The Art Institute of Chicago: 25 must-see kunstwerken

Art Institute of Chicago II, Chicago door Thomas Struth , 1990, via Art Institute of Chicago

Het Art Institute of Chicago werd vier jaar op rij uitgeroepen tot een van de beste musea ter wereld. Met een oppervlakte van een miljoen vierkante meter en met een collectie van meer dan driehonderdduizend individuele kunstwerken die te zien zijn, is het AIC het op een na grootste kunstmuseum in de Verenigde Staten. Het heeft ook de grootste collectie impressionistische en post-impressionistische kunstwerken buiten Europa, samen met vele andere ongelooflijke collecties van middeleeuwse relikwieën tot hedendaagse designexposities (en alles daartussenin). Dit kan overweldigend zijn als u slechts tijd heeft voor een kort bezoek, dus we hopen dat deze gids u zal helpen beslissen waar u moet beginnen.

Geschiedenis van het Art Institute of Chicago

Het Art Institute of Chicago werd aanvankelijk opgericht als de 'Chicago Academy of Design' door een groep kunstenaars, meestal met gipsafgietsels. Na financiële moeilijkheden te hebben ondervonden, werd het eind 19e eeuw onder zijn huidige naam samen als museum en academie van de kunstenaars hersteld. De collecties breidden zich uiteindelijk uit tot kunstmeesterwerken van over de hele wereld, variërend van oude bronzen beelden tot postmodernistische hedendaagse stukken. Tegenwoordig bevat het honderdduizenden beroemde artefacten, en zowel de academie als het museum worden erkend als toonaangevende internationale instellingen. Voor meer informatie of het plannen van uw volgende bezoek, Klik hier .

1. Boeddha Shakyamuni zittend in meditatie

Boeddha Shakyamuni zittend in meditatie, ongeveer 12e eeuw

Dit beeld komt helemaal uit Zuid-India, waar boeddhistische kloosters floreerden en beoefenaars van over de hele wereld trokken. Je kunt de Boeddha onderscheiden door zijn lotusmeditatiehouding, langwerpige oorlellen, de wielmarkeringen op zijn handpalm en de markering op zijn voorhoofd die een urna wordt genoemd.

2. De Azteekse Steen van de Vijf Zonnen

Kroningssteen van Motecuhzoma II (Steen van de Vijf Zonnen) , 1503, via Art Institute of Chicago

Deze steen werd gesneden om de heerschappij van te herdenken Keizer Motecuhzoma II . De hiërogliefen op de steen vertegenwoordigen de vijf kosmische tijdperken, of zonnen, die de heerschappij van de keizer legitimeren. Dit stuk is een geweldig overblijfsel uit het centrum van Tenochtitlan , de hoofdstad van het uitgestrekte rijk van de Azteken, waarvan de ruïnes nu onder het centrum van Mexico-Stad liggen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

3. De Hemelvaart van de Maagd van El Greco

De Hemelvaart van de Maagd door El Greco , 1577-1579, via Art Institute of Chicago

Dit is meer dan vierhonderd jaar geleden geschilderd door een van De beroemdste schilders van Griekenland . Het is het middenpaneel van een altaarstuk uit de eerste grote Spaanse opdracht van El Greco. De compositie is in tweeën verdeeld - de onderkant is de aardse sfeer van de apostelen en de bovenkant is het rijk van de hemel waar engelen op Maria wachten.

4. Middeleeuws veldpantser voor mens en paard

Veldpantser voor de mens , 1520, via Art Institute of Chicago

Een pronkstuk van het nieuwe museum Middeleeuwse wapens en pantsercollectie . Dit doet je misschien denken aan de klassieke ridder in glanzend harnas, maar het vertegenwoordigt eigenlijk de gewone soldaat. Het harnas komt uit het 16e-eeuwse Duitsland, maar het doek is in 2017 zorgvuldig opnieuw gemaakt. Kijk goed genoeg en je zult gedetailleerde details opmerken, zoals modder die langs de benen spat.

5. Rembrandts oude man met gouden ketting

Oude man met een gouden ketting by Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, via Art Institute of Chicago

Portretten waren een specialiteit van de Oude Meester Rembrandt , en dit werk is een prachtig voorbeeld van zijn expertise. Het is meer een karakterstudie dan een portret, en het gebruik van scherp contrast en licht door de kunstenaar brengt de figuur recht voor je tot leven.

6. De grote golf van Hokusai

De grote golf door Katsushika Hokusai , 1830/33, via Art Institute of Chicago

Dit is een van de beroemdste en meest herkenbare kunstwerken ter wereld . Katsushika Hokusai's print maakt deel uit van de serie Thirty-Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), die heeft bijgedragen aan de wereldwijde populariteit van landschapsprints. Het museum bezit drie exemplaren van het beroemde werk van Katsushika Hokusai, en in één zie je een roze lucht die in bijna elke andere prent is vervaagd.

7. Parijs straat; Regenachtige dag door Gustave Caillebotte

Parijs straat; Regenachtige dag door Gustave Caillebotte , 1877, via Art Institute of Chicago

Gustave Caillebotte's werk is een kijkje in de veranderende cultuur van die tijd, met een Parijse wijk die onlangs is herbouwd door architect Haussmann en figuren gekleed in de nieuwste mode. Terwijl de precisie en het rigide perspectief traditioneel waren, waren de hedendaagse onderwerpen, de asymmetrische en bijgesneden compositie en het indrukwekkende regen-wash-effect radicale artistieke keuzes voor die tijd.

8. Ballet in de Opéra . van Parijs door Edgar Degas

Ballet in de Opéra . van Parijs door Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago

Een vooraanstaand lid van de impressionistische beweging, Edgar Degas staat bekend om zijn ballerina's, waarvan vele bij het Art Institute of Chicago. Dit stuk is vooral interessant omdat Degas het medium pastel vermengde met de monotypetechniek. De bijgesneden compositie van de monotype plaat, versterkt door de zachte pasteldansers, trekt je meteen de show in.

9. Twee zussen door Pierre-Auguste Renoir

Twee zussen (op het terras) door Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Art Institute of Chicago

Volgens het Art Institute is dit schilderij een van de meest populaire in het museum. Pierre Auguste Renoir staat bekend om het schilderen van vrolijke en heldere scènes, en dit werk is zowel een stralend landschap als een visie op jeugdige schoonheid. Grappig genoeg waren de twee meisjes eigenlijk geen zussen, maar de naam van het schilderij komt van de eerste tentoonstelling.

10. Het lied van de leeuwerik door Jules Breton

Het lied van de leeuwerik door Jules Adolphe Breton , 1884, via Art Institute of Chicago

Jules Breton was een 19e-eeuws Franse naturalistische schilder die bekend staat om het overbrengen van idyllische visies op het plattelandsleven. Maar Bretons roem bereikte zijn hoogtepunt postuum, toen dit schilderij in een peiling van 1934 werd uitgeroepen tot het populairste schilderij in Amerika nadat het door First Lady Eleanor Roosevelt was onthuld op de Chicago World's Fair.

elf. Een zondag op La Grande Jatte door George Seurat

Een zondag op La Grande Jatte door George Seurat , 1884, via Art Institute of Chicago

Dit is het grootste en bekendste schilderij van George Seurat. Het beeldt een ontspannen Parijse middag uit. Het schilderij is een indrukwekkend voorbeeld van pointillisme, een illusie waarbij talloze individuele kleurstippen een groter beeld vormen. Kijk uit naar de concepten van Seurat die in dezelfde kamer te zien zijn om te zien hoe de kunstenaar het laatste stuk heeft bedacht.

12. De slaapkamer door Vincent van Gogh

De slaapkamer door Vincent van Gogh, 1889, via Art Institute of Chicago

Dit is de tweede van drie versies die Vincent van Gogh schilderde van de slaapkamer in zijn huis in Zuid-Frankrijk. Het is een klassiek voorbeeld van het kleurgebruik en de krachtige penseelstreken van de kunstenaar. De serie roept het thema van thuis als toevluchtsoord op, en interessant genoeg schilderde Van Gogh dit tweede exemplaar vanuit een psychiatrisch ziekenhuis.

13. Het kinderbad door Mary Cassatt

Het kinderbad door Mary Cassatt , 1893, via Art Institute of Chicago

Het is prachtig om een ​​schilderij te zien vanMary Cassatt, die op indrukwekkende wijze wordt beschouwd als de enige Amerikaanse kunstenaar die tot de Franse impressionisten behoort. Geïnspireerd door Japanse houtsneden , contrasteert de diepte van de menselijke figuren hier met de vlakke achtergrond, om de intieme relatie tussen de twee onderwerpen te benadrukken.

14. Bij de Moulin Rouge door Henri De Toulouse-Lautrec

Bij de Moulin Rouge door Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, via Art Institute of Chicago

Henri uit Toulouse-Lautreccreëerde enkele van de meest iconische beelden van het moderne Parijse leven. Dit schilderij toont de beroemde Moulin Rouge, een cabaret in de Parijse kunstenaarswijk Montmartre. De gedurfde kleuren, het interessante gewas en de gedurfde compositie maken het een bezoek waard. Let op het zelfportret van de kunstenaar (Toulouse-Lautrec was slechts 4'8).

vijftien. De oude gitarist door Pablo Picasso

De oude gitarist door Pablo Picasso , 1903-04, via Art Institute of Chicago

Dit is een van Pablo Picasso's meest bekende werken, geschilderd tijdens zijn Blauwe Periode, toen de kunstenaar worstelde met depressies en een reeks persoonlijke tragedies. Het monochromatische blauwe palet creëert een beklijvend beeld. Interessant is dat röntgenfoto's nog drie figuren hebben getoond die onder de oude man zijn geschilderd, waaronder een naakte vrouw, een kind en een koe.

16. Waterlelies door Claude Monet

Waterlelies door Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Het Art Institute heeft de op één na grootste collectie impressionistische en postimpressionistische schilderijen ter wereld, en meer dan dertig schilderijen van Claude Monet alleen inclusief de waterlelies uit zijn wereldberoemde serie die hij schilderde in de bloementuin voor zijn Franse huis. Het museum herbergt ook een kleine delegatie uit de serie Stacks of Wheat van Claude Monet.

17. Joan Miro's The Policeman

De politieagent door Joan Miró , 1925, via Art Institute of Chicago

Joan Miro was lid van een groep avant-garde schilders genaamd De surrealisten , die pleitte voor het verbinden van de rationele wereld met die van het onbewuste en dromen. Dit schilderij is een van Miro's droomschilderijen, een experimentele reeks abstracte, kalligrafische composities. Je kunt de equivalenten van een politieagent en zijn paard vinden in Miro's formulieren.

18. Grant Wood's American Gothic

Amerikaanse gothiek door Grant Wood , 1930, via Art Institute of Chicago

Een van de beroemdste Amerikaanse schilderijen aller tijden. Veel mensen gaan ervan uit dat het paar een getrouwd stel is, maar liever: Grant Wood een vader en een dochter had voorgesteld. Interessant genoeg gebruikte Wood zijn zus en tandarts als modellen.Het schilderij is een positieve uitspraak over landelijke Amerikaanse waarden, een beeld van geruststelling in een tijd van grote ontwrichting en desillusie tijdens het Depressie-tijdperk.

19. Rene Magritte's tijd gefixeerd

Tijd gefixeerd , door René Magritte , 1938 via Art Institute of Chicago

René Magritte was een surrealist, een groep die geloofde in het samensmelten van dromen met de werkelijkheid. Dit werk is een goed voorbeeld van het populaire genre van het surrealisme dat je met eigen ogen moet zien. De kunstenaar voegde op onconventionele wijze beelden van een locomotief en een open haard samen, wat een speels onverwachte compositie creëert en intriges oproept.

20. Edward Hoppers Nighthawks

Nighthawks door Edward Hopper , 1942, via Art Institute of Chicago

Edward Hopper 's Nighthawks projecteert een iconisch beeld van 20ste eeuw Amerika. Het schilderij beeldt een nachtelijk diner in New York af. Maar de zorgvuldigheid in de compositie en het doelgerichte gebrek aan verhaal geven het schilderij een tijdloze en plaatsloze kwaliteit die mensen al tientallen jaren intrigeert. Hopper zei dat Onbewust schilderde ik waarschijnlijk de eenzaamheid van een grote stad.

21. Het nachtleven van Archibald John Motley Jr.

Nachtleven door Archibald John Motley Jr. , 1943, via Art Institute of Chicago

Dit schilderij van de Chicago-kunstenaar Archibald Motley is gebaseerd op een cabaret in de wijk Bronzeville aan de zuidkant van de stad. Het kunstwerk toont de levendigheid van een Afro-Amerikaanse gemeenschap, waarvan de geest wordt opgeroepen door intense kleuren en dynamische figuren. Het stuk is een belangrijk beeld van Chicago.

22. Andy Warhols Liz #3

Liz #3 [Vroeggekleurde Liz] door Andy Warhol , 1963, via Art Institute of Chicago

Andy Warhol maakte van deze publiciteitsfoto van Elizabeth Taylor een iconisch beeld van de Amerikaanse popcultuur. Het is gemaakt met het zeefdrukproces, een kenmerkende techniek van Warhol die foto's op canvas overbrengt. Een van een reeks van dertien afbeeldingen van Taylor, elk met verschillende juweeltinten en overdreven make-up om de gelaatstrekken van de vrouw te benadrukken.

23. Georgia O'Keeffe's Sky Above Clouds IV

Lucht boven wolken IV door Georgia O'Keeffe , 1965, via Art Institute of Chicago

Georgia O'Keeffe is een alumnus van de School of the Art Institute en het museum toont met trots veel van haar werken. Dit stuk is het grootste schilderij in het museum op 8 voet lang en 24 voet breed. O'Keeffe schilderde dit enorme doek toen ze 77 was om te bewijzen dat leeftijd haar niet zou beperken.

24. De vrouw van Gerhard Richter die de trap afdaalt

Vrouw die de trap afdaalt door Gerhard Richter , 1965, via Art Institute of Chicago

Dit werk is een van mijn persoonlijke favorieten. Gerard Richter wordt algemeen gezien als een van de belangrijkste hedendaagse Duitse kunstenaars; als kunstenaar wisselde hij af tussen fotorealisme en abstractie. Richter maakte dit fotoschilderij door foto's op canvas over te brengen en vervolgens zijn penseel door de natte inkt te slepen om het beeld te vervagen en de illusie van beweging te creëren.

25. Marc Chagall's Amerika Windows

America Windows, door Marc Chagall, 1977

Marc Chagall gemaakt dit gekleurd glasinstallatie speciaal voor het Art Institute of Chicago . De zes panelen herdenken de tweehonderdste verjaardag van Amerika en eren het land als een plaats van culturele en religieuze vrijheid, met details over de kunsten van muziek, schilderkunst, literatuur, theater en dans. Dit werk benadrukt de lange en rijke traditie van openbare kunst in de stad Chicago.

Bonus: Thorne miniatuurkamers

Thorne miniatuurkamers door mevrouw James Ward Thorne , 1937, via Art Institute of Chicago

Verborgen in de kelder van het Art Institute of Chicago zijn 68 kleine kamers van mevrouw James Ward Thorne, ook wel bekend als: Narcissa Niblack Thorne . De gedetailleerde mini-dioramakamers zijn gebaseerd op Europese en Amerikaanse interieurs en zijn gebouwd op een nauwgezette schaal van één inch tot een voet. Ze zijn ook gewoon super leuk!

School of the Art Institute of Chicago

Zoals eerder vermeld, werd het Art Institute of Chicago opgericht als zowel een museum als een school. De twee onderhouden nog steeds een hechte relatie en het museum biedt een ongelooflijke bron voor studenten die op zoek zijn naar inspiratie. De school zelf is uitgegroeid tot een van de meest historisch belangrijke erkende onafhankelijke scholen voor kunst en design in de natie. Om de website van de school te bezoeken en meer te leren, klik op hier .