7 feiten over de legendarische performancekunstenaar Carolee Schneemann

Ooglichaam: 36 transformatieve acties voor camera door Carolee Schneemann , 1963/2005, via MoMA, New York

Carolee Schneemann neemt een bijzondere positie in in de kunst van de jaren zestig en zeventig. Ze wordt beschouwd als een pionier op het gebied van feministische performancekunst. In de volgende tekst vind je zeven interessante weetjes over de kunstenaar en haar kunstwerken.

1. Carolee Schneemann zag zichzelf altijd als een schilder

Vier bont snijplanken door Carolee Schneemann , 1963, via MoMA, New York

De meeste mensen kennen Carolee Schneemann als performancekunstenaar en pionier van feministische kunst. Wat veel mensen niet weten, is dat Schneemann niet alleen een klassieke studie schilderkunst voltooide, maar zichzelf ook haar hele leven als schilder begreep. De visueel experimentele kunstenaar, geboren in 1939 in Fox Chase, Pennsylvania, heeft een B.A. diploma van Bard College, een M.F.A. in de schilderkunst van de Universiteit van Illinois, en een eredoctoraat voor schone kunsten van het California Institute of Art en het Maine College of Art.

In een interview met Scott McDonald in 1980 verklaarde ze: ik ben een schilder, werk met mijn lichaam en denkwijzen over beweging en omgeving die voortkomen uit de discipline jarenlang zes of acht uur per dag te hebben geschilderd. Dat moet de wortel zijn van mijn taal in elk medium. Ik ben geen filmmaker. Ik ben geen fotograaf. Ik ben een schilder. De schilderkunst, zoals deze quote van de kunstenares duidelijk maakt, kan gezien worden als de basis voor haar artistieke werk. Het is het startpunt voor alle begrip van Schneemanns kunst.

Steengroeve getransponeerd (Central Park in the Dark) door Carolee Schneemann , 1960, via PPOW Gallery, New York

2. Haar vroege werk werd beïnvloed door Paul Cézanne en Jackson Pollock

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een blik op de vroege schilderijen van Carolee Schneemann laat zien dat de Amerikaans-Amerikaanse kunstenaar werd beïnvloed door deels zeer tegenstrijdige kunststromingen . In het onderzoek naar het schilderij van Carolee Schneemann is inspiratie gevonden uit: Paul Cézanne Impressionisme en een sterke invloed van tijdgenoten als Robert Rauschenberg en de action painting van Jackson Pollock . Schneemann gebruikte ze echter niet alleen om de technieken en stijl van deze kunstenaars in haar eigen schilderijen te gebruiken of over te nemen, ze weerspiegelde ze in haar kunst, soms zelfs hekelend. Zoals haar tijdgenoot John Jonas , begreep Carolee Schneemann de schilderkunst als een door mannen gedomineerd medium en het penseel als fallisch. Zelfs meer dan Jackson Pollock of Willem de Kooning Schneemann zette destijds vraagtekens bij de schilderkunst in zijn tweedimensionaliteit en wilde de schilderkunst uitbreiden naar ruimte en tijd. Deze reflectie eindigde in gesegmenteerde beelden en assemblages en is te zien in schilderijen op groot formaat zoals Steengroeve getransponeerd (1960), Sfinx (1961) of Bont wiel (1962).

Bont wiel door Carolee Schneemann , 1962, via PPOW Gallery, New York

Auteur Maura Reilly schrijft in haar essay De schilderijen van Carolee Schneemann (2011): Elk [schilderij] toont de voortdurende wens van de kunstenaar om de schilderkunst door het canvas, uit het frame en in de ruimte van de toeschouwer te duwen, terwijl hij tegelijkertijd het 'echte' structureert met de visuele compositie van een schildersoog. Een onderzoek van Jackson Pollocks action painting is ook te vinden in Schneemanns performance getiteld: Tot en met haar grenzen (1976). Gevangen in een harnas en naakt schildert de kunstenaar voor een publiek, waarbij hij Pollocks vorm van schilderen overdrijft. In deze performance is kritiek te zien op de concentratie op het mannelijk lichaam en de seksualisering ervan in Pollocks kunst.

3. Onderdeel van de experimentele avant-garde van New York

Nadat ze in 1961 met haar partner James Tenney van Illinois naar New York was verhuisd, werd Schneemann al snel onderdeel van de zogenaamde experimentele avant-garde en associeerde ze zich met artiesten als Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine en anderen tweede generatie abstract expressionist artiesten. Via een collega van Tenney bij Bell Laboratories, Billy Klüver, ontmoette Schneemann Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage en Robert Rauschenberg, die haar integreerde in de activiteiten van het kunstprogramma van de Judson Dans Theater bij Judson Memorial Church.

Winkeldagen; documenten uit The Store (1961) en Ray Gun Theatre (1962), door Claes Oldenburg , geselecteerd door Claes Oldenburg en Emmett Williams, gefotografeerd door Robert R. McElroy, 1967, via Walker Art Center, Minneapolis

Daar nam ze deel aan werken zoals die van Claes Oldenburg Winkeldagen (1962). In Robert Morris website (1964) speelde ze een levende versie van Édouard Manet 's Olympia (1863). Bewust van het bevrijden van haar lichaam van de status van cultureel bezit en het zich opnieuw toe te eigenen, gebruikte ze het naakt in kunstwerken. Schneemann was geïnteresseerd in de kunst van de Abstracte expressionisten van haar tijd, maar Schneemanns eigen picturale constructies kregen, ondanks hun connecties in de kunstscene, weinig belangstelling van New Yorkse kunsthandelaren. Carolee Schneemann wijdde zich dan ook steeds meer aan haar eigen filmische performances en experimentele films.

4. Haar optredens en installaties werden bekritiseerd door feministen

Vlees Vreugde door Carolee Schneemann , 1964, via Whitney Museum, New York

In al haar kunstwerken onderhandelde Carolee Schneemann over de thema's lichamelijkheid, seksualiteit en genderrollen. Schneemanns beroemdste optreden tot nu toe is haar eerste: Vlees Vreugde (1964). In Schneemanns zogenaamde kinetische theatervoorstelling rolden halfnaakte mannelijke en vrouwelijke lichamen over de vloer voor een publiek in kleur en een mengeling van rauw vlees, vis en worst. Met optredens als deze schokte Schneemann haar publiek in de jaren zestig. Kritiek kwam van zowel conservatieve als feministische kanten. In tegenstelling tot veel van haar collega's was Carolee Schneemann minder bezig met de presentatie van intimidatie of onderdrukking in haar werken en meer met lichaamstoe-eigening, seksuele expressie en emancipatie.

Feministen hadden aanvankelijk veel kritiek op het feit dat de kunstenaar voornamelijk naakte lichamen gebruikte om zich uit te drukken. Pas in de jaren negentig werd Schneemanns imago als icoon van feministische kunst geboren. Met haar werken beïnvloedde ze andere kunstenaars zoals Valie Export, the Guerilla Meisjes , Tracy Min en Karen Finley. Carolee Schneemann is veel meer dan alleen een feministische kunstenaar. Maar feministische thema's bepalen haar oeuvre. Terugkerende thema's zijn lichamelijkheid, seksualiteit en genderrollen.

5. Carolee Schneemann en haar partner zijn de hoofdrolspelers in Zekeringen (1965)

Zekeringen door Carolee Schneemann , 1964 via EAI, New York

Tot op de dag van vandaag is de film Zekeringen (1965) is niet alleen een van de beroemdste werken van Carolee Schneemann, de film wordt ook beschouwd als een controversiële klassieker uit de recente kunstgeschiedenis. De film is een zelfingenomen stuk waarin Carolee Schneemann en haar partner geslachtsgemeenschap hebben. De beelden zijn over elkaar heen gelegd en vervormd met filmische effecten, zodat het zicht beperkt blijft tot de naaktheid van de lichamen en het geheel lijkt op een droom.

De krant The Guardian schreef over deze film van de kunstenaar: Het beruchte meesterwerk... een stille viering in kleur van heteroseksueel vrijen. De film verenigt erotische energieën in een huiselijke omgeving door het knippen, over elkaar heen leggen en in lagen aanbrengen van abstracte indrukken die in het celluloid zelf zijn gekrast... Zekeringen slaagt er misschien meer dan enige andere film in om de seksuele stromen van de geest van het lichaam te objectiveren.

Zekeringen door Carolee Schneemann , 1964, via EAI, New York

Zekeringen is niet alleen een provocerend stuk film, maar het artistieke werk is ook een goed voorbeeld van hoe Schneemanns films werden beïnvloed door haar schilderkunst. De bewerkte opname en de videostills die in dit artikel worden getoond, lijken dus op veel abstract expressionistische schilderijen met veel verschillende lagen die elkaar overlappen en waardoor de actie van de kunstenaar bij het maken van dit kunstwerk openlijk wordt herkend.

6. Ze dacht aan haar vagina als een sculpturale vorm

Interieurrol door Carolee Schneemann, 1975, via Tate, Londen ( zie volledige scroll hier )

De naaktheid van Carolee Schneemann en haar vrouwelijk lichaam waren vaak dominante elementen in de uitvoeringen van de kunstenaar. Ze gebruikte zowel haar lichaam als haar geslachtsdelen voor haar artistieke expressie. De kunstenaar zelf begreep haar vagina als een soort sculptuur. In de tekst van haar optreden Vlees Vreugde , legde ze uit: ik dacht op veel manieren aan de vagina - fysiek, conceptueel : als een sculpturaal het formulier , een architectonisch referent, de bron van heilige kennis, extase, geboortepassage, transformatie. Ik zag de vagina als een doorschijnende kamer waarvan de slang een uiterlijk model was: verlevendigd door de overgang van het zichtbare naar het onzichtbare, een spiraalvormige spiraal omringd door de vorm van verlangen en generatieve mysteries, attributen van zowel vrouwelijke als mannelijke seksuele vermogens. Deze bron van 'innerlijke kennis' zou worden gesymboliseerd als de primaire index die geest en vlees verenigt ... de bron van conceptualisering, van interactie met materialen, van het verbeelden van de wereld en het samenstellen van zijn beelden.

Interieur Scroll door Carolee Schneemann , 1975, via Moore Women Artists

De betekenis van de vagina als sculpturaal lichaam en betekenisvolle fysieke ruimte is ook het thema van Snowmans beroemde performance Interieur Scroll (1975). Voor een publiek – voornamelijk vrouwelijke kunstenaars – kleedde Schneemann zich in deze voorstelling uit voor haar kijkers. Ze las toen naakt uit haar boek Cézanne, ze was een geweldige schilder (gepubliceerd in 1967). Daarna deed ze verf op haar lichaam en na een tijdje verwijderde ze langzaam een ​​smalle rol papier uit haar vagina die er hardop voorlas.

7. Carolee Schneemann produceerde openlijk politieke films tegen de oorlog in Vietnam

Viet Flakes door Carolee Schneemann , 1965 via een andere blik

Carolee Schneemann was een feministe en performancekunstenaar, ze was een schilder - en ze was duidelijk politiek. Haar politiek engagement kwam ook tot uiting in films die gericht waren tegen de oorlog in Vietnam. Een van hen is Viet Flakes (1965). De 7 minuten durende 16 mm-film bestaat uit een verzameling beelden van de gruweldaden van Vietnam, samengesteld over vijf jaar, uit buitenlandse tijdschriften en kranten. Gebroken visuele ritmes in de film worden aangevuld met muziek van Carolee Schneemanns partner James Tenney, met Vietnamese liedjes en fragmenten van klassieke en popmuziek. Deze film maakt het lijden van de mensen in Vietnam tijdens de oorlog bijzonder duidelijk.

Deze zeven feiten over Carolee Schneemann laten zien dat de kunstenaar divers was in haar werk, maar ook in haar politieke houding. Ze was een uitgesproken en provocerende kunstenares en kreeg daar van vele kanten kritiek op. Carolee Schneemann stierf in 2019. Twee jaar eerder werd ze op de Biënnale van Venetië geëerd met de Gouden Leeuw.