Banksy – de beroemde Britse graffitikunstenaar

Banksy

Banksy is een van de meest gewilde kunstenaars van dit moment en een cultureel icoon. Tegelijkertijd is de kunstenaar persoonlijk onbekend. Sinds de jaren negentig verbergt de straatartiest, activist en filmmaker zijn identiteit met succes. Over een kunstenaar wiens werk beroemd is over de hele wereld terwijl zijn gezicht onbekend is.

De Britse graffitikunstenaar Banksy wordt beschouwd als een meester in straatkunst. Zijn satirische en maatschappijkritische kunstwerken krijgen regelmatig de grootste aandacht en vragen de hoogste prijzen op de kunstmarkt. Hoewel, niemand weet wie er achter het pseudoniem Banksy schuilgaat. Hoewel zijn werken al zo'n twee decennia alomtegenwoordig zijn, heeft de kunstenaar ook met succes zijn identiteit geheim gehouden. Naast heimelijk geschilderde muren en werken op borden en doeken, wordt de Britse kunstenaar bewonderd om zijn kritiek op de reclame-industrie, de politie, de Britse monarchie, milieuvervuiling en zelfs politieke crises. Banksy's werken van politiek en sociaal commentaar zijn te zien geweest op straten en bruggen over de hele wereld. De graffitikunstenaar werkte tot nu toe in landen als Australië, Frankrijk, Duitsland, Groot-Brittannië en Canada, maar ook in Jamaica, Japan, Mali en zelfs in de Palestijnse Gebieden.

Banksy bekritiseert echter niet alleen verschillende problemen in de wereld met zijn kunst, maar is ook geen grote fan van de kunstwereld zelf. De Britse kunstenaar uitte zijn mening over de kunstmarkt met een bijzondere kunstactie in 2018 tijdens een veiling bij Sotheby’s in Londen. Met zijn actie – Banksy zou zelfs persoonlijk aanwezig zijn geweest – schokte de kunstenaar niet alleen de deelnemers aan de veiling en zette de veilingmeesters machteloos. Zo gaf hij de hele kunstmarkt een paar seconden de middelvinger – figuurlijk gesproken natuurlijk. Volledige vernietiging van het ingelijste kunstwerk mislukte uiteindelijk door het falen van de shredder die in de gouden lijst was geïntegreerd. Het beroemde schilderij ‘Meisje met ballon’ werd vervolgens echter voor een hoge prijs verkocht. De kunstenaar becommentarieerde zijn kritische actie op Instagram na afloop met de woorden van Pablo Picasso: 'The drang om te vernietigen is ook een creatieve drang.'

Banksy: persoonlijk leven

Banksy

Aangezien de naam en identiteit van Banksy niet bevestigd zijn, is praten over zijn biografie meer een onderwerp van speculatie. Banksy zou een straatartiest uit Bristol zijn die op 14-jarige leeftijd begon met schilderen. Er wordt ook gezegd dat hij van school is gestuurd en een tijd in de gevangenis heeft gezeten. Banksy werd in de jaren negentig bekend als kunstenaar. Hoewel iedereen sindsdien nieuwsgierig is naar de persoon achter Banksy en veel journalisten probeerden zijn identiteit te achterhalen, hadden slechts enkelen de kans om de artiest persoonlijk te ontmoeten. Simon Hattenstone is een van hen. De Britse journalist van de bewaker beschreef Banksy in een artikel uit 2003 als 'wit, 28, smerig casual - jeans, T-shirt, een zilveren tand, zilveren ketting en zilveren oorbel.' Hattenstone legde uit: 'Hij ziet eruit als een kruising tussen Jimmy Nail en Mike Skinner van de Streets .' Volgens Hattenstone 'is anonimiteit voor hem van levensbelang omdat graffiti illegaal is'.

In juli 2019 heeft de Britse televisie-uitzending ITV een interview in het archief waarin Banksy te zien is. Het interview werd ook opgenomen in 2003, voorafgaand aan Banksy's tentoonstelling 'Turf War'. De straatartiest heeft voor de tentoonstelling dieren besproeid en als kunstwerken door de tentoonstelling laten lopen. Als gevolg hiervan ketende een dierenrechtenactivist zich aan de tentoonstelling en werd prompt geïntegreerd. De twee minuten durende video van het interview werd ontdekt door ITV-medewerker Robert Murphy terwijl hij onderzoek deed naar Banksy. Het interview werd vervolgens afgenomen door zijn collega Haig Gordon, die nu met pensioen is. De video toont echter ook niet het hele gezicht van Banksy. Daarin draagt ​​hij een baseballpet en een T-shirt over zijn neus en mond. De anonieme kunstenaar legt uit: 'Ik ben gemaskerd omdat je niet echt een graffitikunstenaar kunt zijn en dan naar de beurs gaat. Deze twee dingen gaan niet samen.’

Terwijl het voor Banksy niet past om graffitikunstenaar te zijn en publiek te gaan, maakte de kunstenaar van straatkunst als outsider-kunst de culturele mainstream - een concept dat tegenwoordig het 'Banksy-effect' wordt genoemd. Het is te danken aan Banksy dat er vandaag de dag een toegenomen belangstelling is voor straatkunst en dat graffiti serieus wordt genomen als kunstvorm. Dat zie je ook terug in de prijzen en awards die Banksy al heeft gewonnen:lIn januari 2011 werd hij genomineerd voor de Academy Award voor Beste Documentaire voor de film Exit via the Gift Shop. In 2014 werd hij uitgeroepen tot Persoon van het Jaar bij de Webby Awards 2014. Vanaf 2014 werd Banksy beschouwd als een Brits cultureel icoon, waarbij jonge volwassenen uit het buitenland de artiest noemden bij een groep mensen die zij het meest associeerden met de Britse cultuur.

Banksy: betwiste identiteit

Wie is Banksy? Keer op keer hebben mensen geprobeerd het mysterie van Banksy's identiteit op te lossen - zonder succes. Er zijn veel verschillende theorieën en speculaties, sommige zijn logischer, andere minder. Maar nog steeds is er geen definitief antwoord.

Een video uit 2018 getiteld ‘Who is Banksy’ vat de belangrijkste theorieën over de identiteit van de kunstenaar samen. Een ervan lijkt tot nu toe het meest plausibel. Er staat dat Banksy de striptekenaar Robert Gunningham is. Hij werd geboren in Yate, in de buurt van Bristol. Voormalige klasgenoten van hem hebben deze theorie naar voren gebracht. Trouwens, in 2016 bleek uit een onderzoek dat de incidentie van Banksy's werken correleerde met de bekende bewegingen van Gunningham. Ook in 1994 checkte Banksy in een hotel in New York en gebruikte de naam 'Robin' voor het inchecken. En in 2017 noemde DJ Goldie Banksy 'Rob'. De kunstenaar zelf heeft echter tot dusver elke theorie over zijn persoon ontkend.

Werk van Banksy: techniek en invloed

Het meisje met het doorboorde trommelvlies is een straatkunstmuurschildering door Banksy in Bristol, Engeland; een parodie van het Meisje met de Parel van Vermeer. Banksy

Om zijn anonimiteit te behouden, voert Banksy al zijn werk in het geheim uit. Dit betekent voor al diegenen die geïnteresseerd zijn in zijn kunst, dat men alleen kan speculeren over zijn technieken, net zoals men kan speculeren over zijn persoonlijkheid. Banksy is vermoedelijk begonnen als een gewone graffitispuiter. In zijn boek ‘Wall and Piece’ legt de kunstenaar uit dat hij in het verleden altijd het probleem had om ofwel door de politie te worden gepakt ofwel zijn werk niet af te kunnen maken. Dus moest hij een nieuwe techniek bedenken. Banksy bedacht vervolgens ingewikkelde stencils om sneller te werken en ook om overlapping van de kleur te voorkomen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Banksy gebruikt ook de tactieken van communicatieguerrilla om een ​​alternatief perspectief te bieden op politieke en economische kwesties. Hij verandert en wijzigt dan ook vaak bekende motieven en afbeeldingen, zoals hij bijvoorbeeld deed met Vermeers schilderij ‘Meisje met de parel’. Banksy's versie is getiteld 'The Girl with the Pierced Eardrum'. Naast het aanbrengen van stencilgraffiti heeft Banksy zijn werk ook zonder toestemming in musea geïnstalleerd. In mei 2005 werd Banksy's versie van een grotschildering van een jagende man met een winkelwagentje gevonden in het British Museum. Als invloed op het werk van Banksy worden meestal twee namen genoemd: de muzikant en graffitikunstenaar 3D en de Franse graffitikunstenaar genaamd Blek le Rat. Er wordt gezegd dat Banksy wordt beïnvloed door zowel het gebruik van stencils als hun stijl.

Topkunst verkocht

1 Houd het vlekkeloos

Houd het vlekkeloos Banksy

De duurste die Banksy ooit verkocht is het schilderij ‘Keep it Spotless’. Met de hoogste geschatte prijs vastgesteld op $ 350.000 en de hamerprijs van $ 1.700.000, werd 'Keep it Spotless' in 2008 verkocht bij Sotheby's in New York. Het schilderij, uitgevoerd in spuitverf en huishoudglans op canvas, is gemaakt in 2007 en is gebaseerd op een schilderij van Damien Hirst. Het toont een gespoten hotelmeid uit Los Angeles, Leanne, die het stuk van Hirst optrekt om onder het schilderij te vegen.

2 Meisje met ballon / Liefde zit in de prullenbak

Sotheby's

Nummer twee van Banksy's Top Art Sold is niet het duurste schilderij, maar wordt wel als een van de meest verrassende gezien. Precies op het moment dat het op een veiling werd aangeboden, veranderde het namelijk van geheel. Banksy's Girl with Balloon is gebaseerd op een graffitimuurschildering uit 2002 en toont een jong meisje dat een rode hartvormige ballon loslaat. De afbeelding zelf werd in 2017 uitgeroepen tot de populairste afbeelding van Groot-Brittannië. Op de veiling in 2018 waren de kopers en het publiek behoorlijk verrast toen het stuk zichzelf begon te vernietigen door een versnipperaar die in het frame was verborgen. Het was het moment waarop ‘Girl with Balloon’ veranderde in ‘Love is in the bin’. Hoewel het schilderij bijna vernield was, werd een hamerprijs van $ 1.135.219 bereikt. Daarvoor werd het schilderij geschat op $ 395.624.

3 eenvoudige intelligentietests

‘Simple Intelligence Testing’ bestaat uit vijf stukken olieverf op canvas en karton die samen één verhaal vertellen. Banksy maakte deze schilderijen in 2000. Het kunstwerk vertelt het verhaal van een chimpansee die een intelligentietest ondergaat en kluizen opent om zijn bananen te vinden. Het verhaal eindigt met deze bijzonder slimme chimpansee die alle kluizen op elkaar stapelt en via de ventilatieopening in het plafond het laboratorium verlaat. 'Simple Intelligence Testing' werd in 2008 verkocht tijdens een veiling bij Sotheby's in Londen voor $ 1.093.400. Voordat de prijs werd vastgesteld op $ 300.000.

4 Ondergedompelde Telefooncel

'Submerged Phone Boot', uitgevoerd in 2006, is een vrij getrouwe replica van de wereldberoemde rode telefooncel die in het VK wordt gebruikt en die uit de betonnen stoep tevoorschijn komt. 'Submerged Phone Boot' kan worden gelezen als een stuk dat de humor van de kunstenaars laat zien, maar het laat ook een deel van de Britse cultuur zien die sterft. Het stuk werd in 2014 verkocht op een veiling van Philips, De Pury en Luxemburg. De koper betaalde een prijs van $ 960.000.

5 Bacchus aan de kust

'Bacchus At The Seaside' is een ander voorbeeld van Banksy's die een beroemd kunstwerk neemt en dit omzet in een klassieke Banksy. Het werk Bacchus At The Seaside werd geveild door Sotheby's London tijdens Contemporary Art Evening Auction op 7 maart 2018. Het had de hoogste geschatte prijs van $ 489.553, maar werd verkocht voor een indrukwekkende $ 769.298.

Kritiek

Banksy is een van de pioniers van de hedendaagse kunst en is er verantwoordelijk voor dat street art serieus als kunst wordt gezien – in ieder geval door de meeste mensen. Sommigen bemoeien zich echter ook met het werk van Banksy. En dat komt vooral door zijn kunstvorm. Toch wordt Banksy’s werk soms afgedaan als vandalisme, als misdaad of als simpele ‘graffiti’.