De kunstbeweging De Stijl uitgelegd door 3 kunstenaars

Details uit nr. VI / compositie nr. II van Piet Mondriaan, 1920; Contra-constructieproject (axonometrisch) door Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie door Piet Mondriaan, 1942-43

De kunstbeweging de Stijl, ook wel bekend als neoplasticisme, duurde van 1917 tot 1931. Twee van de beroemdste schilders die kunstwerken binnen deze beweging hebben gemaakt, zijn Piet Mondriaan en Theo van Doesburg. De Stijl fungeerde ook als bouwstijl die terug te vinden is in werken van architect Gerrit Rietveld. Zijn meubelstukken en huizen zien eruit alsof de schilderijen van De Stijl tot leven komen! De beweging is opgericht in Nederland en betekent De Stijl in het Nederlands. Laten we eens kijken naar de ideeën die de beweging en het werk van de drie van de beroemdste kunstenaars inspireerden: Piet Mondriaan, Theo van Doesburg en Gerrit Rietveld.

Fasen van de kunstbeweging De Stijl

Nr.VI / Samenstelling Nr.II door Piet Mondriaan , 1920, via Tate, Londen

Het eerste manifest van de Stijl werd in november 1918 gepubliceerd in het tijdschrift de Stijl. Het manifest werd geredigeerd door Theo van Doesburg en ondertekend door kunstenaars Vilmos Huszar , Piet Mondriaan, G. Vantongerloo , dichter Antony Kok, en architecten Robert van't Hoff en Jan Wils.

De kunstbeweging de Stijl liet zich inspireren door de Neoplatonische filosofie en ideeën ontwikkeld door de wiskundige Dr. M.H.J. Schoenmaekers. In zijn werk genaamd Het nieuwe beeld van de wereld, Dr. M.H.J. Schoenmaekers schreef over drie kleuren die we associëren met de Stijl: blauw, geel en rood. Voor de wiskundige straalt geel uit, verdwijnt blauw en drijft rood. Schoenmaekers schreef over hoe kunstwerken wiskundige verklaringen zouden moeten hebben.

Kunstenaar Piet Mondriaan, waarschijnlijk het bekendste lid van de kunstbeweging de Stijl, verbleef rond 1915 veel in Laren waar hij in contact kwam met de genoemde wiskundige. Mondriaan wilde zijn ideeën verkennen door middel van kunst. In die tijd concentreerde Mondriaan zich niet alleen op de schilderkunst, hij schreef ook theoretische stukken beïnvloed door neoplatonische ideeën. Een van zijn essays heet Neoplasticisme in de schilderkunst .

Contra-constructieproject (axonometrisch) by Theo van Doesburg , 1923, via MoMA, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De kunstbeweging de Stijl is in te delen in drie fasen. De eerste fase is de vormende fase, gecentreerd in Nederland van 1916 tot 1921. Na de eerste fase gingen enkele van de oorspronkelijke leden van de beweging over op andere dingen en namen ontslag uit de groep. De tweede fase, een meer internationale, duurde tot 1925. Deze periode werd gekenmerkt door de invloed van de voornaamwoord stijl ontwikkeld door de Russische avant-gardekunstenaar El Lissitzky . Terwijl de derde fase duurde tot het einde van de beweging in 1931.

De meeste werken van de kunstbeweging de Stijl richten zich op eenvoudige lijnen en vormen. De kunstenaars van De Stijl waren geïnteresseerd in ideeën over harmonie en orde in de kunst. Drie kleuren domineren de beweging: rood, geel en blauw. De kunststroming werd ook beïnvloed door Kubisme en het opgeven van realistische weergave van dingen. Dingen op schilderijen hoefden er niet meer uit te zien zoals in het echt.

Piet Mondriaan

Sun, Church in Zeeland; Zoutelande Church Facade door Piet Mondriaan , 1909-1910, via Tate, Londen

Piet Mondriaan werd geboren in 1872 en groeide op in een schildersfamilie. Zijn vader, die als hobby tekenen genoot, was leraar in een stad in de buurt van Amsterdam, Nederland. Zijn oom werkte echter als beroepsschilder en gaf Mondriaan zijn eerste schilderlessen. Mondriaan verhuisde vervolgens naar Amsterdam om de Academie voor Schone Kunsten te volgen. Toen hij begin twintig was, had Mondriaan veel banen: hij doceerde kunst, maakte tekeningen voor studieboeken, schilderde portretten en maakte kopieën van schilderijen uit musea.

Enkele invloeden van Mondriaan waren de Barbizon School en de Haagse School. Deze invloeden zijn zichtbaar in de vroege werken van de kunstenaar, zoals: Op het werk (op het land) . Ook kunstenaars als Jan Sluyters en Jan Toorop, die op pointillistische wijze vlekken in zuivere kleuren schilderden, inspireerden Mondriaan. Hij werd ook beïnvloed door Impressionist kunst en neo-impressionistische werken. Mondriaan had ook zijn Symboliek fase. In deze werken zie je sporen van wat nog moest komen met de kunstbeweging de Stijl.

Pier en Oceaan 5 (zee en sterrenhemel) door Piet Mondriaan , 1915, via MoMA, New York

Toen hij in het begin van de jaren 1910 voor de Eerste Wereldoorlog in Parijs woonde, kwam Mondriaan in contact met kubistisch kunst die grote indruk op hem maakte. Geïnspireerd door het kubisme begon Mondriaan zijn schilderijen te schilderen plus en min schilderijen die bestond uit vele horizontale en verticale lijnen. De oceaan schilderijen zijn een goed voorbeeld van deze fase van Mondriaans werk. Tijdens de oorlog deed Mondriaan in zijn atelier onderzoek naar nieuwe composities. Verticalen en horizontalen domineerden nog steeds zijn schilderijen.

De kunstenaar was ook spiritueel en geïnteresseerd in theosofie. De kunst van de kunstbeweging de Stijl moest spirituele en totale harmonie vertegenwoordigen. De stijl moest ook universeel zijn en zich presenteren op veel verschillende gebieden, zoals architectuur, meubels en productontwerp. Mondriaan gebruikte eenvoudige vormen en primaire kleuren, maar creëerde veel fascinerende en verwarrende stukken.

In 1916 ontmoette Mondriaan Bart van der Leck die zuivere kleuren gebruikten. Door de artistieke talen van deze kunstenaars te combineren, werd een nieuwe stijl geboren. Mondriaan noemde deze stijl het nieuwe plastic schilderij. Hij geloofde dat het abstracte beeld reëler was dan het beeld dat de werkelijkheid nabootste.

Broadway Boogie Woogie door Piet Mondriaan , 1942-43, via MoMA, New York

Mondriaan Compositie met rood, blauw en geel is een typisch werk van de kunstbeweging de Stijl en wordt algemeen erkend in de geschiedenis van moderne kunst. De schilderijen van Mondriaan dienden als inspiratiebron voor de beroemde Franse modeontwerper Yves Saint Laurent. In 1965 ontwierp Saint Laurent zes jurken in de bekende kleuren en vormen van de Stijl. Deze jurken werden een van de meest iconische modestukken van de jaren zestig.

Zijn meest kleurrijke, levendige en ritmische compositie is waarschijnlijk de Broadway Boogie Woogie schilderij, geïnspireerd door de New Yorkse muziekscene. Mondriaan verhuisde in 1940 naar New York City. Voor tal van schilderijen uit zijn New York-serie liet hij zich inspireren door de Big Apple.

Theo Van Doesburg

De Stijl NB 73/74 by Theo van Doesburg , 1926, via MoMA, New York

Theo van Doesburg was een van de medeoprichters van de kunstbeweging de Stijl. Hij werd geboren in Utrecht, Nederland in 1883 als Christian Emil Marie Küpper. Na een ontmoeting met Piet Mondriaan vormden de twee de groep de Stijl. Van Doesburg richtte en redigeerde in 1917 het kunsttijdschrift de Stijl. Hij was schilder, schrijver, dichter en architect. Als schrijver gebruikte hij pseudoniemen I.K. Bonset en Aldo Camini.

Van Doesburgs de Stijl-stijl begon in zijn vroege werken nadat hij de dichter Evert, de schilder Thijs Rinsema en de architect Cees Rienks de Boer ontmoette. Met de Boer werkte van Doesburg aan een wijk in Drachten. De wijk werd later bekend als de papegaaienbuurt vanwege de levendige kleuren. Van Doesburg maakte in 1921 de kleurenschema's voor het exterieur en interieur in de wijk voor de zestien woongebouwen en één school. Het project bleek echter nogal controversieel en de bewoners van Drachten waren niet te spreken over het resultaat. Na een jaar werden de huizen opnieuw geschilderd in meer standaard en minder opvallende kleurenschema's.

Cafe Aubette Mockup door Theo van Doesburg, Jean Arp en Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, New York

Samen met dadaïst artiesten Jean Arp en Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg designed the Café L'Aubette in een gebouw uit het midden van de achttiende eeuw op de Place Kleber in Straatsburg, Frankrijk. Het interieur is op typische de Stijl-manier ontworpen. De ruimte moest gaan functioneren als café, bar, bioscoop en restaurant. Taeuber-Arp was de eerste die werd uitgenodigd om de plek in te richten en in te richten, waarna ze haar man en mede-dadaïst Jean Arp en van Doesburg uitnodigde om met haar samen te werken. De oorspronkelijke opzet van het ontwerp werd vernietigd door de nazi's toen het project werd gemarkeerd als: gedegenereerde kunst . Vandaag weten we hoe de Café L'Aubette bekeken van foto's, maquettes en tekeningen. Van Doesburg ontwierp ook asbakken, neonreclames en slogans voor L’Aubette. In 1928 was het café klaar.

Een andere vrouwelijke dadaïst Emmy Hennings beschreef de plek: De muren, bedekt met schilderijen, wekken de illusie van bijna eindeloos uitgestrekte kamers. Hier doet schilderen de bezoeker dromen, het wekt de diepten in ons op. Het huis kan een schatkist worden, een reliekschrijn, en je kunt er altijd met nieuwe ogen naar kijken. De Café L'Aubette is het laatste echte architecturale stuk van De Stijl.

The De Stijl Architecture Of Gerrit Rietveld

Rode en blauwe stoel door Gerrit Rietveld , 1918-23, via MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld werd ook geboren in Utrecht in 1888. Hij begon met het maken van meubels in de werkplaats van zijn vader toen hij nog maar 11 jaar oud was. In 1917 opende hij zijn eigen meubelwinkel. Hij is vooral bekend door het ontwerpen van de beroemde Rietveld Schröderhuis te Utrecht. Rietveld ontwikkelde het architectonische deel van de kunstbeweging de Stijl. In 1918 creëerde hij de beroemde Rode en blauwe stoel . De kleuren en vormen van de stoel lijken op de lijnen en kleuren die te zien zijn in schilderijen van de kunstbeweging de Stijl. Rietveld ontwierp ook de asymmetrische Berlijnse stoel in 1923, wat de inspiratie vormde voor meer asymmetrische meubelstukken die volgden. De stoel is gemaakt van acht afzonderlijke eiken planken die zijn gekleurd in zwart, wit en grijs.

Rietveld Schröderhuis, 1924, via website Rietveld Schröderhuis

Zijn bekendste project is waarschijnlijk de Rietveld Schröderhuis dat lijkt op een 3D-versie van een schilderij van De Stijl. Het huis is gebouwd in 1924 en deed tot 1985 dienst als woonhuis. Rietveld had ook zijn atelier op de begane grond van het huis. Zijn opdrachtgever, mevrouw Truus Schröder-Schräder, werkte samen met de architect aan het ontwerp en kwam zelf dicht bij de leden van de kunstbeweging de Stijl. Het huis had schuifwanden die de plaats gemakkelijk zouden transformeren en een kleinere ruimte ruimer zouden laten lijken. Rood, geel en blauw benadrukten de elementen en lijnen van het huis. Ook het meubilair binnenin is door Rietveld ontworpen. Vandaag de Rietveld Schröderhuis is een beschermde UNESCO werelderfgoed.