Wat zijn de beroemdste kunstwerken van Roy Lichtenstein?

Roy Lichtenstein was een van de Amerikaanse Pop Art's grootste pioniers. Hij brak nieuwe wegen in het New York van de jaren zestig en bracht de grappen, gimmicks en... Ben-Day stippen van stripboeken in zijn kunst . Daarbij vond hij een eigen stijl uit die vandaag de dag nog steeds direct herkenbaar is. Gedurende zijn lange carrière produceerde Lichtenstein een enorm oeuvre, waaronder schilderijen, tekeningen, prenten en sculpturen. Er zijn echter slechts een handvol van deze werken uit de jaren zestig die zijn meest memorabele iconen zijn geworden. Het zijn deze die we zullen vieren in deze korte gids over de kunst van Lichtenstein.

1. In de auto, 1962

Roy Lichtenstein, In de auto (detail), 1962, afbeelding met dank aan Big Issue North

Lichtenstein maakte zijn iconische schilderij In de auto, 1963, vroeg in zijn carrière. Het betekende een periode van belangrijke doorbraak, toen hij begon te reproducerenstripboekafbeeldingen alsPop Art. We zien in dit werk hoe Lichtenstein inzoomde op de actie-opname van een enkele uitgesneden close-up stripboek frame, met de nadruk op het meest dramatische punt van het verhaal. Deze specifieke stripscène was gebaseerd op een serie met de titel 'Meisjes Romances', die vertrouwden op de stereotiepe mannelijke/vrouwelijke archetypen van het tijdperk, vergelijkbaar met personages uit een Hitchcock-film. Aan de ene kant lijken deze personages de stijl van het Amerika van de jaren vijftig samen te vatten, met de blonde bom en de donkerharige, vriendelijke mannelijke aanbidder. Maar de personages van Lichtenstein zijn hyperopgeblazen, bijna belachelijke stereotypen, weergegeven met platte oppervlakkigheid in gepixelde Ben-Day-stippen.

twee. Wauw!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, afbeelding met dank aan Tate

In dit dramatische, met actie gevulde tweeluik, onderzoekt Lichtenstein hoe gedurfde, te grote stripboektekst onze aandacht kan trekken. Hier is het woord Whaam! getekend in felgele letters die over elkaar heen tuimelen. Rode en gele vlammen en actielijnen exploderen eromheen. Aan de linkerkant is een bijgesneden straaljager, omgeven door lange rijen en rookwolken die beweging op hoge snelheid suggereren. Lichtenstein maakte dit werk als onderdeel van een serie over oorlog. Hij gebruikte fragmenten uit de stripboek serie 'All-American Men of War.' Aan de ene kant koos de kunstenaar dit onderwerp vanwege het opzettelijk provocerende, emotionele en opvallende materiaal. Maar Lichtensteins weergave van oorlog als een bijna kinderlijke, stereotiepe mannelijke fantasie was ook een ironische kritiek op de zinloosheid van oorlog. Het is veelzeggend dat hij deze serie maakte als de Vietnamese oorlog was al aan de gang.

3. Verdrinkend meisje, 1963

Roy Lichtenstein, Verdrinkend meisje, 1963, afbeelding met dank aan The Museum of Modern Art, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In verdrinkend meisje, 1963, Lichtenstein brengt wat hij noemt een zeer geladen en emotioneel onderwerp over. Lichtenstein tilde de scène op in dit schilderij uit het stripboek uit de jaren 60 met de titel 'Geheime Harten.' Hij toont ons een jonge vrouw die op het punt staat te verdrinken, terwijl het water om haar heen wordt weergalmd door de tranen die haar ogen vullen. Lichtenstein genoot ervan om dit soort momenten te illustreren met een schromelijk overdreven taal, waarbij de nadruk werd gelegd op stereotypen als de kwetsbare jonge vrouw en de mannelijke held. Hij maakt deze archetypen opzettelijk belachelijk en trekt hun geldigheid in twijfel, vooral wanneer ze zo ingebakken zaten in het Amerika van de jaren vijftig en zestig.

4. Penseelstreek, 1965

Roy Lichtenstein, Penseelstreek (Corlett 11.5), 1965, afbeelding met dank aan Christie's

Lichtenstein maakte halverwege de jaren zestig een serie schilderijen en prenten zoals deze met uitvergrote penseelstreken. Hoewel ze een enigszins expressieve uitstraling hebben, heeft Lichtenstein de penseelstreken eigenlijk opgeheven uit een stripverhaal met de titel 'The Painting'. Het werd gepubliceerd als onderdeel van een collectief genaamd ‘Vreemde spanningsverhalen’ in 1964. De expressieve penseelstreek was in de jaren zestig synoniem geworden met de taal van Abstract expressionisme en de stereotiepe gekwelde artistieke ziel. Maar door zijn penseelstreek in een zuivere, precieze en mechanische stijl weer te geven, maakt Lichtenstein het afstandelijk en gedepersonaliseerd. Daarbij herinnert hij ons eraan dat het ook een gecommodificeerde culturele stijlfiguur is geworden, een die gemakkelijk kan worden gerepliceerd en gereproduceerd.