Robert Delaunay: Zijn abstracte kunst begrijpen

De Franse kunstenaar Robert Delaunay was een van de meest invloedrijke figuren in de 20e-eeuwse kunstwereld. Hij drukte niet alleen een stempel op de moderne schilderkunst, maar introduceerde ook het begrip kleur in het kubisme. Robbert en zijn vrouw, Sonia Delaunay , waren pioniers van het orphisme. Hun werken, die bekend staan ​​om hun gedurfde, levendige kleuren, verschillende geometrische vormen en concentrische cirkels, beïnvloedden de ontwikkeling van abstracte kunst. Delaunay wilde een nieuwe manier van niet-representatief schilderen introduceren door verschillende vormen, kleuren, lijnen en zelfs emoties weer te geven. In plaats van iets te maken dat meer representatief en naturalistisch was, probeerde hij dingen te vereenvoudigen of te overdrijven om een ​​statement te maken.

Sonia en Robert Delaunay hadden vergelijkbare kinderjaren

Zelfportret door Robert Delaunay , 1905-1906, via Centre Pompidou, Parijs

Robert Delaunay werd geboren op 12 april 1885 in Parijs, Frankrijk. Hij werd geboren in een rijke familie uit de hogere klasse. Zijn ouders scheidden echter toen hij nog jong was. Zo werd hij opgevoed door zijn oom en tante, Charles en Marie Damour. In een vergelijkbare situatie werd Delaunay's toekomstige vrouw, Sonia, ook opgevoed door een rijke oom en tante in Sint-Petersburg. Ze werd later zijn oude metgezel, zowel in het leven als in de kunst. Delaunay ging naar het Ronsin's Atelier in Belleville, waar hij twee jaar werkte voor een theaterontwerper en alleen theaterdecors ontwierp. Hierna begon hij te experimenteren met schilderen. Hij haalde inspiratie uit Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , en Paul Cézanne . Deze schilders speelden een grote rol in zijn artistieke ontwikkeling.

Zijn vroege technieken en artistieke stijl

De man met het tulpenportret van Jean Metzinger door Robert Delaunay , 1906, via Christie's

Toen Robert Delaunay voor het eerst begon te schilderen, bracht hij kleurstippen aan die op een mozaïek leken. Deze techniek stond bekend als divisionisme. Zijn vroege werken uit 1906 werden gekenmerkt door het systematische gebruik van ronde vormen in vlakke kleuren. De Delaunays experimenteerden met stijlen van verschillende stromingen zoals fauvisme, surrealisme, kubisme en neo-impressionisme. Dit was voordat ze hun eigen stijl ontwikkelden. Een nieuwe deelbeweging werd bekend als: orfisme of Simultaneisme. Op 25-jarige leeftijd was Robert Delaunay op het hoogtepunt van zijn carrière, hij exposeerde een reeks van zijn schilderijen en verwierf een grote reputatie. Naarmate zijn stijl volwassener werd, concentreerde hij zich op het schilderen met levendige kleuren in geometrische vormen. Delaunay geloofde dat vanwege het feit dat een beweging van vormen voortdurend wordt onderbroken door de effecten van licht, een schilderij gebaseerd moet zijn op de juiste kleurkeuze.

Portret van Sonia en Robert Delaunay , via Vanity Fair

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Ondanks het feit dat Robert Delaunay al op jonge leeftijd talent toonde, realiseerde hij zich pas toen hij zijn vrouw Sonia ontmoette dat zijn ware passie kunst was. In 1908 ontmoette Delaunay Sonia Terk, die op dat moment getrouwd was met de Duitse criticus en galeriehouder Wilhelm Uhde. Ze kwam uit Rusland om de Palet Academie in Parijs en werd al snel een sleutelfiguur van de Parijse avant-garde.

Voor Sonia zorgde het huwelijk met Uhde ervoor dat ze in Frankrijk kon blijven, terwijl het huwelijk voor hem een ​​perfecte camouflage werd voor zijn homoseksualiteit. Delauney was een regelmatige bezoeker van de galerie van Uhde, dus haar daar ontmoeten was onvermijdelijk. Robert en Sonia werden al snel geliefden en Uhde stemde in met een scheiding. Robert en Sonia trouwden in november 1910. Kort na hun huwelijk verhuisden ze naar Parijs, waar Robert zijn kenmerkende stijl ontwikkelde, waarbij hij gedurfde kleuren gebruikte om de diepte en toon van schilderijen te benadrukken.

Robert Delaney probeerde niet-objectief te maken abstracte kunst schilderijen om een ​​gevoel van eenvoud over te brengen met behulp van geometrische vormen. Hij combineerde zijn eerdere mozaïekstijl met de geometrische deconstructie van Kubisme. Van die kubistische manier ging hij echter al snel over op pure abstractie. Hij wilde de relatie tussen vorm en kleur onderzoeken en abstracte kleurencombinaties creëren.

Delaunay medeoprichter van de Orphism Movement

Gelijktijdige Windows door Robert Delaunay , 1912, via de Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Robert Delaunay richtte samen met zijn vrouw Sonia de Orphism-beweging op. Het was een subcategorie van het kubisme met componenten van het fauvisme, dat tussen 1912 en 1914 in Parijs werd ontwikkeld. Zijn werk werd bewonderd door de Franse dichter Guillaume Apollinaire, die voor het eerst de term orphisme uitvond. Het woord orphisme is afgeleid van: Orpheus , die een figuur uit de Griekse mythologie was, een mystieke kunstenaar, muzikant en schilder. Apollinaire gaf eerst de naam Orphism om de lyriek van de werken van Delaunay te beschrijven. Delaunay wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van het orfisme, samen met zijn vrouw Sonia Delaunay, Frank Kupka , broers Duchamp en Roger de la Fresnaye.

De kenmerken van de Orphism-beweging zijn felgekleurde werken, gefacetteerde composities, kleurcontrasten en een abstracte benadering van het onderwerp. Delaunay was vooral geïnteresseerd in het afbeelden van objecten door middel van kleur, beweging, diepte, toon, expressie en ritme van het schilderij. Hoewel de Orphism-beweging slechts twee jaar duurde tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, had het een sterke impact op verschillende kunstenaars, waaronder De Blauwe Ruiter groep Duitse expressionisten zoals Wassily Kandinsky en Frans Marc.

Delaunay's Eiffeltoren

Rode Eiffeltoren door Robert Delaunay , 1911, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Eiffeltoren door Robert Delaunay , 1926, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Tussen 1909 en 1912 begon Robert Delaunay met het produceren van serie van de Eiffeltoren schilderijen die hem in de artistieke wereld vestigden. In deze schilderijen , toonde Delaunay zijn liefde voor Parijs, terwijl hij mensen ook kennis liet maken met het orfisme in zijn meest pure uitdrukking. De Eiffeltoren werd een belangrijk motief voor kunstenaars als erkenning voor de grote rol die technologische ontwikkeling en innovatie in de eerste helft van de 20e eeuw speelden.

Delaunay schilderde veel afbeeldingen van zowel de Eiffeltoren als Parijs gezien vanuit een raam, en deze geometrische compositie is als een inleiding tot abstracte kunst. In de Gelijktijdige Windows, de omtrek van de Eiffeltoren verschijnt achter een raam, opgesplitst in een reeks gekleurde ruiten. Hij creëerde verschillende facetten van intense kleuren, waardoor het werk een sfeervol karakter kreeg. Het is de typische stijl van Delaunay om te laten zien hoe kleuren figuren kunnen laten opvallen. In de Rode Eiffeltoren , stelt Delaunay de toren voor als een symbool van het moderne leven in een nieuwe, technologisch gebaseerde metropool. De rijke rode kleur wordt versterkt in contrast met de lichtblauwe achtergrond, wat opnieuw de dominantie van de toren op de Parijse skyline benadrukt. Zijn werk werd beschreven als een synthese van impressionisme en kubisme, maar de dynamische vormen en rookpluimen of wolken doen meer denken aan het futurisme.

Het leven in Spanje en Portugal

Portugese vrouw door Robert Delaunay , 1916, via Thyssen-Bornemisza Nationaal Museum, Madrid

Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914 verhuisden Robert en Sonia Delaunay naar Spanje. Van daaruit gingen ze naar Portugal. Tijdens hun verblijf daar ontwikkelden ze vriendschappen met de Mexicaanse schilder Diego Rivera en de Russische componist Igor Stravinsky. Robert Delaunay bleef figuratieve en abstracte kunstelementen combineren en de dynamische rangschikking van kleur verkennen. Hij nam zelfs een nieuwe techniek over door olie met was te mengen om de helderheid van de kleur te behouden.

Delaunay's verblijf in Portugal was een van de meest productieve en kleurrijke periodes van zijn carrière. Het warme zonlicht van Madrid en Portugal, de contrasten van kleurspatten in de damesjurken, de kleurrijke markten en de dromerige sfeer inspireerden beide kunstenaars. In 1920 keerden de Delaunays terug naar Parijs, waar ze abstracte kunst bleven maken met levendige gekleurde geometrische vormen en ontwerpen. Na te hebben geëxperimenteerd met verschillende stijlen, van mozaïekschilderijen tot de Eiffeltoren-serie, begon Robert cirkels, ringen, schijven en gebogen gekleurde banden in zijn schilderijen op te nemen. Door cirkels in verschillende kleuren te schilderen, wilde de kunstenaar de cyclus van het menselijk leven laten zien, waarin een man evolueert van kind naar oude man.

Laatste jaren van zijn abstracte kunstfase

Ritme n ° 1 door Robert Delaunay , 1938, via Museum voor Moderne Kunst, Parijs

De Internationale Tentoonstelling van 1937 bleek een geweldige ervaring voor het beroemde stel. De Delaunays kregen de opdracht om grote muurschilderingen te maken om de beeldenzaal van de Salon des Tuileries te versieren. Voor dit werk liet Delaunays zich inspireren door propellers, wervelingen en pluimen van vliegtuigen, waardoor een krachtige illusie van constante beweging ontstond. De Ritme nr.1 schilderen is een van deze muurschilderingen. Het drukt een ritmische variatie uit door heldere kleuren en herhaalde geometrische patronen. De aanpak van Robert Delaunay volgde de geest van technologische vooruitgang. In 1939 werden deze monumentale composities tentoongesteld op de eerste Salon van Abstracte Kunst in Galerie Charpentier.

De erfenis van Robert Delaunay

Rhythm- Joy of Life door Robert Delaunay, 1930, via Sotheby's

In 1941 werd bij Robert Delaunay al kanker vastgesteld. Hij stierf op 25 oktober 1941 in Montpellier, Frankrijk. Tegenwoordig zijn de schilderijen van Delaunay te vinden in de meest opvallende musea en particuliere kunstgalerijen over de hele wereld. De kunstenaar wordt gecrediteerd voor het brengen van kleur in het kubisme en het inspireren van jonge kunstenaars om nieuwe richtingen in de kunst te zoeken. Hij heeft zeker zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van de abstracte kunst.

Al meer dan 30 jaar zijn Sonia en Robert partners in leven en kunst. Ze werden een van de meest opvallende artistieke koppels in de kunstgeschiedenis. Na de dood van Robert wijdde Sonia zich volledig aan het behouden en promoten van de erfenis van haar man. Ze leefde nog 38 jaar en bleef tentoonstellingen van de werken van Robert Delaunay organiseren terwijl ze nieuwe schilderijen maakte en textiel ontwierp. De erfenis van Robert en Sonia Delaunay bewijst dat hun ideeën zelfs vandaag de dag nog steeds relevant zijn, met hun kleurencombinaties en geometrische vormen die net zo aantrekkelijk zijn als altijd. Hun uitbundigheid voor kunst en kleur heeft een blijvende aantrekkingskracht gehad.