Barbara Kruger: Politiek en macht

Met geld kun je liefde kopen, Barbara Kruger, 1985

De legendarische Amerikaanse tekstkunstenaar Barbara Kruger maakte in de jaren zeventig naam met opvallende, opvallende slogans in zwart, wit en rood. Ze nam de esthetiek van reclame over en combineerde korte teksten met foto's voor onmiddellijke impact. Haar beknopte uitspraken stellen de vraag in twijfel alledaagse afbeeldingen en teksten die ons omringen en ons uitnodigen om hun rol in politiek, macht en controle te heroverwegen. Maar het zijn haar feministische beelden die de meeste blijvende impact hebben gehad en populair blijven onder campagnevoerders en protestgroepen over de hele wereld.

Een onrustige buurt

Portret van Barbara Kruger

Barbara Kruger werd in 1945 geboren als enige kind van een relatief arm gezin in Newark, New Jersey. Opgegroeid in een straatarme buurt waar raciale spanningen hoogtij vierden, herinnert Kruger zich dat hij vanaf jonge leeftijd getuige was van maatschappelijke strijd met marginalisering. Ze was slim en ambitieus, met de ambitie om architect te worden. Maar na het bijwonen van de Weequahic High School, koos Kruger ervoor om kunst te studeren aan de Syracuse University in New York.

Niet op zijn plaats

Op de Universiteit van Syracuse voelde Kruger zich meteen niet op zijn plaats, en hij herinnerde zich dat de meeste mensen daar erg rijk waren en veel gezichtschirurgie hadden ondergaan. Toen haar vader een jaar later stierf, koos ze ervoor om terug te keren naar haar moeder in New Jersey. Ze regelde een overplaatsing om te studeren aan Parsons School of Design in New York, en kreeg les van fotograaf Diane Arbus , in wie ze een gelijkgestemde geest vond. Grafisch ontwerper Marvin Israel had ook een krachtige invloed op Kruger en stimuleerde haar neiging tot grafisch ontwerp.

Werken als ontwerper

Ik winkel dus ik besta , Barbara Kruger, 1987

Na het verlaten van Parsons School of Design vond Kruger werk als beginnend grafisch ontwerper voor de Conde Nast-publicatie Mademoiselle; slechts een jaar later werd ze gepromoveerd tot hoofdontwerper. Aanvankelijk hield ze van het werk, herinnerde ze zich, … het was allemaal nieuw, en ik dacht dat ik Art Director of the World wilde worden! Maar al snel werd ze moe van de constante eisen van klanten en ging ze op zoek naar een uitlaatklep met meer expressieve vrijheid. Maar ze werd al snel moe van de constante eisen van klanten en verhuisde in plaats daarvan naar de kunstpraktijk.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Kunst vinden

Foto/aflezingen , Barbara Kruger, in eigen beheer uitgegeven boek, 1978

De vroege kunstwerken van Kruger waren feministisch van opzet, waaronder gehaakte erotische objecten en wandkleden gemaakt van veren, garens en pailletten. Maar ze herinnert zich dat ze ontevreden was omdat haar praktijk haar groeiende politieke zorgen niet weerspiegelde. In 1976 verhuisde Kruger naar Berkeley, waar hij onderwijs vond aan de Universiteit van Californië. Terwijl ze daar woonde, vond ze een groep gelijkgestemde kunstenaars, waaronder Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman en Jenny Holzer. In de jaren zeventig was ze verder gegaan met het verkennen van combinaties van fotografie en tekst, waaronder het in eigen beheer uitgegeven boek Pictures/Readings, 1979.

Opvallende uitspraken

We hebben geen andere held nodig , Barbara Kruger, 1987

In 1979 verliet Kruger de fotografie en koos ze ervoor om met gevonden afbeeldingen te werken, die ze zou ondermijnen door ze te bedekken met collage-teksten. Onder invloed van haar vroege werk als grafisch ontwerper, begon ze korte, pittige uitspraken op te nemen. Toen ze werd geplaatst bij reeds bestaande beelden, realiseerde Kruger zich dat ze het beeld op een nieuwe manier kon openen, waarbij relevante kwesties over onderdrukking of geweld aan de orde kwamen, met name in verband met het opkomende feminisme en de vrouwenbeweging. Het reduceren van haar kleuren tot rood, wit en zwart werd beïnvloed door Russische constructivistische kunstenaars zoals Alexander Rodchenko, maar het gaf haar werk ook de opvallende directheid van krantenkoppen.

Feminisme en consumentisme

Je lichaam is een slagveld , Barbara Kruger, 1989

Kunstwerken met een feministische inslag zijn onder meer (Perfect, 1980) waarin de romp van een vrouw wordt gezien met de handen ineengeklemd als de Maagd Maria, een visioen van onderdanige volgzaamheid, terwijl het woord perfect langs de onderste afbeelding loopt. Maar haar beroemdste kunstwerk is (Your Body is a Battleground, 1989), dat het affichebeeld werd voor een reeks veelbesproken campagnes. Ze onderzocht ook de relatie tussen consumentisme en verlangen door de taal van reclame te veranderen, zoals te zien is in When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 en I Shop Therefore I Am, 1987.

Openbare kunst

Geloof+Twijfel , 2012, Hirshorn Museum

Sinds de jaren negentig heeft Kruger grootschalige, meeslepende installaties gemaakt, waarbij soms hele galerijruimtes met woorden worden bedekt; ze noemde haar tentoonstelling in Mary Boone Gallery, New York, 1991 een arena van vijandigheid. Kruger heeft ook openbare kunstinstallaties gemaakt op muren, billboards en gebouwen over de hele wereld, evenals provocerende tijdschriftomslagen voor tijdschriften als The New Republic en Esquire. Naast haar subversieve praktijk schrijft Kruger polemische artikelen voor The New York Times en The Village Voice.

Veilingprijzen

Tranen, Barbara Kruger , 2012, verkocht in Phillips, New York in 2019 voor $ 300.000.

Houd ons op afstand , Barbara Kruger, 1983, in 2019 verkocht bij Christie's New York voor $ 350.000.

Wat je ziet is wat je krijgt , Barbara Kruger, 1996, verkocht in Christie's New York in 2018 voor $ 456.500.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, verkocht bij Sotheby's, New York in 2014 voor $ 509.000.

Als ik het woord cultuur hoor, pak ik mijn chequeboek, Barbara Kruger, 1985, dat in 2011 voor $ 902.500 bij Christie's New York werd verkocht.

Wist je dat?

Kruger heeft haar kunstopleiding nooit afgemaakt, nadat ze het vertrouwen in de traditionele beeldende kunst had verloren. Voordat ze als ontwerper begon te werken, was haar eerste baan als telefoniste.

Publicaties waarvoor Kruger in het begin van haar carrière freelance ontwerpwerk deed, waren onder meer House and Garden en Aperture.

Kruger's tekstkunst, een fervent feministe, bracht vaak krachtige, krachtige en gepolitiseerde boodschappen over. Haar kunstwerk Your Body is a Battleground, 1989, werd gebruikt als poster voor pro-choice-campagnevoerders tijdens een Women's March in 1989 in Washington.

Als reactie op het prostitutieschandaal van gouverneur Spitzer maakte Kruger een tijdschriftomslag voor Consumer Magazine, met een foto van Spitzer en de slogan BRAIN gevolgd door een pijl die naar zijn kruis wees.

Kruger maakte het lettertype Futura beroemd met haar rood-witte slogans. Onder invloed van haar heeft streetwear-merk Supreme dezelfde stijl en kleurlettertype omgezet in zijn logo.

Krugers kenmerkende gebruik van zwart, rood en wit met opvallende slogans had ook een grote impact op een grafisch ontwerper en straatartiest SHEPARD FAIREY.

Tijdens het optreden in New York tweejaarlijkse kunst Performa 17, 2017, Kruger organiseerde een pop-upwinkel, waar ze een reeks hoodies, t-shirts, patches, beanies en skateboarddecks verkocht met haar kenmerkende grafische slogans.

Als onderdeel van hetzelfde Performa 17-evenement nam Kruger een skatepark in Chinatown over, produceerde een beperkte oplage van MetroCards en drukte een reeks slogans op een bus in New York.

Kruger ontwierp in 2010 een beruchte omslagfunctie voor W Magazine met een naakte Kim Kardashian, wiens lichaam slechts gedeeltelijk werd verborgen door tekst, een beweging die sommige critici ertoe bracht haar te beschuldigen van aandacht zoeken.

Ze maakte ook beroemd om verschillende tijdschriftomslagen voor New York Magazine, waarbij ze openlijk kritiek uitte op Donald Trump. Op een daarvan stond het gezicht van Trump bedekt met het woord LOSER in 2016, terwijl een andere de namen van Trump en Poetin samenvoegde tot de woorden Prump en Tutin, verwijzend naar hun nauw op elkaar afgestemde politiek.