Hoe fotografie pionierde met een nieuw begrip van kunst

Het vroegste algemeen beschikbare fotografische proces werd in 1839 openbaar gemaakt door Louis Daguerre, de maker van de Daguerreotypie. De popularisering van fotografie veroorzaakte veel opschudding in de kunstwereld en leidde tot aanzienlijke veranderingen in de manier waarop kunst werd waargenomen. Omdat fotografie de wereld nauwkeuriger kon weergeven dan schilderen, moest de laatste zichzelf opnieuw uitvinden. Om die reden verschoof de focus van schilders van het weergeven van de werkelijkheid naar het uitbeelden van emoties en indrukken. Om deze reden kan fotografie worden gezien als een grote drijfveer voor de heruitvinding van de schilderkunst die plaatsvond in de late 19e en gedurende de 20e eeuw.

Wanneer en hoe verscheen fotografie voor het eerst?

Twee kinderen kijken naar de foto die in een camera obscura is gemaakt, ontleend aan E. Atkinson's Natural Philosophy , via Science & Society Picture Library Prints

Het eerste succesvolle fotografische proces, de Daguerreotype , werd in 1837 opgericht door Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre werkte eerder als professioneel toneelschilder bij een theater. Om deze reden kende hij de donkere kamer , een kleine, verduisterde kamer met een klein gaatje of lensje waardoor een beeld van buitenaf doorgelaten kon worden. Daguerre liet zich door dit proces inspireren om 's werelds eerste fotografische camera te maken.

De donkere kamer was al eeuwenlang in gebruik en liet de reflectie van beelden van de buitenwereld op een plat oppervlak toe. Tot Daguerre was de grootste moeilijkheid geweest om de geproduceerde afbeelding te graveren zonder eroverheen te hoeven tekenen op een stuk papier. Zelfs nadat andere uitvinders in de 19e eeuw het beeld op een stuk koper wisten over te brengen, verdween het beeld snel bij blootstelling aan licht. Vóór Daguerre was het onmogelijk voor een foto om de donkere kamer te verlaten waarin hij werd gemaakt.

Daguerre graveerde de afbeeldingen echter niet op papier, maar op verzilverde koperplaten. Deze uitvinding werd in 1839 door een vriend, Dominique François Jean Arago, aan het publiek aangekondigd. Vanaf dat moment verspreidde dit nieuwe proces zich over de hele wereld. Eind 1839 begonnen daguerreotypieën in verschillende geïndustrialiseerde landen te worden geproduceerd. Vanwege de snelle verspreiding ervan, werd deze nieuwe uitvinding snel geperfectioneerd door verschillende fabrikanten.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het was in het Verenigd Koninkrijk in het begin van de jaren 1840 dat de eerste Europese fotostudio's verscheen. De onthullingstijden namen aanzienlijk af, van Daguerre's dertig minuten tot slechts twintig seconden in de meeste studio's. In de late jaren 1880, George Eastman creëerde de eerste filmrollen. Vanaf dat moment hoefden fotografen geen verzilverde koperplaten meer mee te nemen en werd fotografie goedkoper en toegankelijker.

Receptie van fotografie: de democratisering van kunst

Stilleven, de eerste foto ooit gemaakt met een betrouwbare Daguerreotypie , 1837, via My Modern Met

Fotografie had een grote impact in de 19e-eeuwse samenleving en de receptie binnen artistieke kringen gevarieerd . Terwijl sommigen de fotografie verwelkomden en het als hulpmiddel voor hun artistieke productie gebruikten, bekritiseerden anderen deze uitvinding en weigerden het als waardevol voor kunstenaars te beschouwen, net als Gustave Courbet .

Ongeacht de verschillende recepties van fotografie, bracht deze uitvinding een revolutie teweeg in de 19e-eeuwse Europese samenlevingen. Voor het eerst was kunst betaalbaar geworden, niet alleen voor de hogere klassen, maar ook voor de lagere klassen. Gezinnen uit de middenklasse en de lagere klasse konden hun portret vrijwel onmiddellijk laten maken in een fotostudio voor relatief betaalbare prijzen.

Men kan zeggen dat er voor het eerst sprake was van een democratisering van kunst en beeld. Waar sommigen positief reageerden op dit en de toegankelijkheid van kunst in de samenleving, zagen anderen het als een banalisering van de artistieke creatie. Velen waren kritisch over fotografie en zagen het alleen als een industriële imitatie van kunst voor commerciële doeleinden.

Kunst vóór de komst van de fotografie

Portret in een fotostudio , 19e eeuw, via ENGIM

Ondanks hun variaties hadden de artistieke stromingen in Europa vóór de 19e eeuw altijd een realisme als hun focus . Hun verandering en variatie manifesteerde zich voornamelijk in thematische verandering (wat werd geschilderd) of techniek, maar realistische weergave was in alle van hen altijd gewaardeerd.

Ten tijde van de uitvinding en verspreiding van fotografie waren de leidende kunststromingen in Europa: Romantiek en neoclassicisme . De eerste had al een verschuiving in de artistieke wereld teweeggebracht door de expressie van de kunstenaar te benadrukken.

Diana en Cupido door Pompeo Stone , 1761 (Neoklassieke schilderkunst), via het Metropolitan Museum of Art, New York

In de romantische schilderkunst waren er veel elementen die niet tot de werkelijkheid behoorden (bovennatuurlijke elementen bijvoorbeeld) maar toch realistisch werden weergegeven.

In de neoklassieke schilderkunst was er een heropleving van de weergave van mythologische figuren en scènes. Zo mooi en harmonieus mogelijk werden deze steeds zeer gedetailleerd en nauwkeurig weergegeven. Zelfs als sommige kunstenaars niet binnen deze artistieke stromingen vielen, schilderden ze nog steeds realistisch. Of het nu menselijke onderwerpen, de natuur of mythologische figuren waren, wat de Europese schilderijen in die tijd gemeen hadden, was hun doel om afbeeldingen zo nauwkeurig en gedetailleerd mogelijk weer te geven.

Impressionisme: een kunststroming gevormd door fotografie

De Boulevard Montmartre op een winterochtend door Camille Pisaro , 1897, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Schilders die getuige waren van de opkomst van de fotografie ontwikkelden een andere perceptie van de werkelijkheid en beelden dan hun voorgangers. Deze kunstenaars begrepen dat de werkelijkheid van voorbijgaande aard was en dat elk moment vluchtig en beperkt was. De aard van de werkelijkheid, beseften deze schilders, was om constant in beweging te zijn.

Om deze reden is de artistieke beweging vanImpressionismewas de eerste die afweek van de realistische norm in de Europese kunst. De kunstenaars van het impressionisme accepteerden dat fotografie het beste was om vaste beelden vast te leggen en dat ze het niet konden overtreffen. Om deze reden verkenden impressionisten andere dimensies van de schilderkunst, zoals kleur, licht en beweging. Deze stijl maakte duidelijk dat schilderen niet bedoeld was om te concurreren met fotografie, maar om het aan te vullen, om te vertegenwoordigen wat fotografie niet kon.

Indruk, Zonsopgang door Claude Monet , 1872, via Kunst in Context

Impressionistische schilders, in plaats van de werkelijkheid nauwkeurig in detail weer te geven, richten zich op de indruk van de werkelijkheid en proberen beweging in hun schilderijen over te brengen . Impressionistische schilderijen vertegenwoordigen de werkelijkheid zoals waargenomen door het menselijk oog: vluchtig en vergankelijk, soms onduidelijk of wazig. Aanvankelijk werden deze enigszins vage weergaven van de werkelijkheid bekritiseerd als schilderijen van lage kwaliteit of onvoltooid, maar na verloop van tijd werden ze gewaardeerd.

Vanaf die tijd werd algemeen aanvaard dat schilderkunst niet kon wedijveren met fotografie in het nauwkeurig weergeven van de werkelijkheid. Dit besef maakte de schilderkunst in zekere zin los van de ketenen van het realisme en opende de deur voor een verschuiving in artistieke kringen. In plaats van realisme te waarderen, begonnen kunstenaars zich te concentreren op het uiten van emoties, indrukken en alles wat deel uitmaakt van de menselijke ervaring. In veel opzichten sloeg het impressionisme een brug tussen traditionele kunst, waarin realisme centraal stond, en modernistische kunst, die afstand nam van een nauwkeurige weergave van de werkelijkheid.

De modernistische kunstbeweging: een nieuwe kunstopvatting

Vrouw met een hoed door Henri Matisse , 1905, via het San Francisco Museum of Modern Art

Aan het begin van de 20e eeuw , was het duidelijk dat fotografie was blijven bestaan. Niet alleen dat, er was nog een gloednieuw medium om de werkelijkheid weer te geven: film. Na een filmprojectie van 1895 in Parijs door de gebroeders Lumière, werd dit nieuwe medium snel verbeterd en kreeg het een aanzienlijke populariteit. De werkelijkheid nauwkeurig weergeven was voor schilders niet langer een noodzakelijke taak. Om deze reden was het impressionisme slechts de eerste van een reeks artistieke stromingen die afdwaalden van het realisme.

In de eerste helft van de 20e eeuw waren er meerdere bewegingen binnen Modernisme die de kunstwereld veranderde. De eerste was fauvisme , waarin echte scènes en onderwerpen werden weergegeven met heldere kleuren die meestal niet overeenkwamen met de werkelijkheid. Fauvisten gebruikten dikke penseelstreken, geïnspireerd door post-impressionistische schilders zoals Vincent van Gogh. De belangrijkste naam in het fauvisme was Henri Matisse. Op de vraag wat de kleur is van de jurk van de dame in zijn beroemde schilderij? Vrouw met een hoed was, zou hij hebben geantwoord: Zwart, duidelijk .

Een van de vroegste bewegingen binnen de modernistische stroming was Expressionisme , die zijn oorsprong vond in Van Gogh en Edvard Munch, maar enkele decennia later aanzienlijk werd ontwikkeld door de Duitse groep De brug ( De brug ). In het expressionisme ligt de focus niet op het nauwkeurig weergeven van de uiterlijke realiteit, maar op de innerlijke realiteit, gevoelens en emoties. Expressionistische kunstenaars gebruikten levendige kleuren en ongewoon dikke penseelstreken, en de resulterende schilderijen waren extreem dicht en intens en brachten duidelijke emoties en omgevingen over.

Apocalyptisch landschap door Ludwig Meiner , 1912, via Sotheby's

Vooral tijdens de jaren na de Eerste Wereldoorlog Expressionistische schilderijen worden bijzonder grotesk en donker. Door te focussen op emoties in de weergave van de werkelijkheid, zouden expressionisten een nauwkeuriger en kritischer beeld van de samenleving kunnen schetsen. In veel opzichten konden deze schilderijen laten zien wat fotografie niet kon, namelijk de gevoelens van de kunstenaars rond de weergegeven realiteit.

Waarschijnlijk een van de meest bekende stromingen binnen het modernisme isKubisme. Deze beweging bracht een revolutie teweeg in het concept van perspectief en verwierp de representatie van driedimensionale objecten. In plaats van typische modellerings- en perspectieftechnieken te gebruiken, stelden kubisten, zoals Picasso of Braque, de objecten voor als tweedimensionaal, waarbij ze vaak probeerden verschillende perspectieven van een enkel object tegelijk op te nemen. Door het perspectief op zo'n manier te verkennen, gaat het kubisme, net als andere modernistische kunststromingen, verder dan wat fotografie kan doen. Soms wijken de afgebeelde objecten zo ver van de werkelijkheid af dat het buitengewoon moeilijk is te begrijpen wat ze zijn. Later evolueerde het kubisme om toegankelijker en gemakkelijker te begrijpen te worden, zoals te zien is op de beroemdste schilderijen van Picasso, zoals: Guernica .

Stilleven: viool en kandelaar door George Braque, 1910, via het San Francisco Museum of Modern Art

Rond 1920 begon een van de belangrijkste stromingen binnen het modernisme: Surrealisme . Surrealisten gaan verder waar de dadaïsten waren gebleven. Hoewel vruchtbaar in de eerste jaren, de dadaïstische beweging verloor zich snel in zijn eigen absurdisme en werd door veel kunstenaars in de steek gelaten. Surrealisme, ondanks enigmatisch en absurd op zijn eigen manier, is helemaal niet verstoken van betekenis. Integendeel, het probeert de overlapping aan te tonen van psychologische processen in de menselijke geest die dromen en verbeeldingskracht veroorzaken.

Het sublieme moment door Salvador Dali , 1938, via Fundació Gala

In de surrealistische schilderkunst wordt niet de fysieke werkelijkheid weergegeven, maar de droom en de onbewuste werkelijkheid. Net als in andere modernistische kunststromingen is het surrealisme complementair aan fotografie omdat het iets vertegenwoordigt dat ver buiten zijn bereik ligt: ​​de menselijke geest en de droomwereld. Door zich los te maken van de ketenen van de werkelijkheid, brengen surrealistische schilders onze geest en dromen op een revolutionaire manier in beeld.

Hoe modernistische schilderkunst fotografie beïnvloedde

Snijd met het Dada-keukenmes door het laatste culturele tijdperk van Weimar Beer-Belly in Duitsland door Hannah Hoch , 1919, via Staatsmusea in Berlijn

Ondanks dat fotografie niet werd gemaakt met artistieke doeleinden in gedachten, werd fotografie snel verkend door kunstenaars. Ten eerste werd fotografie gebruikt als hulpmiddel bij het schilderen of andere traditionele kunstvormen. Later begonnen sommige kunstenaars de combinatie van fotografie, schilderkunst en andere media te verkennen, en creëerden zo nieuwe kunstvormen, zoals fotomontage. Een van de belangrijkste kunstenaars in dit nieuwe artistieke medium was Hannah Hoch , een kunstenaar uit de Weimarrepubliek, die beroemde voorbeelden van fotomontage heeft gemaakt.

Het kostte wat tijd en controverse voordat fotografie als een kunstvorm werd beschouwd. Veel critici, tot ver in de 20e eeuw, weigerden fotografie nog steeds te accepteren als iets meer dan een industrieel mechanisme dat de werkelijkheid imiteerde maar op zichzelf weinig artistieke waarde had. In de loop van de 20e eeuw begon fotografie echter te worden erkend als een kunstvorm en fotografen creëerden innovatieve manieren om zich erdoor uit te drukken.

Gelijkwaardig door Alfred Stieglitz , 1927 (Abstracte fotografie), via het Metropolitan Museum of Art, New York

Het modernisme had ook een grote invloed op de fotografie en haar alternatieve representaties van de werkelijkheid en de menselijke emotie. In de 20e eeuw verkenden fotografen ook experimentele en abstracte fotografie . Ondanks dat ze nog steeds de realiteit weergeven, verkennen deze soorten fotografie vormen, kleuren en perspectieven zonder ernaar te streven een bepaalde scène of object nauwkeurig weer te geven.

Hoe fotografie onze perceptie van kunst veranderde: een overzicht

Gele Eilanden door Jackson Pollock, 1952, via Tate Museum, Londen

De uitvinding van de Daguerreotypie in 1837 had een impact op de samenleving en de artistieke wereld die Daguerre niet had kunnen voorzien. Door de schilderkunst te overtreffen in zijn vermogen om de werkelijkheid weer te geven, heeft de fotografie de schilderkunst in zekere zin bevrijd van de behoefte om realistisch te zijn. Fotografie zorgde ook voor meer wijdverbreide toegang tot kunst en portretten, waar veel vraag naar was in de 19e-eeuwse samenleving.

Het impressionisme was de eerste beweging die gevormd werd door fotografie en afdwaalde van het realisme dat de norm was in de Europese kunst. Deze beweging fungeerde als een brug tussen eerdere bewegingen en het modernisme. In de verschillende artistieke stromingen binnen het modernisme verkenden veel kunstenaars talloze nieuwe manieren om zich uit te drukken. Kunstenaars begonnen zich te concentreren op de menselijke ervaring en verschillende manieren om de werkelijkheid waar te nemen en creëerden revolutionaire werken. Fotografie volgde de tendens naar subjectiviteit en abstractie, wat bijdroeg aan de erkenning ervan als een eigen kunstvorm.

Tegenwoordig wordt kunst niet alleen begrepen als een getrouwe weergave van de werkelijkheid, maar ook als iets dat tot nadenken en emotie oproept. Veel kijkers zijn geïnteresseerd in de betekenissen en gevoelens die een kunstwerk uitstraalt of vertegenwoordigt of de sociale kritiek die het bevat. Realisme, hoewel nog steeds door sommigen gewaardeerd, heeft zijn plaats als prioriteit binnen artistieke kringen en door kunstenaars zelf verloren. Dit is vooral duidelijk als we denken aan kunststromingen die afstand hebben genomen van de werkelijkheid, zoals: Abstract expressionisme .