prothese voor de borst van de Maagd Maria. De afbeelding van Maria die vasthoudt Jezus als kind is een voorbeeld van vele waarden die congruent zijn met een kunstmatig geconstrueerd en geïdealiseerd beeld van vrouwelijkheid dat staat voor maagdelijkheid, moederschap en kalm, ondergeschikt gedrag. De kunstmatige constructie van hoe vrouwen eruit moeten zien en zich moeten gedragen om als vrouwelijk te worden beschouwd, wordt benadrukt door het kunstmatige lichaamsdeel.

De borstprothese daagt de dominante representatie van vrouwen uit die zo vaak wordt gecontroleerd door de mannelijke blik. Net als de andere kunstwerken van Sherman stelt het vraagtekens bij het idee dat vrouwen er op een bepaalde manier uit moeten zien en zich alleen moeten gedragen om te passen bij een cultureel bepaalde beschrijving van het vrouwelijk geslacht. Deze uitdaging van een heersende representatie van vrouwen is de reden waarom de werken van Cindy Sherman als feministische kunst kunnen worden beschouwd.