Francisco Goya: 10 feiten over deze expressieve Spaanse schilder

Saturnus verslindt zijn zoon door Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madrid (links); Portret van Francisco Goya door Vicente López Portaña , 1826, via Prado Museum, Madrid (rechts)

Een schilderij in de romantische stijl is geen tafereel van jonge liefde of mannen en vrouwen met vlinders in hun buik. Het is een schilderij vol rijke emoties van welke aard dan ook, zoals geluk, angst of haat. Francisco Goya schilderde werken die het emotionele verdriet van oorlog en dood lieten zien en ook de emotionele bevrediging van familie, liefde en lust toonden. Zijn werk inspireerde individualiteit in de kunstwereld en het idee van moderne kunst zoals we die nu kennen. Laten we meer te weten komen met deze tien feiten over Francisco Goya.

1. Francisco Goya was zijn tijd ver vooruit

Portret van Manuel Osorio Manrique de Zuñiga door Francisco Goya , 1787-88, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Het begin van de artistieke moderniteit vond plaats in de midden 19e eeuw, maar sommige kunsthistorici dateren de oorsprong van moderne kunst in de 18e eeuw met Francisco Goya. Hij was niet bang om de realiteit van zijn mede-Spanjaarden weer te geven. Realisme was een ongehoorde beweging tijdens de carrière van Goya.

De meeste kunstenaars hielden vast aan bijbelse of mythologische scènes terwijl ze de fysieke wereld om hen heen negeerden. Ook al werkte Goya als een hofschilder , die portretten tonen nog steeds het realisme van het leven van de oppas.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

2. Een schilderij geschikt voor een koning

Karel IV te paard door Francisco Goya , 1800 via Prado Museum, Madrid

Het grootste deel van Francisco Goya's carrière was schilderen voor edelen en royalty's. De Graaf van Altamira en zijn familie waren een veelvoorkomend onderwerp voor Goya's koninklijke schilderijen. Een werk dat wordt getoond in het Metropolitan Museum of Art is Goya's Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, die de zoon van de graaf was.

Goya gebruikte symboliek die normaal niet in koninklijke portretten te vinden is. In zijn Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya schildert een vogel opgesloten in een kooi. Door de hele kunstgeschiedenis heen vertegenwoordigen gekooide vogels jeugd en onschuld. De dieren rondom de jongen zouden de scheiding tussen de kindertijd van de jongen en het kwaad van de buitenwereld kunnen vertegenwoordigen. De katten loeren op de achtergrond en komen tevoorschijn uit sinistere duisternis alsof ze de jongen beschermen tegen wat er achter hen op de loer ligt. In de meeste koninklijke portretten zal de schilder symbolen gebruiken om de verhoogde status van de geportretteerde te versterken. Goya gebruikt echter emotionele symboliek, waardoor zijn koninklijke oppassers meer herkenbaar zijn voor elke gewone kijker. Het is duidelijk dat Goya sterk werd beïnvloed door de beroemde 17e-eeuwse Spaanse schilder, Diego Velázquez . Helaas stierf Manuel een paar jaar nadat Goya hem had geschilderd, hij was pas acht jaar oud.

Uiteindelijk benoemde koning Karel IV Goya als hofschilder. Goya merkte dat hij werkte voor een Franse Bourbon King , drie maanden voor de bestorming van de Bastille en de Franse Revolutie in 1789. Goya schilderde veertig jaar lang voor vier verschillende heersers.

3. Niet zomaar een schilder

De slaap van de rede produceert monsterlijk , afdrukken vanaf grillen door Francisco Goya , 1797-99, via Bilbao Museum voor Schone Kunsten

Tijdens zijn leven maakte Francisco Goya meer dan honderd etsen. Etsen is een vorm van prentkunst. Ontwerpen worden met zuur tot metaal gemaakt en inkt vult de incisies. De grillen zijn een verzameling van tachtig etsen die Goya maakte tussen 1797-1799. Zijn grillen prenten waren controversieel en Goya trok ze in 1799 uit de verkoop.

De titel van grillen is een knipoog naar De Capricussen , die werken waren die de verbeelding boven de werkelijkheid promootten. Goya geeft echter een draai aan dit idee. Zijn etsen zijn fantastisch met realistische onderwerpen. Zijn werk toont de verschrikkingen die zijn mede-Spanjaarden in deze tijd moesten doorstaan, en daarom voelde Goya de behoefte om ze voor het publiek te verbergen nadat hij terugslag had gekregen van zijn koninklijke beschermheren. grillen beïnvloedde andere grote artiesten zoals Salvador Dali en andere surrealisten in de vroege 20e eeuw.

In 1810 maakte Goya nog een serie van tweeëntachtig prenten die inspeelden op het politieke klimaat van Spanje. Goya's De rampen van de oorlog toont Goya's reactie op Napoleons invasie van Spanje, de napoleontische oorlog, een verwoestende hongersnood en het gevaarlijke bewind van Ferdinand VII. Deze afdrukken zijn gewelddadiger en verontrustender dan... grillen. Goya kon niet publiceren De rampen van de oorlog in zijn leven. Eventueel, De rampen van de oorlog gepubliceerd vijfendertig jaar na de dood van Goya.

4. Hij trouwde in artistieke roem

Portret van Senora Sabasa Garcia door Francisco Goya , 1806/11, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

In 1773 trouwde Francisco Goya met Josefa Bayeu, die niet zomaar een vrouw was, maar de zus van Francisco en Ramón Bayeu. De gebroeders Bayeu waren in het midden van de 18e eeuw beroemde schilders in Madrid, met Francisco een hofschilder. Goya ontmoette Josefa toen hij een student was van de Bayeus, wat de carrière van Goya hielp bloeien.

5. Hij had een affaire met een edelvrouw

Portret van de hertogin van Alba door Francisco Goya , 1795, in het Liria Palace, Madrid, via het Frist Art Museum, Nashville

In 1796 zag Francisco Goya Mara Cayetana de Silva, de hertogin van Alba. In hetzelfde jaar stierf haar man, de hertog van Alba, en Goya schilderde een rouwend portret van haar. Op de foto draagt ​​de hertogin helemaal zwart en een jurk in de stijl van een Maja, een traditionele jurk die vrouwen uit de lagere klasse droegen. Door de hertogin een Maja-kostuum aan te trekken, wilde Goya dat ze zich verhield tot de gewone Spaanse burger.

Bij een restauratie van het schilderij jaren later vonden restauratoren het woord enkel en alleen naast de naam van Goya, wat erop duidt dat Goya haar enige ware liefde was. De hertogin draagt ​​er ook twee ringen op het schilderij, een gegraveerd met de achternaam van haar overleden echtgenoot, Alba, en de andere Goya.

Goya heeft dit portret nooit aan de hertogin gegeven. In plaats daarvan bleef hij vijftien jaar aan het werk. Historici speculeren dat de hertogin het schilderij niet wilde omdat hij niet verlegen was over hun affaire.

6. Francisco Goya gebruikte levensechte modellen

de naakte maja door Francisco Goya , 1795-1800, via Prado Museum, Madrid

In de naakte maja , gebruikte Francisco Goya een echte vrouw als model. Toen kunstenaars vóór Goya's tijd naaktportretten schilderden, was het onderwerp nooit een echte vrouw, maar een godin of bijbelse figuur. Dit schilderij is direct geïnspireerd Édouard Manet in de 19e eeuw toen hij zijn controversiële Lunch op het gras en Olympia , beide gekenmerkt door alledaagse vrouwen in het naakt.

Het is niet duidelijk wie het model is. Historici geloven dat ze Pepita Tudo is, de minnares van premier Manuel de Godoy. De vrouw zou ook de minnares van Goya kunnen zijn, de hertogin van Alba.

De latere naakten van Goya werden in beslag genomen door de inquisitie toen Spanje in 1813 de troon terugnam.

7. Hij geloofde dat kunst de wereld kon veranderen

3 mei 1808 door Francisco Goya , 1814, via Prado Museum, Madrid

Francisco Goya was er vast van overtuigd dat kunst een politiek verschil kon maken. In 1808 was Spanje in oorlog met Frankrijk . Goya vond deze oorlog overbodig. In 1814 schilderde Goya twee schilderijen , 2 mei 1808 en 3 mei 1808 .

In 3 mei 1808 , schilderde Goya het moment waarop Spaanse mannen hun dood tegemoet gingen op de Príncipe Pío, een heuvel in Madrid. Dit schilderij is levendig met angstaanjagende emoties. Verlicht met een heldere, witte schijnwerper, houdt een man zijn handen omhoog in overgave, zijn onschuld geïllustreerd. De soldaten met getrokken geweren zijn verborgen in de schaduw en tonen hun kwaadaardigheid. Graag willen Rembrandt , 3 mei 1808 toont Goya's briljante gebruik van licht en donker.

8. Hij was het grootste deel van zijn leven doof

vroom beroep , afdrukken vanaf grillen door Francisco Goya , 1799, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Het is niet bekend door welke ziekte of welk incident Francisco Goya zijn gehoor verloor, maar in 1793 verhuisde hij terug naar Madrid zonder te kunnen horen. Goya's artistieke stijl en gevoeligheid veranderden na deze tragedie. Het was nadat hij zijn gehoor verloor toen hij zijn donkere en boze grillen in 1799. Daarna leefde hij een leven van eenzaamheid, niet in staat om de tragedies van zijn leven te verwerken.

9. Pardon voor het schilderen van Franse royalty's

Portret van Ferdinand VII door Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

In 1813 zat er opnieuw een Spaanse koning op de troon. Ferdinand VII vergaf Francisco Goya omdat hij hofschilder was van een Franse koning. Deze koning was echter geen fan van het werk van Goya. Toen de spanning tussen de koning en Goya toenam, stopten de opdrachten en isoleerde Goya zichzelf in Bordeaux, Frankrijk, waar hij later in 1828 stierf.

10. Francisco Goya's zelfisolatie in een landhuis

Saturnus verslindt zijn zoon door Francisco Goya , 1820-23, via Prado Museum, Madrid

Geïsoleerduit zijn leven in Madrid en lijdend aan een ziekte, trok Francisco Goya zich terug in zijn landhuis: De vijfde van de doven of 'The Deaf Man's House'. Daar bevond Goya zich alleen en gescheiden van de kunstwereld en elk sociaal leven. Hij direct geschilderd op de muren van zijn huis. Deze werken worden Goya's . genoemd Zwarte schilderijen , en ze verbeelden Goya's depressie.

Goya's Saturnus verslindt zijn zoon is een van zijn meest verontrustende werken. Goya beeldt Saturnus af die het lichaam van zijn zoon eet en zou Goya's verlies van controle over zijn leven kunnen vertegenwoordigen. De duisternis van het beeld is behoorlijk opvallend, aangezien Saturnus, de personificatie van de tragedies die Goya heeft doorstaan, tevoorschijn komt uit de duisternis die Goya's leven is.

Goya's leven was vol tragedie, ziekte , en geweld. Goya creëerde kunst om meer over de wereld om hem heen te leren en de moeilijkheden van het leven te begrijpen. Goya was niet bang om zijn ziel op het doek te storten en inspireerde anderen om hetzelfde te doen.