9 voorbeelden van de fascinerende surrealistische kunst van Dora Maar
De Franse kunstenares Dora Maar werd in 1907 geboren als Henrietta Theodora Markovitch. Ze studeerde schilderkunst en fotografie in Parijs en stond model voor kunstenaars als Man Ray, voordat ze zelf als fotograaf aan de slag ging. Ze raakte in de jaren dertig betrokken bij de surrealisten, exposeerde met hen en maakte werken geïnspireerd door de dromerige en absurdistische aspecten van de beweging. Maar ontmoette Picasso in 1935 en werd zijn geliefde en zijn muze. Maars werk is het onderwerp geweest van vele tentoonstellingen, zoals de uitgebreide overzichtstentoonstelling van haar werk in de Tate. Hier zijn 9 voorbeelden van haar fascinerende surrealistische kunst.
1. Dora Maar’s Surrealist Portret van Ubu, 1936
Portret van Ubu by Dora Maar , 1936, via Tate, Londen
Portret van Ubu werd een icoon van de surrealistisch beweging en is waarschijnlijk het beroemdste werk van Dora Maar. Ondanks het feit dat de kunstenaar nooit heeft bevestigd wat het werk voorstelt, hebben veel geleerden gespeculeerd dat het een foto is van een gordeldierfoetus die in formaldehyde is bewaard. Het merkwaardige beeld werd verspreid als een surrealistische ansichtkaart.
De naam van het werk is geïnspireerd op Alfred Jarry's toneelstuk genaamd Ubu Roi, die een pionier was in het Theater van de Absurd. Het gaat over een grotesk, hebzuchtig en vraatzuchtig personage genaamd Père Ubu, die de koninklijke familie van Polen vermoordt om zelf koning te worden. Hoewel het stuk een parodie moest zijn op de leraar van Alfred Jarry, werd het later een satirische afbeelding van de Franse middenklasse. Ubu RoiMeer werd gevierd door surrealisten en dadaïsten vanwege het absurdistische karakter van het stuk. Dora Maar's Surrealistische foto verwijst naar deze verbinding tussen het spel en de surrealistische beweging.
twee. De Simulator , 1936
De Simulator by Dora Maar , 1936, via het San Francisco Museum of Modern Art
Het verontrustende en griezelige werk van Dora Maar getiteld T hij Simulator confronteert de kijker met meer vragen dan antwoorden. Het stuk is een montage van twee foto's die werden gedraaid en omgekeerd. De achtergrond toont de binnenkant van de Orangerie van Versailles die ondersteboven staat. De jongen met de gebogen rug komt van een foto die Dora Maar in 1933 maakte. Hij was straatacrobaat in Barcelona. Op de originele foto doet de jongen een handstand met één arm terwijl hij zijn voeten op de muur achter hem zet.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Dora Maar veranderde twee foto's die neutrale of zelfs vrolijke taferelen lieten zien. Door de jongen en de architectuur op zijn kop te zetten en de ogen van de jongen zo wit te maken alsof hij bezeten is, krijgt het beeld een verontrustende kwaliteit. De titel van het werk benadrukt het verontrustende effect door de vraag te stellen wie of wat in dit geval de simulator is.
3. Man die in een inspectiedeur van een stoep kijkt , 1935
Man die in een inspectiedeur van een stoep kijkt by Dora Maar , c. 1935, via MoMA, New York
Op het eerste gezicht lijkt dit werk misschien meer op een stuk straat fotografie dan een Surrealistisch kunstwerk , maar de man die in een stoepinspectiedeur kijkt, heeft ook surrealistische kwaliteiten. een kenmerk van Surrealisme is de combinatie van droom en fantasie, of bewustzijn en onbewuste. De Franse schrijver André Breton, een van de grondleggers van het surrealisme, schreef in zijn Surrealistisch manifest : Ik geloof in de toekomstige oplossing van deze twee toestanden, droom en werkelijkheid, die schijnbaar zo tegenstrijdig zijn, tot een soort absolute werkelijkheid, een surrealiteit, als je het zo mag zeggen.
De man bevindt zich in een bijna absurde positie met zijn hoofd verborgen onder de straat en de rest van zijn lichaam bloot. Het is een gezicht dat we niet elke dag te zien krijgen en door deze deur te openen, lijkt het alsof hij een portaal opent naar iets dat gewoonlijk verborgen of niet toegankelijk voor ons is, net als de onbewuste aspecten van onze geest. De foto van de man combineert die twee aspecten van wat verborgen is onder het oppervlak en de dingen erboven, die we zien en ervaren in ons dagelijks leven.
Vier. Zonder titel (handschaal) , 1934
Zonder titel (handschaal) by Dora Maar , 1934, via Tate, Londen
In 1932 nodigde fotograaf en filmdecorontwerper Pierre Kéfer Dora Maar uit om zijn studio te delen. Samen maakten ze zowel portretten als commercieel werk. In die tijd begon de kunstenaar de naam Dora Maar te gebruiken om haar werken in te schrijven. de fotomontage Zonder titel (handschaal) maakte deel uit van de surrealistisch werk dat Maar in deze studio deed. Het toont een perfect gemanicuurde hand met gelakte vingernagels die uit een schelp komen. Het stuk wordt gekenmerkt door een dromerige sfeer, die aansluit bij de ideeën van de surrealistisch beweging.
De vrouwelijke en elegante hand die uit een schelp steekt, doet denken aan veelvoorkomende kunsthistorische symbolen en onderwerpen. In haar tekst Dora Maar en de kunst van het mysterie , Julie L'Enfant noemde het beeld een soort surrealistisch Geboorte van Venus . Omdat Dora Maar bekend stond om haar mooie handen en lange rode vingernagels, is het werk geïnterpreteerd als een weergave van de eigen handen van de kunstenaar.
5. De jaren liggen op je te wachten , 1935
De jaren liggen op je te wachten by Dora Maar , c. 1935, via de Royal Academy, Londen
De titel suggereert al het doel van deze afbeelding. De jaren liggen op je te wachten was waarschijnlijk een reclame voor een anti-aging product. Dora Maar maakte ook afbeeldingen voor commerciële doeleinden, zoals modeadvertenties, maar deze werken worden nog steeds gewaardeerd om hun unieke artistieke kwaliteit. Door zichtbaar te maken dat het beeld is gewijzigd, onthult Maar de kunstmatigheid van de advertentie en daarmee ook de mogelijk problematische politieke boodschap. Deze voor de hand liggende constructie maakt haar commerciële werk vergelijkbaar met haar artistieke surrealistische beelden.
Ze creëerde het stuk door twee afzonderlijke foto's te combineren: een van een spinnenweb en een portret van haar goede vriend Nusch Éluard, een Franse artiest, model en ook een surrealistische kunstenaar.
6. Dubbelportret met hoed , 1936-1937
Dubbelportret met hoed by Dora Maar , c. 1936-37, via het Cleveland Museum of Art
De twee gezichten afgebeeld in Dubbelportret met hoed komen uit een tijdschriftopdracht die Dora Maar deed over lentehoeden. Het beeld laat daarmee de verbinding zien tussen haar werk als commercieel fotograaf en als kunstenaar. Ze gebruikte twee negatieven van hetzelfde model om het werk te maken en schilderde de achtergrond en de hoed op het negatief.
Dubbelportret met hoed doet denken aan Picasso's serie huilende vrouwen, die gebaseerd was op Dora Maar, destijds de muze en minnaar van de kunstenaar. Picasso portretteerde haar zoals hij haar zag, als iemand met glanzend zwart haar en een verdrietig, betraand karakter. Dora Maar was het echter niet eens met zijn afbeelding van haar en vertelde de Amerikaanse schrijver James Lord dat alle portretten van Picasso van haar leugens zijn. Zij gezegd : Het zijn Picasso's. Niet één is Dora Maar.
7. 29 Rue d'Astorg , 1936
reproductie van 29 Rue d'Astorg by Dora Maar , 1937, via Getty Museum Collection, Los Angeles
Dora Maar creëerde een nachtmerrieachtige visie in 29 Rue d'Astorg , die bestaat uit een niet-identificeerbare popachtige vrouwenfiguur zittend op een bankje in een vervormde gang. Het is een ander voorbeeld van haar werk dat als ansichtkaart werd gepubliceerd door de surrealistisch s. Het kunstwerk zou geïnspireerd kunnen zijn door Picasso's afbeeldingen van zijn vrouw Olga. Julie L'Enfant vermeldt deze vergelijking in haar tekst Dora Maar en de kunst van het mysterie . Omdat Picasso haar vaak met grote ledematen en een klein hoofd afbeeldde, is de op dezelfde manier afgebeelde vrouwenfiguur in Dora Maars 2 9 Rue d'Astorg suggereert een verband. De titel is geïnspireerd op het adres van de galerie van Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler was een belangrijke dealer van Picasso's werk.
Het stuk doet ook denken aan kunstwerken van Giorgio De Chirico zoals zijn De verontrustende muzen of De angstige reis. Giorgio de Chirico was de grondlegger van de metafysische kunst, die een grote invloed had op de surrealistische beweging. De kunsthistoricus Julie L'Enfant noemt een ander kunstwerk dat van invloed kan zijn geweest op 29 Rue d'Astorg : een scène uit de stille horrorfilm Het kabinet van Dr. Caligari , een belangrijk voorbeeld van de Duitse expressionistische cinema. Het is mogelijk dat Dora Maar het stuk heeft gemaakt als een toespeling op een scène uit de film sinds ze de Franse scenarioschrijver Louis Chavance kende. Ze was dus misschien ook bekend met de film.
8. Mannequin in raam , 1935
Mannequin in raam by Dora Maar , 1935, via MoMA, New York
Mannequin in raam neemt de rol van Dora Maar als surrealistische kunstenaar op in haar straatfotografie. Het griezelige effect van de etalagepop die naar buiten kijkt, wordt benadrukt door de lege spiegel die de fotograaf lijkt te weerspiegelen. Voor kunsthistorica Alyce Mahon heeft de paspop als surrealistisch gevonden object griezelige eigenschappen. Volgens haar , wordt het griezelige vaak veroorzaakt door een gevoel van angst en vervreemding in een woning of in een menigte. Dora Maar combineert de griezelige indruk van de paspop met de griezelige kwaliteit van de stad waar deze vervreemding in een menigte kan plaatsvinden. Deze Surrealistische foto maakt deel uit van de tentoonstelling 2022 Ons zelf: foto's van vrouwelijke kunstenaars van Helen Kornblum in het Museum of Modern Art, met 90 fotografische werken van vrouwelijke kunstenaars van de afgelopen 100 jaar.
9. Dora Maar’s Ongetiteld , 1935
Ongetiteld by Dora Maar, c. 1935, via het San Francisco Museum of Modern Art
Het beeld lijkt op het werk van Dora Maar De Simulator . Een jongen wordt weergegeven in een houding met een extreem gebogen rug. Op deze foto draagt een andere jongen hem terwijl hij vooruit loopt. Het ziet er minder sinister uit dan De Simulator , maar het creëert nog steeds een dromerige en surrealistisch sfeer door verschillende elementen in één werk samen te voegen.
Een van die elementen is de figuur op de achtergrond die niet op zijn plaats lijkt. De vrouw op de achtergrond draagt een kostuum van de Roman godin Minerva . Ze is de godin van de kunsten en van de oorlog en ze verschijnt in dit beeld net als in een droom. De opgenomen figuur is van een van de originele foto's van Dora Maar met de titel: Foto van een Minerva in de geest van 1900 .