Maak kennis met Édouard Manet in 6 schilderijen

Detail van Lunch op het gras door Édouard Manet, ca. 1863; met detail van Olympia door Edouard Manet, 1863

Édouard Manet is een beroemde Franse schilder uit de tweede helft van de 19e eeuw. Soms beschouwd als de vader van het impressionisme, past Manet niet echt in deze categorie. Hij koos voor hedendaagse onderwerpen en beeldde het 19e-eeuwse Parijse leven uit, net als andere impressionisten. Toch, terwijl impressionisten zich concentreerden op licht en kleuren, toonde Manet soms duidelijke aandacht voor details op een realistische manier. Lees verder om meer te ontdekken over zijn leven en kunst in 6 schilderijen.

1. De Spaanse zangeres : De Spaanse periode van Édouard Manet

De Spaanse zangeres door Édouard Manet , 1860, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De Spaanse zangeres is het eerste publieke succes van Édouard Manet. In 1860 schilderde hij het portret van een man gekleed in traditionele Spaanse kleding en gitaar spelend. Het schilderij werd geaccepteerd in de 1861 Salon in Parijs. Franse schrijvers en dichters Charles Baudelaire en Theofiel Gautier bewonderde het schilderij van Manet enorm. Zo deed Eugène Delacroix , die zijn werk vurig promootte. De Spaanse zangeres is typerend voor de Spaanse periode van Manet.

De jonge Édouard Manet woonde in de 19e eeuw in Parijs. Hij ontdekte de kunst met zijn oom, kapitein Edouard Fournier. De kapitein nodigde hem en zijn broer Eugène meerdere keren uit voor een bezoek aan het Louvre, met name de Spaanse galerij. Manet kreeg een artistieke opleiding met Thomas Couture , een beroemde Parijse academische schilder. Deze academische opleiding diende als basis voor Manet om andere manieren van schilderen te vinden. Hij was gefascineerd door het realisme van de Spaanse schilders en gaf er de voorkeur aan boven de antieke Italiaanse stijl van academische kunst. Diego Velasquez en Francisco de Goya grote invloed gehad op het vroege werk van Manet.

Portret van Édouard Manet gefotografeerd door Nadar , via Nationale Bibliotheek van Frankrijk, Parijs

In 1865 reisde Manet voor het eerst naar Spanje. Daarvoor had hij al verschillende Spaanse onderwerpen geschilderd, zoals stierenvechtscènes en personages in kostuums. De Franse schilder bewaarde Spaanse kostuums in zijn schildersatelier en las waarschijnlijk Theophile Gaultier's Spanje : een herinnering aan zijn reisherinneringen door het hele land. Hij gebruikte deze kostuums en andere rekwisieten om te schilderen De Spaanse zangeres van een model in zijn atelier. In tegenstelling tot impressionisten die vroeger buiten schilderden, erkende Manet openlijk schilderen in een atelier. Waarnemers zagen dat de linkshandige gitarist een gitaar voor rechtshandigen gebruikte, wat een voorbeeld is van de kleine fouten die gepaard gaan met studioschilderen met rekwisieten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

twee. Muziek in de tuinen van de Tuilerieën

Muziek in de Tuilerieën door Édouard Manet , 1862, via de National Gallery, Londen

De familie van Édouard Manet maakte deel uit van de rijke Parijse bourgeoisie; Édouard was een sociale man die genoot van het gezelschap van aristocraten. Manet had een groep goede vrienden die werden beschreven als: dandy hoge hoeden dragen. Ze ontmoetten elkaar elke middag in de Tuinen van de Tuilerieën , in het centrum van Parijs, direct naast het Louvre.

de 1862 Muziek in de Tuilerieën schilderen illustreert deze middagbijeenkomsten perfect. Hij beeldde het publiek af dat een concert bijwoonde in de Tuilerieën. Veel van zijn vrienden staan ​​in de menigte, waaronder Zacharie Astruc, Théophile Gautier en Charles Baudelaire. Manet vertegenwoordigde zelfs zichzelf onder hen, een bebaarde man die helemaal links op het schilderij stond.

Vandaag beschouwd als een model voor later impressionist schilderijen die het hedendaagse buitenleven uitbeelden, Muziek in de Tuilerieën leverde niet veel lof op. Kritiek wees op de verfvlekken die het canvas bedekten. Zelfs zijn vriend Baudelaire oordeelde er hard over.

3. Lunch op het gras : Schandaal in de Salon Des Refusés

Lunch op het gras door Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parijs

Manet schilderde zijn meesterwerk De lunch op het gras , ook gekend als Le Bain (het bad), in 1862. Een jaar later werd het grote schilderij (81,9 x 104,1 inch) bij de eerste gepresenteerd Salon des Refusés . Het schilderij riep extreme negatieve reacties op bij het publiek.

Lunch op het gras toont een picknickscène in het bos. Een naakte vrouw en twee volledig geklede mannen lunchen samen, terwijl een andere vrouw in een lichte jurk op de achtergrond baadt. Manet's schilderstijl verder verwijderd van academisme . Toch is dit niet wat het publiek en de kritiek schokte. In plaats daarvan riep de volledig naakte vrouw in het midden van het tafereel heftige reacties op. Vroeger schilderden kunstenaars naakte lichamen, maar bescheiden en herinnerend aan mythologische taferelen. Wat in het schilderij van Manet als schokkend werd beschouwd, was de onvoorzichtigheid van de vrouw en de volledig geklede mannen aan haar zijde, een sterke seksuele connotatie.

De Franse schilder gebruikte scherpe contrasten in plaats van kleurovergangen en verfvlekken. Manet negeerde de gevestigde conventies; de afwezigheid van scherptediepte en het bevooroordeelde perspectief, de zichtbare penseelstreken. Ondanks zijn innovatie herinnert het nog steeds aan historische meesterwerken. Het oordeel van Parijs gravure naar Raphael en Het Pastoraal Concert toegeschreven aan Titiaan grotendeels geïnspireerd Manet voor zijn compositie.

Het Pastoraal Concert door Titiaan , ca. 1509, via het Louvre, Parijs

Terwijl traditionele kunstenaars die de stijl van de Parijse Academie volgen, de kans kunnen krijgen om hun werk tentoon te stellen in de Salon , de Salon des Refusés is gemaakt voor kunstenaars die vanwege hun moderniteit verboden zijn. Het Franse woord weigeren betekent afgewezen. De eerste Salon des Refusés vond plaats in 1863 toen de officiële Salon weigerde 3000 van de 5000 aanvragen. Manet presenteerde in 1863 drie schilderijen, waaronder: Lunch op het gras .

Lunch op het gras door Paul Cézanne , 1876-77, via Orangerie Museum, Parijs

Het meesterwerk van Manet inspireerde vele andere kunstenaars, waaronder: Claude Monet , die zijn schilderde Lunch op het gras als reactie op het schilderij van Manet. Paul Cézanne een ander geschilderd Lunch op het gras in 1876, enPablo Picassocreëerde tientallen schilderijen, gravures en tekeningen naar het werk van Manet.

Vier. Olympia

Olympia door Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Parijs

Manet schilderde nog een meesterwerk, Olympia , in 1863. Toch koos hij ervoor om het bij de eerste niet aan het publiek te presenteren Salon des Refusés . Het schilderij veroorzaakte een nog groter schandaal dan Lunch op het gras wanneer tentoongesteld op de 1865 Salon .

Manet gekenmerkt a demi-mondaine , een goed opgeleide en chique prostituee die door rijke mannen het hof werd gemaakt, liggend op een bed. De plaats roept een harem op. Een bediende staat naast haar met wat een boeket moet zijn dat door een van haar klanten is gestuurd. net als in Lunch op het gras , Olympia ’s compositie verwijst nog meer naar de werken van de oude meesters. De verbindingen met Titiaan's Venus van Urbino en die van Giorgione Slapende Venus zijn duidelijk. Het door Manet gekozen onderwerp is niet nieuw, maar het schandaal kwam voort uit de stijl van het schilderij. net als in Lunch op het gras , het presenteren van naaktheid zonder enige poging om het te verhullen, schokte de publieke opinie.

De geïndividualiseerde, naakte vrouw kijkt ons recht aan. Haar provocerende blik betrekt direct de toeschouwer die het tafereel schaamteloos aanschouwt. Deze starende vrouw verwijst ook naar het schilderij van Goya de naakte maja . De weinige accessoires die Olympia draagt, benadrukken haar naaktheid, waardoor het een erotische scène wordt. Olympia verbergt alleen haar genitaliën voor de toeschouwer. Ze plaatst zichzelf in een dominante positie; alleen zij kan toegang geven tot haar privacy.

de naakte maja door Francisco de Goya , ca. 1790-1800, via Prado Museum, Madrid

Veel kunstcritici en het publiek veroordeelden Manet's Olympia . Karikaturen van de demi-mondaine begon te circuleren in Parijs. Toch kwamen sommige persoonlijkheden op voor de kunst van Manet. Emile Zola , Franse schrijver en een van Manets vrienden, promootte vurig de moderniteit van het werk van zijn vriend. Baudelaire steunde hem ook. Hoewel Manet een sterke reactie bij het publiek wilde uitlokken, leidde het daaruit voortvloeiende schandaal voor de Franse schilder tot een moeilijke tijd.

Bijna twintig jaar later, Olympia leverde nog steeds heftige reacties op. In 1884, een jaar na de dood van Manet, verwierf zijn weduwe, Suzanne Manet (geboren Leenhoff), Olympia . In 1889 wilde Claude Monet geld inzamelen om te kopen Olympia van de weduwe van Manet om het aan het Louvre aan te bieden. Het museumbestuur wees het aanbod om te exposeren echter af Olympia op zijn muren. Na langdurige onderhandelingen en aandringen van Monet stemde het Louvre er uiteindelijk mee in het geschenk te ontvangen met de verzekering dat het schilderij in het museum zou worden getoond. Olympia werd eerst bewaard in het Musée du Luxembourg, daarna in het Louvre en is nu te zien in het Musée d'Orsay.

5. De spoorweg : Het favoriete model van de Franse schilder

Edouard Manet geschilderd De spoorweg in 1873. Hij toonde een van zijn favoriete modellen in dit schilderij: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (ook wel Meurant geschreven) was pas achttien jaar oud toen ze in de jaren 1860 Édouard Manet ontmoette. Hij vond zijn figuur interessant en onconventioneel, en zij werd twaalf jaar lang zijn favoriete model. Victorine poseerde al voor verschillende artiesten, waaronder Edgar Degas en Thomas Couture, de leraar van Manet. Manet waardeerde haar figuur omdat de vormen van het roodharige en lichte model op bewonderenswaardige wijze het licht vingen.

De spoorweg door Édouard Manet , 1873, via de National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent werd zelf schilder en exposeerde een zelfportret op de 1876 Salon . Ironisch genoeg accepteerde de jury haar schilderijen bij de Salon , terwijl die van Manet was geweigerd. Victorine was het model in de schandalige Olympia en inspireerde de blanke naakte vrouw in Lunch op het gras .

In De spoorweg , Victorine poseerde voor de Gare Saint-Lazare in Parijs. De Franse schilder was getuige van de ingrijpende veranderingen die door Baron Haussmann naar de Franse hoofdstad in de 19e eeuw. Claude Monet en andere impressionisten waren meer bekend met hedendaagse buitenscènes dan Manet. De spoorweg is een van de laatste schilderijen van Manet met Victorine. De modieus geklede vrouw zit naast een naar achteren gericht jong meisje en kijkt door een ijzeren hek naar het door stoom omringde treinstation. De vrouw heeft een opengeslagen boek in de hand en een puppy op schoot.

De moderniteit van dit schilderij komt niet alleen voort uit de onderwerpkeuze, maar ook uit de benadering. In De spoorweg , kunnen we een veelheid aan verschillende gezichtspunten spotten. De neerwaartse blik van de vrouw naar de toeschouwer suggereert dat ze in een hogere positie zit. Tegelijkertijd past het niet bij het achterliggende station dat vanuit het oogpunt van de toeschouwer als naar beneden wordt weergegeven. Bovendien vlakt het imposante hek de voorgrond af. Manet behoorde zeker tot de artistieke avant-garde.

6. Een bar in de Folies Bergères : Het laatste grote schilderij van Édouard Manet

Een bar in de Folies Bergeres door Édouard Manet , 1881-1882, via het Courtauld Institute of Art, Londen

Het laatste grote schilderij van Manet heet Een bar in The Folies Bergères. Het illustreert een ander favoriet onderwerp van moderne kunstenaars: het café. Bars of cafés speelden een essentiële rol in het 19e-eeuwse sociale leven. Vroeger kwamen kunstenaars en schrijvers, maar ook politici samen in cafés om ideeën en meningen uit te wisselen. Dat deden Manet en zijn vrienden ook.

Edouard schilderde Een bar in de Folies Bergeres tussen 1881-1882. Een wezenloos starende vrouw staat achter de bar, terwijl de reflectie in de spiegel achter haar een man toont die vooraan staat maar geen gesprek aangaat. Manet schilderde het niet in de Folies Bergères maar in zijn atelier. De Franse schilder leed destijds zwaar aan de complicaties van syfilis. Suzon, zijn model, werkte in het beroemde Parijse cabaret.

net als in De spoorweg , Manet toont in dit latere werk echte moderniteit. Suzons weerspiegeling in de spiegel lijkt vreemd. Haar houding en de houding van de man komen niet overeen. Het schilderij intrigeerde en leidde tot levendige debatten onder tijdgenoten van Manet. Terwijl sommigen de onnauwkeurige reflectie toeschreven aan de onoplettendheid of het onvermogen van de schilder, zagen anderen de moderniteit van Manet.

Édouard Manet stierf een jaar later, in 1883. Het werk van oude meesters en zijn academische, artistieke opvoeding hebben zijn werk altijd geïnspireerd. Toch wist Manet zich los te maken van zijn achtergrond en deel uit te maken van de tweede helft van de 19e-eeuwse avant-garde. Tegenwoordig wordt Édouard Manet erkend als een pionier van de moderne kunst.