Adrian Piper is de belangrijkste conceptuele artiest van onze tijd

Het mythische wezen: Sol's tekening # 3 door Adrian Piper , 1974, via Walker Art Center, Minneapolis

Het veelzijdige werk van Adrian Piper is niet eenvoudig te classificeren en te vatten. Het werk van de 71-jarige kunstenaar wordt bepaald door verschillende kunstvormen en materialen. Adrian Piper werkte aanvankelijk in beeldende kunst en beeldhouwkunst. Ze maakte deel uit van de eerste generatie van conceptuele kunstenaars en werd sterk beïnvloed door Sol LeWitt . In de jaren zestig en zeventig trok ze de aandacht met haar politieke optredens, waarin ze traditionele seksistische en racistische gedragspatronen en discriminerende sociale codes blootlegde. Later introduceerde ze expliciet politieke inhoud in minimalisme met haar kunst. Haar werk heeft invloed gehad op talloze artiesten en ze blijft een icoon van artistiek en politiek activisme.

De invloed van yoga op de kunst van Adrian Piper

LSD-zelfportret van binnenuit door Adrian Piper , 1966, via Art Papers

Adrian Piper's werken omvatten werken op papier, schilderen op canvas, tekeningen, zeefdrukken, fotografie, video's en media-installaties. Alle werken van Piper zijn beïnvloed door yoga, meditatie en filosofie. Adrian Piper begon rond 1965 met lesgeven en beoefenen van yoga en meditatie, eerst als een soort zelfstudie en later intensiveerde ze haar beoefening en kennis bij verschillende docenten. Adrian Piper is een aanhanger van Iyengar-yoga .

Filosofie en de APRA Foundation

Adrian Piper, geboren in september 1948 in New York, voltooide eerst een artistieke opleiding, waaronder studies in beeldende kunst en beeldhouwkunst aan de School of Visual Arts in New York. Piper maakte al vroeg naam met haar LSD-schilderijen die ze schilderde tussen 1965 en 1967. De schilderijen werden destijds ontdekt door Robert Principe en maken nu deel uit van de internationale canon van psychedelische kunst . Na haar artistieke opleiding en eerste tentoonstellingen wijdde Piper zich aan filosofische studies, die ze in 1981 afrondde met een doctoraat op de beroemde filosoof John Rawls. Later doceerde de kunstenares filosofie aan universiteiten – als professor was ze in sommige gevallen de eerste Afro-Amerikaanse ooit in deze functie.

Adrian Piper woont momenteel in Berlijn, waar ze de APRA Foundation runt samen met de Adrian Piper onderzoeksarchief . De stichting is in 2002 opgericht door Piper nadat bij haar een scheerziekte was vastgesteld. De ziekte verdween twee jaar later en het archief met werken van de kunstenaar zelf in de rubrieken Kunst, Filosofie en Yoga is nog steeds beschikbaar voor geïnteresseerden in onderzoek.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het uitgebreide artistieke werk van Adrian Piper wordt nu beschreven met een selectie van vijf van haar bekendste werken:

1. Adrian Piper: Verzonken vierkant (1967)

Verzonken vierkant door Adrian Piper , 1967 (gerefabriceerd 2017), via Studio Violet, Berlijn

Verzonken vierkant (1967) is een wandsculptuur van hout en masonite die grimmig zwart en wit is geschilderd. Afhankelijk van het gezichtspunt onthult het beeld verschillende niveaus en strikt geometrische vormen. Dit werk van Adrian Piper is een voorbeeld van de vroege Concept Artworks van de kunstenaar, die tegelijkertijd kunnen worden geclassificeerd als onderdeel van de minimalistische stroming in de kunst.

Adrian Piper begon met het maken van conceptuele kunst onder invloed van Sol LeWitt. Zijn benadering om het idee van kunstwerken boven esthetiek en vorm te plaatsen, heeft de kunstenaar vanaf de jaren zestig sterk beïnvloed. In een kunstenaarsportret over Piper staat: In 1968 ontmoette en smeedde ze een vriendschap met Sol LeWitt, die haar verbond met de New Yorkse kring van conceptuele kunstenaars. Tot op de dag van vandaag volgt Adrian Piper de conceptuele kunstbenadering van Sol LeWitt in haar eigen kunstwerken.

Driedelige variaties op drie verschillende soorten kubussen – elementen voor serieprojecten: 2 2 3 (4 delen) door Sol LeWitt , 1975, via Art Gallery NSW, Sydney

Het werk Verzonken vierkant (1967) zou zijn gemaakt in hetzelfde jaar waarin Piper het werk van LeWitt zag 46 driedelige variaties op 3 verschillende soorten kubussen (1967 – 1971) voor het eerst. De auteur Isaiah Matthew Wooden legt in zijn essay uit: Adrian Piper, toen en nog eens (2018): Het werk [Recessed Square] verraadt een duidelijke interesse in het verkennen van zaken als vorm, kleur, ruimte, perspectief en de mogelijkheden en beperkingen van visuele waarneming. Vragen over perceptie en de reflectie van het zelf zijn terugkerende motieven in het werk van Adrian Piper.

2. Adrian Piper: Katalyse (1970-73)

Katalyse IV. Documentatie van het optreden door Adrian Piper, gefotografeerd door Rosemary Mayer , 1970, via Elephant Art

In de jaren zeventig werd de kunst van Adrian Piper steeds politieker. In verschillende performances ging de kunstenaar zowel expliciet in op haar multi-etnische achtergrond als op haar vrouwelijkheid met verschillende acties in de openbare ruimte. Haar bekendste uitvoeringen zijn onder meer de serie katalyse (1970 – 73) en Het mythische wezen (1973). Pipers kunstwerken worden vaak autobiografisch geïnterpreteerd. katalyse (1970 – 73) en Het mythische wezen (1973) zijn goede voorbeelden van hoe de kunstenares omgaat met haar persoonlijke ervaringen en biografisch materiaal (foto's, dagboekaantekeningen, enz.), maar tegelijkertijd vervreemdings- of vermommingstechnieken gebruikt om afstand tot haar als persoon te creëren.

Katalyse III. Documentatie van het optreden van Adrian Piper , gefotografeerd door Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

In katalyse I Adrian Piper daagt de perceptie van passagiers in het openbaar vervoer uit door kleding te dragen die ze eerder een week had gedrenkt in een mengsel van azijn, eieren, melk en levertraan. Voor katalyse IV ,,Piper nam opnieuw de metro, dit keer in minder opvallende, conservatieve kleding, maar met een witte handdoek in haar mond. Met Het mythische wezen (1973 – 75), creëert Adrian Piper een mannelijke, stereotiepe fictieve figuur. Met een snor en pruik , irriteerde ze bijvoorbeeld voorbijgangers op straat met haar uiterlijk en door zinnen uit haar dagboek in een continue lus te herhalen.

Het mythische wezen door Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Auteur John P. Bowles interpreteert de performance van Piper Het mythische wezen in zijn boek Adriaan Pijper. Ras geslacht en belichaming als een stereotype: het mythische wezen is de figuur die blanken vreesden te ontmoeten en met wie zwarte middenklasse niet vergeleken wilde worden - de genaturaliseerde rechtvaardiging voor een onuitgesproken racistische ideologie die zwartheid afschildert als mannelijk, heteroseksueel, een ondergeschikte.

3. Adrian Piper: Zelfportret dat mijn negroïde eigenschappen overdrijft (1981)

Zelfportret dat mijn negroïde eigenschappen overdrijft door Adrian Piper , 1981, via Contemporary Art Daily

In de jaren tachtig begon Adrian Piper haar meditatieconcept van het indexicale heden te verbinden met de interpersoonlijke dynamiek van racisme en raciale stereotypen. Dit blijkt bijvoorbeeld uit het werk Zelfportret dat mijn negroïde eigenschappen overdrijft (1981). De potloodtekening op papier, waarin ze, zoals de titel suggereert, haar eigen portret overtekent, kan worden geïnterpreteerd als een bevraging van haar eigen identiteit en zelf. Tegelijkertijd brengt het de kijker ertoe zijn of haar eigen perceptie en mogelijke stereotypen die in de geest van de kijker kunnen bestaan ​​in twijfel te trekken. Piper zei dat het doel van haar werk altijd is geweest om een ​​reactie of verandering bij kijkers teweeg te brengen.

4. Adrian Piper: hoe het is, hoe het is # 3 (1991)

Terwijl feminisme, antiracisme en perceptie in het werk van Adrian Piper blijven bestaan, wijdde de kunstenaar zich in de jaren negentig aan nieuwe media. In multimediawerken op groot formaat creëerde ze installaties die kunnen worden toegeschreven aan serieel minimalisme.

Hoe het is, hoe het is #3 door Adrian Piper , 1991-92, via het Instituut voor Hedendaagse Kunst, Los Angeles

Een van de bekendste werken op dit gebied is: Hoe het is, hoe het is #3 (1991). Deze grootschalige mixed-media-installatie gaat in op racistische stereotypen. Een video van de installatie, die werd getoond als onderdeel van de tentoonstelling Adrian Piper: een synthese van intuïties, 1965 – 2016 , laat zien hoe bezoekers van de tentoonstelling de grootschalige installatie hebben ervaren. Net als in een atrium kijken ze naar kleine schermen waarop het portret van een gekleurde persoon vanuit verschillende perspectieven te zien is. De stem van de persoon weerlegt bestaande clichés en confronteert de bezoekers ermee. In een verklaring over de installatie legt de kunstenaar uit: Ik zou willen dat mensen op de tribunes zitten en denken aan waar ze zitten als een amfitheater van het soort waarin je zou zitten en kijken hoe christenen worden verslonden door de leeuwen … (zie video- ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

As tot as door Adrian Piper , 1995, via MoMA

In 1995 nam Adrian Piper een van haar werken terug van een belangrijke overzichtstentoonstelling van vroege conceptuele kunst in een museum, uit politiek en persoonlijk protest tegen de sponsoring door tabaksfabrikant Philip Morris. Als vervanging heeft de kunstenaar het werk gemaakt As tot as (1995), een foto-tekstwerk dat een van Pipers meest persoonlijke werken is. As tot as vertelt het verhaal van de dood van beide ouders van de kunstenaar door aan roken gerelateerde ziekten. Dit werk bestaat uit foto's uit het familielandgoed en een begeleidende tekst, die beschikbaar is in het Engels en Italiaans.

Dit laatste werk van de hier gepresenteerde conceptuele kunstenaar is een expliciet autobiografisch werk, dat in het werk van Adrian Piper slechts eens te meer het spectrum van verschillende kunstvormen en media uitbreidt. Op deze manier verlichtte Piper de blik van haar privé zelf voor de kijker. Het werk kan gezien worden als een aanvulling op de vele verschillende reflecties op het zelf en de perceptie, maar ook als een aanvulling op het politieke werk van de kunstenaar. Tenslotte, As tot as' kan worden gezien als onderdeel van het conceptuele werk van Adrian Piper.