Waarom was avant-garde kunst zo belangrijk?

Avant-garde kunst is een brede term die een enorme verscheidenheid aan stijlen en benaderingen. De term is meestal van toepassing op: modernistisch, Europese kunst gemaakt vanaf het midden van de 19etot het midden van de 20eeeuw, die zich richtte op gedurfde innovatie en een vooruitstrevende, anti-establishment visie. Het was een monumentaal belangrijke periode in de kunstgeschiedenis, toen kunstenaars een duidelijke breuk maakten met het verleden en een geheel nieuwe manier van denken opende over wat kunst zou kunnen zijn. Laten we eens kijken naar de redenen waarom deze tak van de kunstgeschiedenis zo belangrijk was voor de ontwikkeling van moderne en hedendaagse kunst .

1. Avant-garde kunst Bewezen kunst kan voor iedereen zijn

Eugene Delacroix, Vrijheid leidt het volk, 1830, via Khan Academy

de vroege 19eeeuwse Franse sociaal theoreticus Henri de Saint-Simon was de eerste die de term avant-garde gebruikte bij het beschrijven van kunstwerken. Voor Saint-Simon en zijn tijdgenoten was de avant-garde kunst die met een sterk moreel kompas en leunde op socialistische doelen. Deze benadering stond in schril contrast met de elitaire kunstinstellingen die tot dan toe de westerse kunstwereld grotendeels domineerden. Enkele van de eerste kunstenaars die als avant-garde werden beschreven, waren de Fransen Realist schilders waaronder: Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean François Millet , en Honoré Daumier , wiens kunst fungeerde als een stem voor de armste en meest onderdrukte leden van de samenleving, en hun leven documenteerde met veel pathos en begrip. De Franse realisten bewezen dat kunst niet alleen voor de leden van een stoffige instelling was, maar voor iedereen, en deze houding is sindsdien een belangrijk aspect van kunst gebleven.

2. Het opende innovatieve nieuwe manieren om kunst te maken

Claude Monet, Populieren op de Epte, 1891, Gepresenteerd door het Kunstfonds 1926, via Tate

Tegen het begin van de 20eeeuw begonnen kunsthistorici de term avant-garde te associëren met progressieve stijlen van modernisme, die zich uitbreidden naar nieuwe kunststijlen die nog nooit eerder waren gezien. Een van de eerste radicale avant-gardegroepen was de Franse impressionistische school . Ze waren enorm belangrijk voor de ontwikkeling van modernistische kunst omdat hun kunst een opzettelijke afwijzing was van de door de Salon goedgekeurde, traditionele stijlen van historieschilderkunst die al eeuwen bestonden. In plaats daarvan concentreerden de impressionisten zich op abstracte, expressieve penseelstreken en de vluchtige sensaties die de kunstenaar voelde tijdens het werken in open lucht direct voor de natuur. Op hun beurt leidden de impressionisten de weg voor een reeks radicale en innovatieve nieuwe modernistische kunststromingen, waaronder:Kubisme, fauvisme , en Expressionisme .

3. Avant-garde kunst daagde de status-quo uit

Pablo Picasso, Huilende vrouw 1937, Aanvaard door HM regering in plaats van belasting met extra betaling (Grant-in-Aid) gedaan met hulp van het National Heritage Memorial Fund, het Art Fund en de Friends of the Tate Gallery 1987

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Veel laat 19een begin 20eeeuwse avant-gardekunst was grensoverschrijdend en uitdagend van aard en verlegde de grenzen van wat acceptabel was in de kunst. Van Edouard Manets subversieve afbeeldingen van prostituees omPablo Picasso'sruwe, hoekige en onsamenhangende kubisme, avant-garde kunst was opzettelijk provocerend en tot nadenken stemmend, en daagde kijkers uit om na te denken over de aard van kunst en onze relatie ermee. Vanaf het realistische en impressionistische tijdperk begonnen kunstenaars ook hun eigen pop-upkunstevenementen te organiseren als een vorm van protest tegen de gevestigde orde, waarmee werd bewezen dat kunstenaars geen goedkeuring hoefden te vragen aan grotere instellingen.

4. Avant-garde kunst effende de weg voor postmoderne en hedendaagse kunst

Katharine Grosse, het paard draafde nog een paar meter, toen stopte het, 2018, via Wallpaper Magazine

Veel van de houdingen die we in de postmoderne en hedendaagse kunst zien, zijn voortgekomen uit avant-garde kunst. Het idee dat kunst kan fungeren als een stem voor de mensen is de ruggengraat van veel hedendaagse kunst, zoals te zien is in Ai Weiwei's radicale installaties en interventies die activisme vermengen met kunst, of in Banksy's rebelse street art, die kunst naar de echte wereld brengt. Bovendien werden de radicale talen van abstractie en experiment voor het eerst opengesteld door kunstenaars in de vroege jaren '20eeeuw blijven de aard van de hedendaagse kunst beïnvloeden, van de onhandige, expressieve sculpturen van Franz West tot de allesomvattende, geschilderde installaties van Katharina Grosse.