Waarom ziet het kindje Jezus eruit als een oude man in de middeleeuwse religieuze iconografie?

Detail van Madonna met kind en twee engelen door Duccio di Buoninsegna , 1283-84, in deMuseum van de Opera del Duomo, Siena, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Religieuze iconografie mag geen realistische weergave zijn van de afgebeelde figuren; in plaats daarvan is het idealistisch. Een van de beroemdste iconen was de Madonna met Kind en ja, baby Jezus die eruitzag als een oude man was het ideaal. Hier zijn enkele mogelijke verklaringen waarom het kindje Jezus altijd als een oude man wordt geschilderd.

Wat is religieuze iconografie voordat we bij de baby Jezus komen?

Madonna en kind met twee engelen en een donor door Giovanni di Paolo , 1445, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Geschilderde en gebeeldhouwde afbeeldingen van Goden en Godinnen bestaan ​​al sinds de oudheid . Het woord icoon zelf komt van het Griekse woord eikon. Echter, christelijke iconografie die religieuze figuren uitbeeldde, begon op te duiken rond de 7e eeuw.

Iconografie zijn bekende afbeeldingen die een grotere boodschap vertegenwoordigen. Vogels zijn bijvoorbeeld een beroemd icoon. In de christelijke kunst vertegenwoordigden duiven de Heilige Geest. In werken geschilderd door Édouard Manet en Gustave Courbet in de 19e eeuw , vertegenwoordigden gekooide vogels vrouwen die vastzaten in sociale rollen en opgesloten in hun huizen, niet in staat om een ​​echt onafhankelijke levensstijl te leiden. Maria en het Christuskind in religieuze iconografie vertegenwoordigen eeuwige wijsheid, kennis, liefde, redding en de offers die Jezus later in zijn leven zal brengen.

Waarom hebben kunstenaars de baby Jezus afgebeeld als een oude man?

Madonna en kind door Berlinghiero , 1230s, via het Metropolitan Museum of Art, New York

In Middeleeuwse kunst , kindje Jezus had het lichaam van een baby maar het gezicht van een volwassen man. Tegenwoordig kan dit heel schokkend en zelfs hilarisch zijn. In de Middeleeuwen was dit echter een typische afbeelding van het kindje Jezus in de middeleeuwse religieuze iconografie. Baby Jezus vertegenwoordigt niet alleen een jonge versie van Jezus, maar het idee dat Jezus al volwassen was, alwetend en klaar om de wereld te veranderen. Terwijl ze aan het bidden waren onder een schilderij van Maria en haar zoontje, wilden gelovigen de troost van hun gebeden in de handen van iemand die kan helpen. Een echte baby kan niets, maar Jezus was altijd speciaal, zelfs op die leeftijd.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

In bepaalde religieuze iconografie , houdt baby Jezus voorwerpen vast die verwijzen naar zijn eeuwige wijsheid en kennis. In Berlinghiero's Madonna en Kind, geschilderd in de 13e eeuw, baby Jezus is een kleine filosoof. Hij draagt ​​een oud gewaad, houdt een boekrol vast en heeft het gezicht van een man met jarenlange filosofische ervaring. Maria wijst naar Jezus en staart de toeschouwer recht aan en laat zien wie aanbidt dat Jezus en zijn leringen de weg naar verlossing zijn. In dit voorbeeld van religieuze iconografie vertegenwoordigt het kindje Jezus het rechtvaardige pad. Het stuk van Berlinghiero wordt ook wel de Maagd Hodegetria of Degene die de weg wijst .

Oud is het nieuwe jong: de trend van homunculus

Madonna en kind door Paolo di Giovanni Fei , 1370s, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De term Homunculus is Latijn voor de klein Mens . Het wordt vaak toegeschreven aan de afbeelding van het kindje Jezus in deze kunstwerken.

Homunculus is het idee van een superkleine en volledig gevormde mens, die niet met het blote oog kan worden gezien. Homunculus nam een ​​andere wending in de 16e eeuw toen wetenschappers dachten dat er superkleine mensachtigen bestonden. Zelfs nadat het was ontkracht, ging het een eigen leven leiden populaire cultuur in de 19e eeuw, met Mary Shelley's Frankenstein als een goed voorbeeld.

De band tussen moeder en kind

Madonna en kind door Paolo Veneziano , 1340, via het Norton Simon Museum, Pasadena

In deze middeleeuwse religieuze iconografieën houdt Maria haar baby dicht bij haar en stelt ze hem voor aan de toeschouwer. In deze vroege kunstwerken uit het begin van de 13e eeuw zijn Maria en haar kind stijf en hebben ze geen emotie, en alle nadruk ligt op baby Jezus in plaats van op Maria en haar rol als zijn moeder. Ze laat haar kind aan de kijker zien zonder warmte, alleen plicht.

Een voorbeeld van deze vroege scènes is: Madonna en kind geschilderd door Paolo Veneziano in het midden van de 14e eeuw. Deze afbeelding van een moeder en haar kind mist liefde en mededogen. Veneziano was meer geïnteresseerd in symboliek dan in echte emoties en fysieke eigenschappen. Het Christuskind houdt een palmtak vast, die symbool staat voor zijn latere bezoek aan Jeruzalem. De vink in Maria's hand stelt doornen voor, zoals de kroon die Jezus droeg op de momenten die leidden tot zijn dood. Symboliek is essentieel; daarom bestaat er religieuze iconografie. Het is echter mogelijk om naturalisme in religieuze iconografie.

Madonna en kind door Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegna's Madonna en kind geschilderd in de late 13e eeuw, is een meer naturalistische scène. Maria kijkt liefdevol naar haar kind, haar gezicht zacht en teder. Hoewel zijn gezicht lijkt op een verweerde vrachtwagenchauffeur van middelbare leeftijd, is baby Jezus zachter met bolle wangen en een onschuldige blik. Baby Jezus staart in de ogen van zijn moeder en speelt zachtjes met haar sluier, anders dan de andere afbeeldingen van baby Jezus. In het werk van Buonisnsegna wordt er meer naar gestreefd een naturalistisch tafereel te creëren.

Afbeeldingen van het Christuskind tijdens de Renaissance

Madonna en kind door Giotto , 1310-15, via National Gallery of Art, Washington D.C.

De middeleeuwse periode in Europa duurde van de 5e eeuw tot de 15e. De afbeelding van het kindje Jezus veranderde in de 14e eeuw.

De Renaissance vertaald naar wedergeboorte en richt zich expliciet op de wedergeboorte van klassieke idealen in kunst en samenleving, inclusief naturalisme. Renaissance kunstenaars ontwikkelde individuele stijlen en verwelkomde perfecte symmetrie en klassiek ideale figuren met natuurlijke uitdrukkingen en realistische emoties. In het 14e-eeuwse Italië was de kerk niet de enige organisatie die kunst ondersteunde. Burgers waren rijk genoeg om opdracht kunstenaars om kunstwerken te maken die hun baby's afbeelden. Deze beschermheren wilden dat hun kinderen eruitzagen als kinderen en niet het gezicht van hun grootouders hadden.

In de 14e eeuw schilderde Giotto, een leider van de vroege Renaissance, zijn Madonna en Kind. Giotto was een van de eerste schilders die geïnteresseerd was in het naturalisme. Wat indrukwekkend is aan dit stuk zijn de elementen van naturalisme, zelfs in het volwassen gezicht van baby Jezus. De kledingstukken van Maria en baby Jezus vloeien op natuurlijke wijze rond hun lichaam. Zowel Maria als Christus zijn vleselijk en dimensionaal. Het Christuskind heeft echter een breed lichaam, een halfgevormd sixpack en een slagershaarlijn in het Midwesten.

Na Giotto werd het kindje Jezus nog naturalistischer. Geweldige artiesten zoals Raphael , Leonardo da Vinci , en Jan Van Eyck in de noorden luidde naturalistische schilderijen van Madonna en Kind in die sterk verschillen van vroegmiddeleeuwse kunstwerken.

De Maagd van de Rotsen door Leonardo da Vinci , 1483, via The National Gallery, Londen

Het is moeilijk om over Madonna en Kind-schilderijen te praten zonder over Leonardo da Vinci's te praten Maagd van de rotsen . Dit schilderij is een meesterwerk uit de Renaissance, naturalistisch en een lust voor het oog. Da Vinci plaatst Maria en Jezus in een prachtig landschap. In plaats van te zweven in de etherische gouden ruimte, maken Maria en het Christuskind deel uit van de natuur en de schoonheid van de aarde. Bovendien ziet Jezus er eigenlijk uit als een schattig kind!

Moderne religieuze iconografie en afbeeldingen van het kindje Jezus

Madonna met kind door William-Adolphe Bouguereau , 1899, Privécollectie, via My Modern Met

Naarmate de kunst moderniseerde, deden Maria en het kindje Jezus dat ook. In de 18e eeuw was er opnieuw een wedergeboorte van klassieke idealen in de Franse Neoclassicistische periode . Kunstenaar William-Adolphe Bouguereau gebruikt de neoclassicistische stijl in de late 19e eeuw met zijn Madonna en Kind. De gouden halo's en Maria's mantel zijn een knipoog naar middeleeuwse kunstwerken. Er zijn echter enkele verschillen. De achtergrond is in de impressionist stijl, zit Maria op een klassiek geïnspireerde witmarmeren troon en ziet baby Jezus eruit als een echt kind. Zowel Maria als het Christuskind hebben zachte en mooie eigenschappen. Bouguereau wilde dat Maria en baby Jezus zich vertrouwd zouden voelen voor de kijker alsof Maria en Jezus elke moderne moeder en zoon kunnen zijn.

De Madonna van Port Lligat door Salvador Dali , 1950, Via Gala-Salvador Dalí Foundation, Girona

De surrealistische beweging van het begin van de 20e eeuw draaide om het onderbewustzijn geïnspireerd door het werk van Sigmund Freud . Freud had veel te zeggen over de relatie tussen een moeder en haar zoon en surrealistische schilders reageerden op de leer van Freud. Een van de beroemdste surrealistische schilders was de Spaanse schilder, Salvador Dali . Een van zijn latere werken was zijn De Madonna van Port Lligat . In echte Dalí-stijl zweven de figuren in een rijk, niet van deze aarde. Maria lijkt op een moderne vrouw, deze keer ouder en niet de jonge moeder die wordt afgebeeld in de middeleeuwse religieuze iconografie. Baby Jezus zweeft voor haar, zijn buik open met een gescheurd stuk brood in het midden. Dit kunstwerk bevat symboliek met betrekking tot de heilige moeder en het kind, aangezien het brood het lichaam van Christus vertegenwoordigt.

Madonna en kind door Allan D'Arcangelo , 1963, via Whitney Museum of American Art, New York

In de jaren 1960, Andy Warhol luidde de pop-artbeweging in, een artistieke beweging die de verschrikkingen en geneugten van het kapitalisme en massaproductie benadrukt. Bij Allan D'Arcangelo's Madonna en kind , D'Arcangelo toont een anonieme Jackie en Caroline Kennedy. Beide figuren hebben halo's en felgekleurde kleding, een Pop-art nietje. D'Arcangelo volbrengt wat popartiesten wilden doen, populaire iconen tot goden maken. Vergelijkbaar met wat middeleeuwse kunstenaars deden toen ze iconen van Maria en het Christuskind schilderden, waardoor religieuze en heilige figuren permanent op canvas of hout werden gemaakt.

Madonna en kind op de troon door Domenico di Bartolo , 1436, via Princeton University Art Museum

Het is waar, middeleeuwse afbeeldingen van baby Jezus als een kleine oude man zijn grappig! Middeleeuwse kunstenaars hadden echter een reden om de baby Jezus te schilderen als een oude en wijze man die klaar was om de wereld te veranderen. Naarmate de kunst moderniseerde, werden afbeeldingen van baby Jezus en zijn moeder naturalistischer om te passen bij het verlangen dat religieuze figuren meer herkenbaar werden in plaats van onbereikbaar. Desalniettemin maakt het kijken naar afbeeldingen van het middeleeuwse kindje Jezus de dag een beetje leuker.