Giorgio de Chirico: een blijvend raadsel
Zelfportret, Giorgio de Chirico, 1922
Mysterieuze melancholie omhult het picturale rijk van Giorgio de Chirico. De mythologische landschappen van de schilder vertonen kunstmatige realiteiten waarin weemoed, vervreemding en neerslachtigheid centraal staan. Zijn persoonlijke leven verpersoonlijkte een soortgelijk gevoel van geheimhouding.
Het vroege leven van Giorgio de Chirico
Opgegroeid in Griekenland door Italiaanse ouders, heeft Giorgio de Chirico een chaotische culturele opvoeding gehad. Zijn familie was gedwongen om Volos te ontvluchten vanwege aanhoudende oorlog met Turkije , en zijn vader stierf kort na deze verplaatsing. Uiteindelijk verhuisde hij door Toscane en vervolgens naar München, waar hij zijn artistieke studies voortzette.
Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, The Morgan Museum and Library
De Chirico wendde zich tot zijn ambacht voor troost in deze moeilijke tijden en bedacht dagdromen die deden denken aan zijn mentale manifestaties. Terwijl hij terugdenkt aan zijn nomadische jeugd in zijn memoires , loofde hij zijn tekenleraar uit zijn jeugd voor het helpen van hem in een wereld van fantasie te dwalen met een buitengewoon magisch potlood. Deze fantasmagorische principes volgden hem tot in de volwassenheid.
Metafysisch schilderen
De onzekerheid van de dichter , Giorgio de Chirico, 1913, via Tate
De Chirico's carrière bloeide op in salons in Parijs nadat hij bevriend was geraakt met de invloedrijke kunstcriticus Guilliame Apollinaire. Hij was naar de Franse hoofdstad verhuisd in navolging van zijn broer Andrea de Chirico, die uiteindelijk een beroemde componist werd. Toen Parijs aan het begin van de 20e eeuw een grote artistieke omwenteling onderging, wilden kunstenaars alsPablo Picassogepopulariseerd Synthetisch kubisme en anderen, zoals Wassily Kandinsky , nam stappen in de richting van totale abstractie. Toch had de Chirico een kleine interesse in de steeds veranderende sfeer van Frankrijk, in plaats daarvan overmand door gevoelens van isolement, heimwee en wanhoop.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!Om zijn depressie te bestrijden, ontwikkelde hij een stijl die werd aangeduid als: Metafysisch schilderen (1910-1917), die tot doel had cryptische vragen te beantwoorden: zijn ervaringen concreet? Kunnen gevoelens zich manifesteren? Wat bestaat er buiten het waarneembare heelal? Misschien wel zijn beroemdste werken tot nu toe, de griezelige stadsgezichten van de Chirico gebruiken eenvoudige penseelstreken en sombere tinten beige, grijs en zwart om complexe emoties over te brengen met betrekking tot de tumultueuze verschuiving van de 20e eeuw naar modernisering. Ogenschijnlijk willekeurige symbolen zweven doelloos door zijn caligineuze composities.
Het raadsel van een herfstmiddag, 1910
Raadsel van een herfstmiddag , Giorgio de Chirico, 1910
Het raadsel van een herfstmiddag is het vroegste metafysische schilderij van Giorgio de Chirico. De eerste in zijn serie metafysische stadspleinen, hier introduceert de kunstenaar centrale motieven die door zijn hele oeuvre worden herhaald. Twee gehulde figuren slenteren naast een standbeeld van Dante op een verder verlaten Italiaans piazza (plein), geflankeerd door de kenmerkende gevel van de Chirico. Een bijzondere zeilboot doemt op in de verte, verwijzend naar zijn adolescentie in de buurt van een lokale Griekse haven.
Het spookachtige effect van Autumn Afternoon komt niet voort uit letterlijke afbeeldingen, maar eerder uit de atmosferische sfeer, ontleend aan de Duitse term die Stimmung. Nihilistische filosofen als Friedrich Nietzche droegen bij aan het artistieke proces van Giorgio de Chirico. Doordrenkt met zijn dagelijkse sentimentele saga, stralen deze metafysische schilderijen gevoelens van eenzaamheid, verwarring en nostalgie uit. Hedendaagse kijkers dachten na over de zin van het bestaan door zijn oneindig grote composities.
De beloning van de waarzegger, 1913
De beloning van de waarzegger , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphia Museum of Art
De Chirico geloofde dat traditionele thema's konden samenvallen met moderne motieven. Zijn schilderij De beloning van de waarzegger belichaamt deze ideologie, aangezien een standbeeld van een oude godin Ariadne op de voorgrond staat en een fabriekslocomotief, toen als een vrij recente uitvinding beschouwd, op de achtergrond zweeft. Volgens een vereerde Griekse legende werd Ariadne door haar minnaar op een verlaten eiland achtergelaten om in haar eenzaamheid om te komen.
De Chirico roept een soortgelijk gevoel van verlangen op door zijn schokkende nevenschikking van hedendaags en klassiek, gestold door zijn kenmerkende lege stadsplein. Ruimtelijke en temporele ambiguïteit definiëren deze geometrische vormen, van de Chirico's door de Renaissance geïnspireerde lineaire perspectief tot zijn industriële schoorsteen. Onrust doordringt zijn besliste verschillen.
Het mysterie en de melancholie van een straat, 1914
Het mysterie en de melancholie van een straat, Giorgio de Chirico, 1914, in het Museo Carlo Bilotti, Rome.
Het mysterie en de melancholie van een straat zijn ook een voorbeeld van de raadselachtige persoonlijkheid van Giorgio de Chirico. Zoals de naam al doet vermoeden, blijft veel van de symboliek van het schilderij een raadsel.
Twee gebouwen in renaissancestijl omsluiten nog een ander afgelegen plein, compleet met tegenstrijdige verdwijnpunten. Op de voorgrond drijft een meisje met een hoepel naar een statige figuur die in de schaduw blijft hangen en de zon achtervolgt.
Hoewel allegorisch dubbelzinnig, vertegenwoordigen de objecten de kindertijd van De Chirico, een persoonlijke flair die in veel van zijn stukken te vinden is. De Chirico nam een soms formalistische benadering van zijn kunst aan en geloofde dat eenvoudige vormen het vermogen hadden om talloze emoties over te brengen. Bogen kunnen bijvoorbeeld onzekerheid aangeven, terwijl een cirkel anticipatie kan signaleren. Gezond verstand en menselijke logica werden geneutraliseerd om een kosmos van jeugdige verwondering binnen te gaan.
De impact van De Chirico op het surrealisme
Het lied van liefde , Giorgio de Chirico, 1914, Museum voor Moderne Kunst
Giorgio de Chirico's psychologische schilderijen inspireerden Europa's volgende avant-garde beweging. Zijn positieve ontvangst in Parijs kan deels worden toegeschreven aan zijn verstandhouding met leeftijdsgenoten als Tweede Bretons en Max Ernst , die hem bijna tien jaar later allebei aankondigden als surrealistische pionier. Hoewel het werk van De Chirico technisch gezien geen surrealisme is, had zijn idee van poëtische schilderkunst een diepgaande invloed op kunstenaars als Renée Magritte en Paul Delvaux, die geloofde dat kunst het vermogen had om onbewuste verlangens te kanaliseren, waardoor de scheidslijn tussen fantasie en realiteit vervaagde.
Bijvoorbeeld, de eerste keer dat Magritte The Song of Love zag, barstte hij in tranen uit en beweerde later dat dit het meest emotionele moment van zijn leven was. De illustratieve stijl van De Chirico hielp ook bij het overbruggen van de kloof tussen de esthetische en filosofische leerstellingen van het surrealisme, naast het inspireren van het sterke visuele contrast. Later sloot hij zich tijdelijk bij de groep aan.
De heropleving van het classicisme
Gladiator en Leeuw , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt
Toen de Chirico in 1915 dienst nam in het Italiaanse leger, ging hij naar Ferrara, waar hij de rest van zijn reis gestationeerd bleef. Hij schilderde en bezocht instellingen zoals de Borghese Gallery, en zijn esthetische vocabulaire begon zwaar te putten uit oude meesters zoals Peter Paul Rubens , Raphael en Luca Signorelli.
De Chirico ging zelfs zo ver dat hij beroemde schilderijen van genoemde meesters nabootste en zijn eigen toets toevoegde aan een lange kunsthistorische traditie. Deze neoklassieke kunstwerken wijken af van de macabere creaties die supporters van de mystieke schilder gewend waren, in plaats van zijn afwijzing van de hedendaagse cultuur. De Chirico werd na zijn verblijf in Italië een fel tegenstander van de moderne kunst.
De Chirico's neobarok en neoclassicisme
Paarden met ruiters , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt
Giorgio de Chirico bleef zijn hele leven soortgelijke motieven onderzoeken, hoewel hij dat deed in een neobarokke of neoclassicistische stijl. Hoewel beide genres zijn gebaseerd op een heropleving van het verleden, grijpt de neobarok terug naar de 17e-eeuwse barokke schilderkunst, een stijl doordrenkt met gevoelens van spanning. Barokke schilderkunst plaatst contrasterende vormen en humeurige verlichting naast elkaar om dramatische effecten te produceren; Neo-barok verwijst simpelweg naar werk dat de barok imiteert, maar er niet uit is voortgekomen.
Neoclassisme duidt echter op een culturele beweging die in de 18e eeuw in Rome is geboren. Het is geïnspireerd op de klassieke oudheid, zoals de Griekse en Romeinse mythologie. De Chirico verenigde beide elementen in zijn kunstwerken.
Diana Slaap in het bos, 1933
Diana Slaap in het bos , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt
Schilderijen zoals Diana Sleep in the Woods tonen deze creatieve afwijking. Hier leunt een halfnaakte vrouw sereen over een stuk verschroeide aarde, haar waakzame hond metgezel in slaap op de achtergrond achter haar. De Chirico verwijst naar mythologische Renaissance-schilderijen zoals Giorgione's Slapende Venus en Titiaan's Venus van Urbino met metaforen die eeuwen teruggaan.
Op de voorgrond citeren druiven en peren invloeden van Hollands stilleven conventies, terwijl de duttende hond van de figuur staat voor eeuwenoude deugden zoals trouw. Maar, in tegenstelling tot zijn voorgangers, is het onderwerp van de Chirico slaperig en ingetogen, haar blik afgeleid van de kijker. Aspecten van zijn moedeloze verleden bloedden natuurlijk door deze nieuwe ondernemingen.
Zelfportret in de studio, Giorgio de Chirico, 1935
De zelfportretten van De Chirico geven een bijzonder inzichtelijke kijk op zijn ontwikkelingstransitie. De kunstenaar schilderde zijn hele leven talloze zelfportretten, sommige vreemder dan andere (zoals zijn Self Portrait Nude (1945), waar hij wordt afgebeeld met een luier.) Een paar bieden een ongeëvenaard kijkje in zijn systematische aanpak, zoals Self Portrait in the Studio (1935), waar de Chirico zichzelf in het schilderen portretteert.
Een diep intieme blik op zijn verbijsterende psyche, hij sluit de ogen met de kijker terwijl hij doorgaat met het voltooien van een schets van het achterwerk van een vrouw. Bij zijn voeten staat een klassieke buste, die verwijst naar de metafysische schilderijen van de Chirico uit het verleden, evenals naar zijn Griekse erfgoed. Zijn toenemende belangstelling voor zijn artistieke beleving wordt toegeschreven aan een langdurige periode van introspectie. Zelfs ver verwijderd van zijn metafysische tijdperk, dacht De Chirico nog steeds na over zijn rol in een ingewikkeld universum.
De Chirico's terugkeer naar Parijs
Gare Montparnasse (De melancholie van het vertrek), Giorgio de Chirico, 1914, Museum voor Moderne Kunst
De Chirico verhuisde onvermijdelijk weer naar Parijs, maar zijn terugkeer werd lauw ontvangen. Surrealisten die hem eerder tot roem hebben verheven, minachtten zijn nieuwe artistieke genre en beschouwden zijn vakmanschap als een regressie naar antediluviaanse dogma's. Traditie betekende smakeloze pastiche en respect voor de instelling was in tegenspraak met de basis van het modernisme. In de ogen van de surrealisten verraadde de Chirico dezelfde school die zijn opmars naar het sterrendom deed toenemen.
Het is duidelijk dat De Chirico ook genoeg had van de Parijse avant-garde, aangezien hij zijn tijdgenoten zelfs critino en vijandig noemde. Toch keerden niet alle toegewijden zich tegen hem. In 1927 publiceerde voormalig surrealist Roger Vitrac een monografie over de Chirico, waarin hij zijn maatschappelijke betekenis bevestigde door te beweren dat hij boven kritiek staat. Zijn klassieke heropleving had niettemin nieuwe paradigma's beïnvloed voor het samensmelten van oudheid en moderniteit.
De Chirico's latere jaren
Rijzende zon op de Plaza , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt
Nadat hij in 1930 met zijn tweede vrouw Isabella Pakszwer Far trouwde, keerde de Chirico definitief terug naar Italië, waar hij de rest van zijn vruchtbare carrière woonde en werkte. Hij schreef essays waarin hij kunst door een kritische lens onderzocht en publiceerde zelfs zijn eigen memoires. Veel van zijn latere schilderijen vertoonden identieke neobarokke en klassieke elementen, maar de kunstenaar keerde voor zijn dood enigszins terug naar zijn roots.
Een van zijn laatste werken ooit geschilderd, Rising Sun on The Plaza, illustreert een landschap dat lijkt op zijn metafysische schilderijen, een bekend Italiaans stadsplein. In tegenstelling tot zijn vroege stukken straalt de scène echter warmte uit, expliciete gevoelens van positiviteit. De Chirico's thematische herhalingen, zoals zijn klassieke bogen en marmeren beelden , zijn weergegeven met een kinderlijke levendigheid, bruisend en geanimeerd. De Italiaanse zon schijnt sprankelend over een vervagende horizon.
Uit de erfenis van Chirico
Portrait of Giorgio de Chirico, by Carl Van Vechten, 1936, via Bibliotheek van het Congres
Giorgio de Chirico liet een labyrintische erfenis na. Door tumultueuze aanbidding, aanhoudende kritiek en stevige schommelingen, komt de schilder naar voren als een van de meest raadselachtige in de moderne geschiedenis, die zelfs vandaag de dag tot verbijstering leidt. Zijn aantrekkingskracht komt voort uit zijn steeds obscure allure, zijn vermogen om hartsnaren te trekken door middel van subtiele strategieën, sommige zelfs onbewust.
Gecombineerd met de neiging om zijn eigen schilderijen te herzien en te antidateren, is er sinds zijn overlijden niet veel meer over de kunstenaar vastgesteld, wat zijn charme alleen maar verder vergroot.
Het is duidelijk dat Giorgio de Chirico het zelf het beste verwoordde toen hij onthulde dat er meer mysterie schuilt in de schaduw van een man die op een zonnige dag loopt, dan in alle religies ter wereld.