Hoe Cindy Sherman zelfportretten opnieuw definieerde (7 kunstwerken)

Amerikaanse fotograaf Cindy Sherman is een van hedendaagse kunst helderste en meest invloedrijke stemmen, die vraagtekens zetten bij de aard van identiteit en zelfportretten in onze met media verzadigde samenleving. Ze werd begin jaren tachtig beroemd als leider in de Foto's Generatie, een groep die de massamedia bekritiseerde met grensoverschrijdende en confronterende kunstwerken. Cindy Sherman nam haar eigen beeld als uitgangspunt en gebruikte zichzelf als een leeg canvas dat ze kon transformeren in een reeks hyperrealistische archetypen uit films en tijdschriften, variërend van Hitchcock-heldinnen tot freaky clowns en Park Avenue-kunstenaars van plastische chirurgie, vaak een wrange kijk op de samenleving vanuit een feministe perspectief. De personages en vermommingen van Sherman zijn kleurrijker, overdreven en grotesker geworden naarmate haar carrière zich ontwikkelde en reageerden op het steeds veranderende gezicht van de massamedia en de impact ervan op het zelfbeeld.

Cindy Sherman: een korte biografie

Cindy Sherman gefotografeerd door Martin Schoeller/Saba , via New Yorker Magazine

Cindy Sherman werd geboren in 1954 in Glen Ridge, New Jersey. Haar familie verhuisde later naar Long Island, waar ze opgroeide. Ze was de jongste van vijf kinderen en werd vaak geplaagd door angst, maar ze vond het leuk om zich te verkleden als een daad van ontsnapping aan haar ware zelf. Ze hield ook van cinema, later citeerde Alfred Hitchcock als een van haar eerste influencers.

In het begin van de jaren zeventig schreef Sherman zich in aan de State University van New York om schilderkunst te studeren, maar al snel vond ze het medium te beperkend voor haar ideeën, en realiseerde ze zich, zoals ze het uitdrukte, dat er niets meer met het medium te zeggen viel. Nadat hij was overgestapt om fotografie te gaan studeren, sloot Sherman levenslange vriendschappen met de kunstenaars Robert Longo en Charles Clough. Sherman ontdekte haar kenmerkende benadering van fotografische zelfportretten toen ze nog studeerde, en observeerde, ik weet niet of het therapeutisch was, uit verveling of mijn eigen fascinatie voor het denken over make-up in het midden van de jaren zeventig... Ik had dit verlangen om mezelf te transformeren. Ik zou gewoon wat spelen en veranderen in een personage in mijn slaapkamer. Verschillende filmische invloeden vormden de aard van haar vroege zelfportretten, van Amerikaanse noir en misdaadfilms tot Italiaans neorealisme.

Film zonder titel nog steeds #17 door Cindy Sherman , 1978, via de Tate Modern, Londen

Na zijn afstuderen in 1976 verhuisde Sherman naar New York City om kunstenaar te worden. Ze kreeg geleidelijk naam voor zichzelf als een vooraanstaand lid van de Pictures Generation-beweging naast artiesten, waaronder: Barbara Kruger, Sherrie Levine , en Richard Prins – deelden ze een sceptisch wantrouwen jegens massamedia en reclame, en stelden ze de corrupte, kapitalistische motieven ervan in vraag met een reeks openhartige en confronterende kunstwerken. De doorbraakserie van Sherman was het fotografische project Filmbeelden zonder titel , waarin ze zich voordoet als een reeks archetypische filmsterren. Na het succes van dit werk bleef Sherman transformerende zelfportretten ontwikkelen met een steeds uitgebreidere, verontrustende en zelfs monsterlijke taal, die de duistere wendingen van de hedendaagse samenleving blootlegde. Laten we eens kijken naar de meest buitensporige kunstwerken van Cindy Sherman en hoe ze zich door de jaren heen hebben ontwikkeld.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

1. Zonder titel B , 1975

Zonder titel B door Cindy Sherman , 1975, via de Tate Modern, Londen

Cindy Sherman maakte het angstaanjagende zwart-wit zelfportret Zonder titel B, 1975, als onderdeel van een grotere serie terwijl hij nog student was aan het State University College van Buffalo, New York. De serie was een van Sherman's eerste verkenningen van de transformerende kracht van make-up, kostuum, belichting en fotografie, en de manier waarop het haar gezicht kon veranderen in een geheel nieuw personage. In deze afbeelding transformeert Sherman zichzelf in een man door een stoffen pet op te zetten, nepwenkbrauwen en een maniakale grijns getint met dreiging en bedreiging. Terugkijkend merkte Sherman op hoe de wazige randen van de foto haar gezicht een losse, glibberige kwaliteit gaven, en benadrukte het vermogen om te worden gevormd en gevormd als een stuk klei. alleen bepaalde delen van het gezicht in focus, wat sommige van de kenmerken [a] kneedbare kwaliteit geeft.

twee. Film zonder titel nog steeds 25 , 1978

Film zonder titel nog steeds 25 door Cindy Sherman , 1978, via Phaidon Press, Londen

Cindy Sherman's Film zonder titel nog steeds 25, 1978, maakt deel uit van de uitgebreide serie van 69 zwart-wit zelfportretten Filmbeelden zonder titel, elk met Sherman die zich voordeed als een fictief, onbekend personage in een filmachtige scène. De serie wordt vandaag erkend als Sherman's belangrijkste vroege werk, gemaakt toen ze een jonge afgestudeerde was in New York City. Het lanceerde haar carrière als een toonaangevende hedendaagse kunstenaar in de Verenigde Staten. Sherman droeg vintage kleding, pruiken en make-up in deze afbeeldingen en transformeerde zichzelf in een reeks Hitchcockiaanse personages die schijnbaar midden in de scene waren gevangen. Op elke foto belichaamde Sherman een ander type vrouw dat in een film zou kunnen voorkomen, van film-noir-muze tot prostituee, jonkvrouw in nood en verveelde huisvrouw, en benadrukte verschillende hardnekkige vrouwelijke stereotypen.

3. Zonder titel #98 , 1982

Zonder titel #98 door Cindy Sherman , 1982, via de Tate Modern, Londen

Het kunstwerk van Cindy Sherman Zonder titel #98, 1982, maakt deel uit van een groep van vier afbeeldingen die nu bekend staat als haar Pink r]Robe-serie, met Sherman die poseert onder een roze chenille-badjas. Sherman begon rond 1980 kleurenfotografie te gebruiken. Het dwong haar onmiddellijk om een ​​nieuwe stijl van zelfportretten te verkennen die minder obscuur en raadselachtig was dan haar eerdere zwart-witwerk. Sherman verschijnt zonder make-up of kostuum in deze serie, terwijl de mantel een moment van intimiteit suggereert. Critici hebben gesuggereerd dat Sherman ons haar echte, kwetsbare zelf laat zien in deze beelden, ons rechtstreeks aankijkend met een onwankelbare blik. In de hele serie van vier afbeeldingen wordt echter een subtiel, fictief verhaal gecreëerd waarin Sherman steeds vijandiger, defensiever en in duisternis gehuld wordt. We worden eraan herinnerd dat een fotografisch beeld altijd een daad van enscenering, kunstgreep en theatraliteit is.

Vier. Ongetiteld , 1993

Ongetiteld door Cindy Sherman , 1993, via Christie's

Bij Cindy Sherman's Ongetiteld, In 1993 heeft ze zichzelf opgevoerd als een waarzegster tijdens een mid-performance, met gespreide lippen en theatraal geklemd rond een kristallen bol. Haar gezicht is totaal onherkenbaar, getransformeerd door schromelijk overdreven make-up en kostuum, terwijl haar ogen worden gewist alsof ze worden verteerd door demonisch wit licht. De foto's van Sherman uit deze periode werden meer overdreven, camp en komisch voor een dramatisch effect, waarbij ze verschillende extreme typen personages uit de hedendaagse samenleving belachelijk maakten en ze een ongemakkelijke, bedreigende kwaliteit gaven. Hier ontmaskert haar karikatuurachtige vertolking de waarzegger als een belachelijke oplichter die rekwisieten en ensceneringen gebruikt om nietsvermoedende slachtoffers te lokken.

5. Zonder titel #414 , 2003

Zonder titel #414 door Cindy Sherman , 2003, via Forbes Magazine

Cindy Sherman's Zonder titel #414, 2003 typeert haar zelfportretten van de vroege jaren negentig, met intens verzadigde kleuren en opgeblazen, overdreven kostuum en make-up. Dit werk maakt deel uit van haar Clowns-serie, begonnen in 2003, waarin onze complexe relatie met clowns werd onderzocht, die een breed scala aan emoties tegelijk kunnen belichamen, van geluk tot angst, woede, afschuw en verdriet. Sherman observeerde haar fascinatie voor de manier waarop Clowns verdrietig zijn, maar ze zijn ook psychotisch, hysterisch gelukkig. In de serie transformeert Sherman zichzelf in een reeks bizarre, angstaanjagende en tragische clownpersonages, waarbij ze kostuums, pruiken, protheses en make-up gebruikt om een ​​extreme en soms complexe emotionele reactie op te wekken. In haar werken uit deze periode onderzocht Sherman ook hoe fluorescerende, digitaal gemanipuleerde achtergronden de emotionele intensiteit van haar werk kunnen versterken.

6. Zonder titel #533 , 2010

Zonder titel #533 door Cindy Sherman , 2010, via Christie's

In het zelfportret van Cindy Sherman Zonder titel #533, In 2010 wordt ze een stereotiepe iedere vrouw, opgedoken in extreme make-up en perfect gekapt haar om op een plastic barbiepop te lijken. Ze kijkt omhoog in een verwachtingsvolle en gretige pose, alsof ze wanhopig op zoek is naar bewondering en erkenning. De verzadigde achtergrond achter haar versterkt de ziekelijk-zoete kunstmatigheid van het uiterlijk van de vrouw en herinnert ons eraan dat ze nep is. Sherman maakte een enorme serie portretten zoals deze van verschillende vrouwen die te veel hun best lijken te doen om er op een bepaalde manier uit te zien die in overeenstemming is met de maatschappelijke verwachtingen. Door dit te doen, bespot Sherman deze vrouwen niet echt, maar moedigt hij ons aan om hun kwetsbaarheid en complexiteit te zien als slachtoffers van een systeem dat bepaalde geïdealiseerde stereotypen viert die ver verwijderd zijn van de realiteit van het normale leven.

7. Zonder titel #574 , 2016

Zonder titel #574 door Cindy Sherman , 2016, via Montecristo Magazine

In het recente werk van Cindy Sherman Zonder titel #574, 2016, is ze gestileerd als een volwassen vrouw, gekleed in kleding in flapper-stijl uit de jaren 1920, waaronder een bonten cloche-hoed en veren boa. De afbeelding is ontworpen om te lijken op een nostalgische, vintage publiciteitsopname met melodramatische gebaren en een wazige, dynamische achtergrond. Dit werk is gemaakt als onderdeel van een serie met de titel Flappers, waarin Sherman zich voordoet als een reeks fictieve, ouder wordende actrices gekleed in de ouderwetse kleding van hun jeugd, alsof ze de gloriedagen van hun succes proberen te heroveren. Sherman gebruikt deze serie om na te denken over de bredere implicaties van veroudering voor vrouwen in de film- en televisie-industrie, die vaak worden afgewezen en genegeerd als ze een bepaalde leeftijd gepasseerd zijn.

De erfenis van het zelfportret van Cindy Sherman

Voed mij door Rachel Maclean , 2015, via The Verge Magazine en de Tate Modern, Londen

Sinds de opkomst van haar carrière in de jaren zeventig heeft Cindy Sherman een fenomenale invloed gehad op de aard van de hedendaagse kunst. Ze opende een nieuwe houding ten opzichte vanfotografieals een plek voor dramatische zelfonderzoek en transformatie. Vooral vrouwelijke kunstenaars hebben zeer positief gereageerd op de ideeën die haar radicale discours naar voren bracht. Schotse fotograaf en filmmaker Rachel Maclean is misschien wel de meest prominente artiest die de invloed van Sherman demonstreert, zichzelf vermomd als een reeks fantastische personages die balanceren tussen magisch en grotesk, en onderzoekt wat zij oppervlakteglans en innerlijke rot noemt. Anderen zijn Julia Fullerton-Batten, die zeer gedetailleerde stills maakt op basis van haar persoonlijke levenservaringen, Jaimie Warren, die haar eigen gezicht transformeert in belachelijke mashups van beroemdheden, en Holly Andres, die filmische visioenen van meisjes uit haar eigen jeugd droomt.