Frank Stella: 10 feiten over de grote Amerikaanse schilder

Frank Stella is een van de belangrijkste Amerikaanse schilders aller tijden, met een indrukwekkend lange en gevarieerde carrière. Hij omarmde eerst het minimalisme, met behulp van een monochroom kleurenpalet en abstracte geometrische ontwerpen. Kort daarna begon hij te experimenteren met een verscheidenheid aan verschillende artistieke stijlen. Stella stapte toen af ​​van het minimalisme naar zijn eigen soort abstract expressionisme. Hij ontwikkelde zijn eigen unieke stijl, die in de loop der jaren complexer en flamboyanter werd. Van geometrische vormen en eenvoudige lijnen tot levendige kleuren, gebogen vormen en 3D-ontwerpen, Frank Stella heeft revolutionaire en baanbrekende kunst gecreëerd.

10) Frank Stella werd geboren in de stad Malden

Frank Stella met zijn werk The Michael Kohlhaas Curtain'' , via The New York Times

Frank Stella, geboren op 12 mei 1936, is een Amerikaanse schilder, beeldhouwer en graficus die vaak wordt geassocieerd met de kleurrijke kant van minimalisme. Hij groeide op in Malden, Massachusetts, waar hij op jonge leeftijd een grote artistieke belofte toonde. Als jonge man studeerde hij aan Princeton University, waar hij afstudeerde met een graad in geschiedenis. In 1958 verhuisde Stella naar New York City en raakte geïnteresseerd in Abstract expressionisme, het verkennen van de werken van Jackson Pollock ,Jasper Johnsen Hans Hofman.

Stella vond vooral inspiratie in het werk van Pollock, wiens status als een van de meest invloedrijke Amerikaanse schilders tot op de dag van vandaag voortduurt. Nadat hij naar New York was verhuisd, realiseerde Frank Stella zich al snel zijn ware roeping: een abstracte schilder worden. Franz Kline en Willem de Kooning , samen met de kunstenaars van de New York School en de docenten van Stella in Princeton, hadden ze allemaal een diepgaande invloed op zijn ontwikkeling als kunstenaar. Om geld te verdienen ging Stella aan de slag als huisschilder, een vak dat hij van zijn vader had geleerd.

9) Hij maakte zijn debuut op 23-jarige leeftijd

Het huwelijk van rede en ellende II door Frank Stella, 1959, via MoMA, New York

In 1959 nam Frank Stella deel aan de baanbrekende tentoonstelling 16 Amerikaanse artiesten in het Museum of Modern Art in New York. Het was Stella's eerste optreden in de New Yorkse kunstscene. Stella veranderde de kunstwereld in Amerika volledig toen hij voor het eerst zijn serie monochromatische krijtstreepschilderijen liet zien, genaamd De zwarte schilderijen . Dit lijkt vandaag misschien een eenvoudig concept, maar het was toen zeer radicaal. De rechte, harde randen in deze schilderijen waren zijn kenmerk en Stella werd bekend als a hard-edge schilder . Stella maakte deze nauwgezette doeken met de hand, met potloden om zijn patronen te schetsen en vervolgens emailverf aan te brengen met een huisschilderkwast.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De elementen die hij gebruikte lijken vrij eenvoudig. Zwarte parallelle lijnen zijn heel bewust aangebracht. Hij noemde deze strepen een gereguleerd patroon dat de illusionistische ruimte in een constant tempo uit het schilderij dwong. Precies omlijnde zwarte strepen zijn bedoeld om de vlakheid van het canvas te benadrukken en het publiek te dwingen het canvas te realiseren en te erkennen als een plat, geverfd oppervlak.

8) Stella werd geassocieerd met minimalisme

Hyena Stomp door Frank Stella, 1962, via Tate Museum, Londen

Aan het begin van zijn carrière schilderde Frank Stella in de stijl van minimalisme , een combinatie van effen kleuren en geometrische vormen op eenvoudige doeken. Minimalisme was een avant-garde kunstbeweging die opkwam in de Verenigde Staten en waarin beeldhouwers en schilders te zien waren die openlijke symboliek en emotionele inhoud vermeden. De term minimalisme werd oorspronkelijk eind jaren vijftig bedacht om de abstracte visies van kunstenaars als Stella en . te beschrijven Carl André . Deze kunstenaars vestigden de aandacht op het materiaal van het werk.

Frank Stella verlegde de grenzen van de naoorlogse moderne kunst en abstractie. De oppervlakken van zijn schilderijen zijn in de loop der jaren sterk veranderd. De platte schilderijen maakten plaats voor gigantische collages. Ze veranderden in beeldhouwkunst en gingen toen in de richting van de architectuur. Door de jaren heen heeft Frank Stella geëxperimenteerd met verschillende kleurenpaletten, doeken en mediums. Hij ging van minimalisme naar maximalisme, adopteerde nieuwe technieken en gebruikte gedurfde kleuren, vormen en gebogen vormen.

7) Hij beheerste de prentkunst aan het eind van de jaren zestig

Had Gadya: Achteromslag door Frank Stella , 1985, via Tate Museum, Londen

Zoals we kunnen zien, had Frank Stella een individuele en direct herkenbare stijl, maar deze veranderde tijdens zijn carrière regelmatig. In 1967 begon hij prenten te maken met de meester-printmaker Kenneth Tyler, en ze zouden meer dan 30 jaar samenwerken. Door zijn werk met Tyler maakten Stella's iconische 'Black Paintings' uit de late jaren vijftig plaats voor maximalistische kleurrijke prints in het begin van de jaren zestig. In de loop der jaren heeft Stella meer dan driehonderd prints gemaakt waarin verschillende technieken zijn verwerkt, zoals lithografie, houtblokken, zeefdruk en ets.

Stella's Had Gadya serie is een uitstekend voorbeeld van hem abstracte afdrukken voltooid in 1985. In deze serie van twaalf prenten combineerde de Amerikaanse schilder verschillende technieken, waaronder handkleuring, lithografie, linoleumblok en zeefdruk, om unieke prints en ontwerpen te creëren. Wat deze prints uniek maakt, zijn de abstracte vormen, de in elkaar grijpende geometrische vormen, het levendige palet en de kromlijnige gebaren, die allemaal de stijl van Frank Stella vertegenwoordigen.

6) Hij was de jongste artiest met een retrospectief in MoMA

Retrospectief van Frank Stella in het Museum of Modern Art , 1970, via MoMA, New York

In 1970 had Frank Stella een retrospectieve carrière in het Museum of Modern Art in New York. Deze tentoonstelling onthulde buitengewone werken bestaande uit 41 schilderijen en 19 tekeningen, waaronder minimalistische ontwerpen en gedurfde gekleurde prints. Stella produceerde ook onregelmatig gevormde doeken zoals polygonen en halve cirkels. Zijn werken bevatten veel repetitieve tweedimensionale lijnen die een patroon en een gevoel voor ritme creëerden. De geometrische vormen in zijn werken werden bepaald door of samengesteld uit deze lijnen.

Eind jaren zeventig begon Stella zich te concentreren op driedimensionale werken. De Amerikaanse schilder begon grotere sculpturen te maken van materialen als aluminium en glasvezel. Hij ondermijnde de traditionele definities van schilderkunst en creëerde een nieuwe vorm die een kruising was tussen schilderkunst en beeldhouwkunst.

5) Stella combineerde gesmolten rook met architecturale kunst

Atalanta en Hippomenes door Frank Stella , 2017, via Marianne Boesky Gallery, New York

Het idee voor deze sculpturen ontstond in 1983. Frank Stella liet zich inspireren door de cirkelvormige rook die Cubaanse sigaretten vormden. Hij raakte gefascineerd door het idee om rookringen in kunst te veranderen. De kunstenaar slaagde erin stukken te maken met het moeilijkste materiaal: tabak. Hij bouwde een kleine doos die tabaksrook kan immobiliseren, waardoor het cyclisch gevormde rookpatroon wordt geëlimineerd. Stella's 'Smoke Rings' zijn vrij zwevend, driedimensionaal en gemaakt van strak geverfde glasvezel- of aluminium buizen. Een van zijn meest recente werken uit deze serie is gemaakt in 2017. Het bevat witte golvende vormen van rookringen die een grote sculptuur vormen.

4) Stella gebruikte 3D-afdrukken

K.359 sculptuur van Frank Stella , 2014, via Marianne Boesky Gallery, New York

Al in de jaren tachtig gebruikte Frank Stella computers om zijn ontwerpen te modelleren. Tegenwoordig staat hij erom bekend niet alleen computerondersteunde ontwerpsoftware te gebruiken, maar ook snelle prototyping en 3D-printen. In zekere zin is Stella een oude meester die met nieuwe technologieën werkt om geweldige kunstwerken te creëren. Zijn abstracte sculpturen worden digitaal ontworpen en gedrukt via een proces dat Rapid Prototyping wordt genoemd.

Stella heeft 3D-printtechnologieën om deze kunstwerken te maken. Eerst begint hij met het maken van een formulier dat wordt gescand en gemanipuleerd op de computer voordat het wordt afgedrukt. Het resulterende beeld wordt vaak gekleurd met autolak. De Amerikaanse schilder vervaagt de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst door tweedimensionale vormen te creëren, gevormd en gekleurd in een driedimensionale ruimte.

3) Stella heeft een enorme muurschildering gemaakt

Euphonia door Frank Stella , 1997, via de openbare kunstuniversiteit van Houston

In 1997 werd Frank Stella uitgenodigd om een ​​driedelige muurschildering te maken voor de Moore School of Music van de University of Houston. De grote Amerikaanse schilder overtrof alle verwachtingen met zijn grootschalig openbare kunst meesterwerk dat meer dan zesduizend vierkante meter besloeg. Stella's stuk heet Euphonia . Het siert de toegangsmuur en het plafond en is zo groot dat het kan worden gezien en genoten door alle studenten en beschermheren van het Moores Opera House.

Euphonia door Frank Stella , 1997, via de openbare kunstuniversiteit van Houston

Euphonia is een kleurrijke collage gevuld met abstracte beelden en ingewikkelde patronen, die een gevoel van openheid, beweging en ritme geven. Frank Stella moest een studio in Houston vestigen om dit enorme kunstwerk te voltooien en het blijft het grootste kunstwerk op deze campus. Stella werkte ook met een team van kunstenaars aan deze installatie, waaronder studenten van de Universiteit van Houston.

2) De Amerikaanse schilder veranderde een BMW in een kunstwerk

BMW 3.0 CSL kunstauto van Frank Stella , 1976, via BMW kunstautocollectie

In 1976 kreeg Frank Stella de opdracht van BMW om een ​​art-car te ontwerpen voor de 24-uursrace op Le Mans. De Amerikaanse schilder had in 1976 niet eens een rijbewijs. Hij benaderde het project echter met veel passie. Voor zijn ontwerp op de BMW 3.0 CSL coupé liet de Amerikaanse schilder zich inspireren door de geometrische vorm van de auto en creëerde hij een zwart-wit vierkant raster, dat doet denken aan technisch ruitjespapier. Hij legde millimeterpapier op het 1:5-model om een ​​technische 3D-tekening te maken. Het rasterpatroon, de stippellijnen en de abstracte lijnen een driedimensionaal gevoel toegevoegd aan het ontwerp van deze kunstauto. Stella toonde niet alleen de schoonheid van de auto, maar ook het uitstekende vakmanschap van de ingenieurs.

1) Frank Stella maakt stervormige kunstwerken

Sterrenbeelden van Frank Stella , via Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

In het werk van Frank Stella duikt steeds één motief op: de ster. En gek genoeg betekent zijn achternaam ster in Italiaans. Als twintiger experimenteerde Stella voor het eerst met de stervorm. In zijn vroege carrière wilde Stella echter niet bekend worden als de kunstenaar die alleen creëert sterachtige kunstwerken vanwege zijn naam, dus ging hij vele jaren verder dan dit motief.

Decennia later besloot Stella de mogelijkheden te onderzoeken om stervormen te creëren met nieuwe technologieën en 3D-printen. Zijn meest recente, handtekening ster werken variëren in vormen, kleuren en materialen. Ze variëren van tweedimensionale minimale werken uit de jaren zestig tot de nieuwste 3D-sculpturen en zijn gemaakt van nylon, thermoplast, staal of aluminium. De afgelopen jaren waren stervormige kunstwerken in een breed scala aan vormen een dominant aandachtsgebied voor deze grote Amerikaanse kunstenaar, wat de reikwijdte en ambitie van zijn ongelooflijke carrière aantoont.