David: een vergelijking van 5 sculpturen

David door Andrea del Verrocchio, 1473-1475; Marmeren David door Donatello, 1408-1409; David door Michelangelo, 1501-04; David door Donatello, 1435-40; David door Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

De David sculpturen bevatten een filosofische geschiedenis van homoseksualiteit, in kunst en praktijk. Door het neoplatonistische denken kan men de diepte van seksuele identiteit in de sculpturen van Donatello, Verrocchio en Michelangelo begrijpen. Het is echter Bernini's David dat kan worden beschouwd als een hoogtepunt van technische verbetering van de beeldhouwmethoden en de aandacht voor de menselijke vorm, van de renaissance tot de barok.

De Renaissance en hoe de David-sculpturen beïnvloed werden

Schepping van Adam door Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Vaticaanstad

Tijdens de Renaissance was er een hernieuwde mentale en seksuele vrijheid als gevolg van een ontluikende nieuwe filosofische gedachte. Het idee dat het mannelijk lichaam het toppunt van schoonheid is, is niet nieuw, het is een idee dat teruggaat tot de tijd van de ouden. De Grieken waren de basis geweest voor wat als de ideale mannelijke vorm kon worden beschouwd, en nadat het lichaam jarenlang voor het publiek was verborgen, werd het eindelijk herontdekt.

Volgens James Smalls in Homoseksualiteit in de kunst , de Renaissance was een

… wedergeboorte. Het verwees specifiek naar: een wedergeboorte van Griekse en Romeinse kunst, literatuur, filosofie en wetenschap en, meer in het algemeen, een dorst naar seculiere en empirische kennis. De Renaissance [was] een soort omkering van middeleeuwse doelen in die zin dat kunstenaars uit die periode zich meer op de natuurlijke dan op de bovennatuurlijke wereld concentreerden. Het individu en zijn ervaring werd belangrijker geacht dan het cultiveren van een puur spiritueel leven. Deze verandering was te wijten aan de impact en invloed van het humanisme op het einde van de veertiende eeuw in Europa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie van de beroemde leden van het hof van de Medici , 1555-1655, meest te vinden in de Galleria degli Uffizi, via themedicifamily.com

Niet alleen dat, onder de verandering in het filosofische denken en de ideologie was er de opkomst van de Medici-familie . Het Medici-huis begon in 1419 met haar bescherming van kunst voor de reconstructie van de San Lorenzo. Het was bekend dat de Medici-familie tijdens de Renaissance topdollars aan kunst liet vallen. Hun uitgebreide en verlichte mecenaat liet kunst in alle media tot bloei komen (Art Institute of Chicago), en gaf kunstenaars van verschillende ambachten de middelen om externe opdrachten voor de kerk te creëren. Ze waren nu in staat om hun creativiteit uit te geven dankzij de vrijheden die ze werden toegestaan ​​door de vele leden van de Medici-familie.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Vanwege de liefde van de Medici voor diverse culturen en gedachten, bestond het hof van Lorenzo de' Medici uit vele grote kunstenaars uit de Renaissance, zoals Verrocchio , Michelangelo , en Leonardo da Vinci . Een ander bekend en belangrijk lid van zijn hofhouding was de Italiaanse geleerde Marsilio Ficino , en het kan worden aangenomen dat deze kunstenaars, en nog veel meer, zijn filosofische vertalingen en leringen hoorden en erin geloofden.

De Renaissance gaf kunstenaars de kans om opnieuw naar de naakte vorm te kijken zonder angst voor de kerk. De kerk omarmde zelfs de herontdekking van het lichaam, en later de naakte vorm. Kunstenaars kregen nu meer expressie in hun werk, wetende dat ze niet als ketters zouden worden gezien.

Seksualiteit tijdens de Renaissance: Ficino en neoplatonisme

Portret van Marsilio Ficino door Phillips Galle , 1572, via The Rijks Museum, Amsterdam

Veel opmerkelijke kunstenaars uit de Renaissance werden beïnvloed door Neoplatonisme , en meer specifiek met Ficino's ontwikkeling van een complexe theorie over de relatie tussen verlangen, seksualiteit en religieuze contemplatie. Kunstenaars zouden nu meer geneigd zijn om seksualiteit, vooral homoseksualiteit, en kunst zonder schroom te combineren. In navolging van Plato verklaarde Ficino dat liefde een verlangen naar schoonheid is ... omdat zien ... [is] ons ... meest dominante fysieke zintuig .... Voor Ficino wordt een man meer 'natuurlijk' aangetrokken tot een ander... omdat de man hem herinnert aan het 'idee' van zijn eigen innerlijke schoonheid. Goddelijke contemplatie wordt aangespoord door de mooie vormen van een ander. Ficino's werk hielp homoseksualiteit te legitimeren als een waardig onderwerp van artistiek en filosofisch onderzoek, wat andere filosofen uit de Renaissance ertoe bracht om ... het verlangen van een man naar een andere man te legitimeren als een nobel streven (Smalls 77).

Deze manier van denken was te zien in De heilige band van Thebe , waar werd gezegd dat de romantische en seksuele band die elke soldaat had met hun partner de band zo sterk maakte.

De dood van Epaminondas, na de slag bij Mantinea door Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, momenteel te zien in het Dahesh Museum of Art, New York

Ficino's interpretatie van Plato's theorieën was erg belangrijk omdat het aanzette tot nog meer artistieke vrijheden binnen de Italiaanse Renaissance . Dat wil niet zeggen dat het niet zonder gevolgen bleef, er was nog kans op vervolging wegens openlijke of flagrante homoseksualiteit. Het weerhield degenen die zijn leringen omarmden er echter niet van om enkele van de meest invloedrijke werken van de Renaissance te maken.

Een kunstenaar die vooral werd geïnspireerd door de werken van Ficino was Donatello, die gedurfde bijdragen leverde aan de Renaissance.

Donatello's Eerst David (1408-1409)

Marmeren David door Donatello , 1408-1409, momenteel te zien in het Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Voor Donatello's eerste David , bracht hij een vorm over die zowel lenig als vrouwelijk was - zijn seksualiteit gluurt er gewoon doorheen met dit stuk. Velen hebben geloofd dat de pose van het beeld aanvankelijk werd geïnspireerd door een Etruskisch beeldje van een godin. Alsof dat nog niet genoeg was, staat het beeld in een vrouwelijke, zeer s-vormige contrapposto met David ’s been gluurt onder zijn mantel uit. Zijn been heeft niet de pezen en spieren van een man, maar de zachte lijnen van vrouwelijkheid.

Typisch, afbeeldingen van David waren van hem toen hij al het koningschap was binnengegaan, niet in zijn jeugd, maar Donatello besloot hem heel jeugdig en jongensachtig te beeldhouwen, met op de een of andere manier David de gevoeligheden van een vorstelijke vrouw. Zijn gezicht is ook erg androgyn, afgewisseld met de harde mannelijkheid van Goliath at David ’s voeten. Over het algemeen voelt het stuk zacht en vrouwelijk aan.

Close-up van David door Donatello , 1408-1409, momenteel te zien in het Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Deze vertolking van Donatello's David is over het algemeen geen homo-erotisch stuk, vooral niet in vergelijking met zijn bronzen tegenhanger, maar het komt heel dichtbij. Opgemerkt moet worden dat Donatello misschien een van de vroegste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance was, beïnvloed door Ficino's ideeën over schoonheid en verlangen van man tot man. Donatello wordt aangehaald als een van de 'eerste moderne kunstenaars waarvan bekend is dat ze homoseksueel zijn, in een stad (Florence) waar homoseksualiteit berucht was onder kunstenaars, klanten en publiek' (Saslow, p.82) (Smalls 77).

Donatello was niet bang om in dit stuk hints van zijn eigen seksualiteit op te nemen. De homoseksuele ondertoon is verder te zien in: David s been gluren door de stoffen, en zijn zachtheid. Van achteren zie je dat de achterkant van het stuk niet de typische spiermassa en strakheid van mannelijke sculpturen heeft, het is zachter en voluptueuzer. Dat is vooral duidelijk in vergelijking met Michelangelo's David , dat is allemaal strakheid en spieren.

Ondanks de manier waarop dit David zichzelf vasthoudt, behoudt het stuk het uiterlijk van een jongere man en vermijdt het de harde lijnen die met de leeftijd komen. De hardst afgebeelde lijnen staan ​​op het hoofd van Goliath, een beest van een man. Het viel me op dat het marmeren beeld, zijn brons en dat van Verrocchio David (1473-75) zijn de enige stukken van de vijf die Goliath bijna als een folie gebruiken om zijn jeugdigheid verder over te brengen en een vergelijking te maken met zijn mannelijkheid.

Donatello's David Beelden van Verso Verrocchio

David door Donatello, 1435-40, momenteel te zien in het Museo Nazionale del Bargello, via de National Gallery of Art, Washington D.C.

Verrocchio en Donatello's marmer en brons David sculpturen hebben de meest verwijfde uitstraling van de vijf. Hun poses, lichaamstypes en verborgen betekenissen duiden op meer voor de hand liggende homoseksuele ondertoon. Dit is vooral duidelijk in het brons van Donatello, omdat het veel duidelijker is dan bij Verrocchio's David .

In het boek, De sculpturen van Andrea Del Verrocchio , verklaarde Andrew Butterfield dat net als bij de andere David sculpturen uit die periode... Ook Verrocchio gaf de voorkeur aan vertegenwoordiging David als een jonge, levendige jongen in plaats van de geïdealiseerde figuur... Men moet bedenken dat toen Verrocchio zijn standbeeld voor de Medici maakte, Donatello's Bronze vrijwel zeker al in het midden van de cortile van het Palazzo Medici stond.... Het verschil tussen de twee was daarom vermoedelijk het resultaat van een bewuste beslissing van Verrocchio en Piero de' Medici... (Butterfield 28).

David door Andrea del Verrocchio 1473-75, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Deze sculpturen waren ... een zoektocht naar het androgyne en onthulden een uitgebalanceerde combinatie van mannelijke kracht en vrouwelijke tederheid (Smalls 77). Als we hun beide bronzen beelden en het marmer van Donatello vergelijken, valt er al genoeg te vergelijken, alleen op basis van hoe elk stuk is opgesteld.

De bronzen beelden staan ​​in zeer vergelijkbare houdingen, bijna een spiegel van elkaar, met een uitgeschoven knie voor Donatello's als het grootste verschil. Andrew Butterfield zei dat er ook wordt gespeculeerd dat Verrocchio's figuur oorspronkelijk verguld haar had, net als Donatello's brons (Butterfield 18). Ze hebben allebei een zeer ontspannen contrapposto, zonder de gebruikelijke kracht die hoort uit te stralen van een typische contrapposto-achtige Polykleitos' originele contrapposto zoals te zien in zijn Diadoumenos en Doryphoros sculpturen (die hieronder te zien zijn).

Doryphoros door Polykleitos , Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel 440 v.G.T., via Nationaal Archeologisch Museum van Napels

De ronding in het lichaam van Verrocchio's David , met de toevoeging van de contrapposto, voegt ook beweging toe aan het stuk. Ondanks de vrouwelijke en enigszins sensuele details, zoals de gouden bloemen op zijn borstplaat, doelbewust over zijn tepels geschilderd, ontbreekt het nog steeds aan diezelfde vrouwelijke maar toch androgyne erotiek die Donatello's bronzen David beeldhouwkunst heeft.

Verder is er een duidelijke kloof tussen de twee bronzen in termen van erotiek. Die van Donatello heeft meer erotiek dan die van Verrocchio, die de realistische manier waarop de kunstenaar omgaat met David stemming, anatomie en kleding (Butterfield 20). Het brons van Donatello bevat veel onnauwkeurigheden in zijn vervrouwelijking van de mannelijke vorm, maar er is ook het feit dat de benen belachelijk lang zijn om de vrouwelijkheid te vergroten. Hij deed echter nog steeds de poging om zijn vertolking zo natuurgetrouw mogelijk te houden.

Zijaanzicht van David door Donatello, 1435-40, momenteel te zien in het Bargello National Museum

Donatello's David houdt [zijn] diepgewortelde homo-erotische verlangens vast zoals ze waren aangewakkerd door het leerlingwezen. Bij deze leerstructuur waren adolescente jongens betrokken die als student-assistent werden aangenomen (Smalls 77). Het is dus niet verwonderlijk dat het stuk hypermasculiniteit mist, maar in plaats daarvan zachtheid en sensualiteit uitbeeldt.

Niet alleen dat, Donatello's David sculptuur is veel soepeler dan die van Verrocchio met attributen die duidelijk vrouwelijk zijn. Zijn lichaam houdt rondingen en zachtheid vast op plaatsen die niet inherent zijn aan de mannelijke vorm. Michael Greenhalgh verklaarde in zijn Donatello en zijn bronnen dat [het beeldhouwwerk] in profiel gezien, de hoek van zowel maag als romp vrouwelijk is... Bovendien is de romp veel te laag geslingerd voor een mannelijke anatomie.... [Er is een] vrouwelijk vetweefsel op de borsten en mons veneris…. De dijen zijn veel te breed voor een man en inderdaad, het hele profiel is dat van een vrouw (Greenhalgh 166). Aan de andere kant moet worden vermeld dat dit meer was dan alleen een homo-erotische uitspraak.

Close-up van de vleugel aan David door Donatello, 1435-40, momenteel te zien in het Bargello National Museum

David ’s vorm in Donatello’s brons verwijst verder naar het neoplatonistische denken door Plato’s Phaedrus , zijn dialoog over liefde. In de gepubliceerde vertaling van Leonardo Bruni wordt de karakterisering van de menselijke ziel uitgedrukt als een enkele vleugel. De reactie van de vleugel wordt vergeleken met een fallische erectie bij contact met iemands geliefde, waarin staat: Het onderste uiteinde van de vleugels begint te zwellen en groeit naar de wortel omhoog, wat kan worden vergeleken met de handeling van de linkervleugel van Goliath's helm... steelt [ing] heimelijk in [zijn] kruis (Greenhalgh 167). Het is erg erotisch, druipend van seksualiteit; het feit dat het overkoepelende punt van Donatello vanuit die enkele vleugel kan worden begrepen, is verbazingwekkend.

Wat kan worden geconcludeerd uit de vergelijking van de bronzen beelden van Verrocchio en Donatello, is dat ondanks hoe vergelijkbaar ze op het eerste gezicht lijken, ze veel fysieke verschillen bevatten, maar dezelfde idealen en aandacht voor seksualiteit behouden. Verrocchio's David beeldhouwwerk is uitgerust met harnassen en Donatello's brons is uitgerust met de waren van een herder en laurier in zijn haar, maar het komt allemaal terug op homoseksualiteit en de seksuele gesprekken die in de Renaissance weer opdoken.

Waar is die van Michelangelo? David Kom binnen?

David door Michelangelo , 1501-04, in de Galleria dell'Accademia, Florence, via de Galleria dell'Accademia

Eerder maakte ik verwijzingen naar Michelangelo's David , maar ik moet nog een grondige vergelijking geven. Tussen de David sculpturen die tot nu toe zijn getoond, zou het marmer van Donatello zijn dat het meest op elkaar zou lijken David , vanwege zijn elegantie en eenvoud.

Allereerst die van Michelangelo? David is een klasse apart in vergelijking met de anderen - en niet alleen omdat het Michelangelo was die het beeldhouwde. Deze David heeft wel wat neoplatonistische inspiratie zoals de anderen, maar dat maakt het ook niet speciaal. Moreso het is de nieuwe stijl die werd gebruikt, de werken van Michelangelo uit deze periode vertegenwoordigen een nieuwe figuratieve stijl die de schilder en schrijver Giorgio Vasari (1511-1574) maniera ( maniërisme ), gekenmerkt door expressieve kracht en complexe, maar toch elegante vorm (The Art Institute of Chicago).

Hoe Michelangelo beeldhouwde David ’s hand toont bijvoorbeeld niet alleen zijn vaardigheid, maar ook zijn aandacht voor detail. Om zoiets als dit te kunnen beeldhouwen, moet er een goed begrip zijn van het menselijk lichaam en hoe het eruit ziet in actie, wat Michelangelo had. Tijdens de Renaissance, met de heropleving van Griekse ideeën, kwam het gebruik van de Gulden Snede, die eenvoudigweg balans creëert met specifieke metingen in kunst en architectuur. Bij Michelangelo's David , het was het gebruik van de driehoekstechniek om zijn goed uitgebalanceerde en geproportioneerde David beeldhouwwerk.

Close-up van David door Michelangelo , 1501-04, in de Galleria dell'Accademia, Florence, via de Galleria dell'Accademia

Donatello's begrip was veel beperkter, aangezien de menselijke vorm pas met de vroege Renaissance weer in de schijnwerpers kwam, vandaar dat zijn stuk koninklijker is en geen expressie heeft. Michelangelo contrasteert zijn stuk sterk, wat duidelijk te zien is in de close-up van David ’s gezicht. Er is een intense blik van concentratie vlak voordat hij het moet opnemen tegen Goliath. Zijn ogen zijn zeer expressief en je kunt zien dat Michelangelo heeft bestudeerd hoe het gezicht op bepaalde manieren moet bewegen. De stijl van het maniërisme is krachtig omdat de kijker met slechts een blik het verhaal dat wordt verteld kan begrijpen. Bernini's David is op deze manier ook zeer expressief.

Bernini's David Sculptuur: een hoogtepunt van het verleden

David door Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Rome

Bernini 's David is spectaculair omdat het theater-in-stil is. Het is een voorbeeld van het gebruik van interactief drama dat in veel Barokke kunst . Het heeft ook het piramideachtige frame - in tegenstelling tot de driehoek van de Renaissance - dat te zien is in veel barokke sculpturen om de balans van de hele afgebeelde scène te waarborgen. In tegenstelling tot de vorige David sculpturen besproken, dit is de enige die buiten de Renaissance is gemaakt. Van de vier is die van Michelangelo de enige die goed kan worden vergeleken, vanwege Bernini's gebruik van maniërisme en begrip van de menselijke vorm.

In het boek, De wereld van Bernini , becommentarieert Wallace Robert Bernini's gebruik van psychologisch realisme, een nadruk op de geloofwaardigheid van de afgebeelde acties en emoties ...; [zijn] fysiek realisme was even belangrijk (Wallace 18) voor zijn stukken in het algemeen. Hij besteedde zo veel aandacht aan de spanning van David ’s lichaam in actie, zodat iedereen die het stuk bekijkt, de spieren in zijn voorste been zou kunnen zien en de krul van de tenen van zijn voorste voet terwijl hij zich schrap zet. De drie beroemde Davids van Donatello, Verrocchio en Michelangelo zijn uitstekende voorbeelden van zelfbeheersing. Bernini's David 'is... heel anders' (Wallace 19). Dit stuk gaat een aantal stappen verder dan Michelangelo vanwege het denkproces van Bernini.

Close-up van David door Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Hij zag niet hoe een jongensachtig en nonchalant beeld van David het doden van Goliath was realistisch. In plaats daarvan bracht hij een David wiens lichaam dat van een gespierde jongeman is en zijn vastberaden en boze uitdrukking de blik is van een herder uit het achterland die echt van plan is zijn vijand te doden (Wallace 19). Dit is vergelijkbaar met die van Michelangelo in uitdrukking. Er is geen regaliteit in dit stuk, alleen beweging en spanning en kracht. Wat ook indrukwekkend is aan Bernini's vertolking van David is dat het niet alleen interactief is, maar de kijker het gevoel geeft dat hij slechts toeschouwer is bij het reilen en zeilen van het standbeeld.

Bernini en Michelangelo's David sculpturen brachten hun waardering voor het lichaam over van alleen mannelijke naar mannelijke aantrekkingskracht of mannelijke feminisering zoals bij Verrocchio of Donatello. Ze hadden waardering voor de ideale vorm die de oude Grieken en Romeinen in hun ogen hadden geperfectioneerd. Michelangelo en Bernini toonden het lichaam op een manier die allang verloren was gegaan.

Laocoon en zijn zonen , 1e eeuw v.Chr., via Musei Vaticani, Vaticaanstad

Laocoon en zijn zonen uit de 1e eeuw v.Chr Hellenistische periode , was twee jaar na de voltooiing van Michelangelo's herontdekt David , wat uiteindelijk de inspiratie vormde voor zijn latere stukken en de basis voor sculpturen zoals die van Bernini. Met al het werk en de studie die voor hem is gedaan en is doorgegeven, kan worden gesteld dat Bernini dit eeuwenoude ambacht onder de knie had.