21 vrouwelijke fotografen die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de kunst

Een jonge man met krulspelden thuis op West 20th Street, New York door Diane Arbus, 1966; met migrantenmoeder door Dorothea Lange, 1936; en ik ben in opleiding kus me niet door Claude Cahun, 1927

Fotografie zou niet zijn wat het nu is zonder deze 21 vrouwen. Elk op haar eigen unieke manier hebben fotografen als Anna Atkins, Claude Cahun of Viviane Sassen elk het medium fotografie gevormd. Van persfotografie tot oorlogsverslaggeving - de volgende selectie van vrouwelijke fotografen laat je zien dat vrouwen vanaf de 18e eeuw tot heden actief waren en zijn op alle gebieden van de fotografie.

1. Anna Atkins: een vroege vrouwelijke fotograaf

Onderdeel van geïllustreerd boek Britse algen: cyanotype-impressies door Anna Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, Londen

Anna Atkins wordt beschouwd als een van de eerste vrouwelijke fotografen ooit. Ze was een Engelse botanicus en illustrator. In 1841, op 42-jarige leeftijd, publiceerde ze het eerste boek dat uitsluitend werd geïllustreerd met behulp van een fotografisch proces. Anna Atkins leerde de techniek voor dit werk van de pionier van de fotografie bij uitstek, William Henry Fox Talbot. In 1839 liet hij Atkins kennismaken met fotogenetisch tekenen. Van John Herschel leerde de vroege fotograaf over het cyanotypieproces. Met deze kennis als basis is het geïllustreerde boek Britse algen: cyanotype-impressies werd uiteindelijk gepubliceerd in 1841.

2. Julia Margaret Cameron: 19e-eeuwse portrettist

Julia Jackson door Julia Margaret Cameron , 1867, via het Metropolitan Museum of Art, New York; met Het overlijden van koning Arthur door Julia Margaret Cameron , 1874, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron leidde jarenlang een burgerlijk leven als huisvrouw en moeder totdat ze op 48-jarige leeftijd begon te fotograferen in de Britse kolonie India en Engeland. Met haar portretten van de Britse upper class werd Julia Margaret Cameron een van de belangrijkste Britse fotografen uit het Victoriaanse tijdperk. Beïnvloed door Oscar G. Reijlander en prerafaëlitische schilderkunst , maakte Cameron foto's die altijd worden gekenmerkt door een zachte focus. Er hangt altijd een soort mystieke sluier over de gezichten van de geportretteerden. Het lijkt erop dat de portretten meer laten zien dan alleen het oppervlak - ze laten de kijker ook de binnenkant van de personen zien. Dit zie je ook op de foto Julia Jackson die werd genomen door Julia Margaret Cameron in 1867.

3. Gertrude Käsebier: Opmerkelijke Amerikaanse picturist

de kribbe door Gertrude Käsebier , 1899, via The Art Institute of Chicago

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Amerikaans-Amerikaanse fotograaf Gertrude Käsebier is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het picturalisme. Käsebier groeide op in Colorado en verhuisde als tiener naar New York, waar ze later fotografielessen volgde en haar eigen fotostudio opende. In New York werd de vroege fotograaf ook een van de oprichters van Alfred Stieglitz's picturistische Photo-Secession Society. Tot de bekendste foto's van Gertrude Käsebier tot op de dag van vandaag behoren haar romantische moeder-en-kindfoto's.

Een opmerkelijk aspect van Gertrude Käsebier is dat ze tijdens haar leven economisch opmerkelijk succesvol was voor een vrouw. In 1899, haar foto de kribbe 100 dollar ophaalde, de hoogste verkoopprijs die tot nu toe voor een kunstfoto is betaald. Met haar fotografie maar ook met haar economisch succes was Gertrude Käsebier een rolmodel voor veel andere vrouwen.

4. Frances Benjamin Johnston: vroege Amerikaanse persfotograaf

De Postdoctorale klas van 1900 door Frances Benjamin Johnston , 1900, via MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston was een van de eerste vrouwelijke persfotografen in de Verenigde Staten. In deze rol legde ze met haar camera grote en kleine gebeurtenissen in Washington aan het einde van de 19e eeuw vast en fotografeerde ze zo'n vijf decennia lang de belangrijkste persoonlijkheden van de stad. In tegenstelling tot veel andere vrouwen in die tijd, was Frances Benjamin Johnston zich terdege bewust van haar rol als rolmodel voor andere vrouwen. In een interview met een verslaggever in 1893 legde ze uit: 'Het is een andere stokpaardje van mij dat er grote mogelijkheden zijn in fotografie als een winstgevende en aangename bezigheid voor vrouwen, en ik heb het gevoel dat mijn succes helpt om dit aan te tonen, en het is om deze reden dat ik blij ben dat andere vrouwen weten van mijn werk.” (zie Clarence Bloomfield Moore, Vrouwenexperts in fotografie , p. 586)

5. Imogen Cunningham: botanische en naaktfotograaf

driehoeken door Imogen Cunningham , 1928, via Howard Greenberg Gallery, New York; met Glaciale Lelie door Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, New York

Imogen Cunningham wordt beschouwd als een fervent vertegenwoordiger van haar tijdgenoot Gertrude Käsebier. Tegenwoordig is Cunningham zelf een van de belangrijkste fotografen van de 20e eeuw. Aanvankelijk bereikte de jonge vrouwelijke fotograaf, die aanvankelijk zeer begaan was met de stijl van het picturisme (en dus van Gertrude Käsebier), in 1915 een schandaal met het naaktportret van haar man genaamd de bader . Terwijl Imogen Cunningham zich hierdoor niet liet afleiden van de atmosferische fotografie van naakte lichamen, veranderde haar stijl in de loop van de tijd naar de nieuwe objectiviteit. Tegenwoordig staat Cunningham vooral bekend om haar bloemmotieven en close-ups van lelies en andere bloemen.

6. Claude Cahun: Androgyne portretkunstenaar

Ik ben in opleiding kus me niet door Claude Cahun , 1927, via Daily Art Magazine

Franse fotograaf Claude Cahun , wiens burgerlijke naam Lucy Renee Mathilde Schwab was, was een vroege fotograaf, beeldhouwer en auteur van Surrealisme . Claude Cahun heeft in haar kunstfoto's vooral van zichzelf een motief gemaakt. Voor haar zelfportretten gleed ze altijd in nieuwe rollen, portretteerde ze zichzelf als een androgyn persoon en testte ze de gendergrenzen. In de autobiografie van Claude Cahun getiteld afwijzingen , legt Cahun uit: ‘Mannelijk? Vrouwelijk? Het hangt af van de situatie. Onzijdig is het enige geslacht dat altijd bij mij past.’ (zie boek Ontkenningen: of geannuleerde bekentenissen ) Cindy Sherman later gebruikte ze fotografie voor haar eigen doeleinden op een even subversieve manier. Ook Sherman verkende in haar foto's de grenzen van lichaam, identiteit en gender.

7. Germaine Krull: een internationale en eclectische vrouwelijke fotograaf

Eiffeltoren, metaal door Germaine Krull , 1927, via het J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Een blik op de biografie van Germaine Krull suggereert dat de Duitse fotograaf meerdere levens tegelijk zou hebben gehad. Krull Krill, een linkse activist, portretteerde Kurt Eisner ten tijde van de Novemberrevolutie en werd vanwege haar linkse inzet uit Beieren gezet, ze woonde daarna lange tijd in Parijs. In nauw contact met Man straal , Sonia en Robert Delaunay en anderen, heeft ze haar verder ontwikkeld naaktfotografie en reclamefotografie. In 1928, Krulls fotoboek Metaal werd gepubliceerd, met avant-garde foto's van stalen gebouwen zoals de Eiffeltoren. Een voorbeeld van een pagina van dit boek is hierboven te zien. Alsof dit alles niet genoeg was voor een mensenleven, na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, zette de fotograaf een carrière voort als een van de eerste vrouwelijke oorlogscorrespondenten in Indochina, en vele jaren later had ze haar eigen hotel.

8. Ilse Bing: avant-garde en vroege modefotograaf

Zelfportret met Leica door Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; met Drie mannen zitten aan de Seine, Parijs door Ilse Bing , 1931 via The Art Institute of Chicago

Ongewone perspectieven en harde contrasten - deze twee kenmerken maken het werk van de Duitse vrouwelijke fotograaf Ilse Bing zo onconventioneel. Ze maakte deel uit van de Parijse avant-garde en legde haar motieven vast met een Leica-camera, die ze tijdens haar studie in Wenen had gekocht. Fotograferen uit de hand was in die tijd, het begin van de 20e eeuw, nog volstrekt ongebruikelijk. Later werden de foto's van de geboren joodse vrouw Ilse Bing gepubliceerd in modebladen als Mode of Harper's Bazaar . Dat is de reden waarom Ilse Bing tegenwoordig bekend staat als een beroemde avant-gardefotograaf en als een vroeg onderdeel van de modefotografie-industrie.

9. Dorothea Lange: fotograaf uit de depressietijd

Migrerende moeder door Dorothea Lange , 1936, via MoMA, New York

Amerika ten tijde van de Grote Depressie is ook de tijd van Dorothea Lange . Tegenwoordig is de fotograaf een icoon van de geschiedenis van de fotografie en haar foto heet De migrantenmoeder (1936) is een van de beroemdste beelden van de 20e eeuw. Het portret van een migrerende werknemer en haar kinderen maakte deel uit van een documentairereeks die in de san francisco nieuws in 1936. De foto werd in 1998 zelfs een postzegelmotief in de VS. Met foto's zoals deze heeft Dorothea Lange een hele stijl gevormd: samen met beroemde fotografen als Henri Cartier-Bresson wordt ze beschouwd als een mede-oprichter van documentaire fotografie en tot op de dag van vandaag is het een rolmodel geweest voor veel hedendaagse kunstenaars .

10. Berenice Abbott: fotografie tussen de twee wereldoorlogen

Canyon, Broadway en Exchange Place door Berenice Abbot, 1936, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Vandaag Berenice Abbott is een van de belangrijkste fotografen van de 20e eeuw. Het was een functie als assistent van Man Ray in Parijs in de jaren 1923-25 ​​die de bestudeerde beeldhouwer uit Ohio naar de fotografie zou hebben gebracht. Berenice Abbott werd voor het eerst bekend door haar portretten van beroemde kunstenaars, waaronder de schrijver James Joyce. Het was echter een ontmoeting met het werk van de Franse fotograaf Eugène Atget die een beslissende invloed op Abbott heeft gehad. Zoals Atget deed in de stad Parijs, documenteerde Berenice Abbott later de stad New York. Het zijn deze zwart-witfoto's van de architectuur en straten van New York City waarvoor de fotograaf nog steeds wordt vereerd.

11. Barbara Morgan: moderne dansfotograaf

Zonder titel [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] door Barbara Morgan , 1938, via Wall Street International Magazine

Aan het begin van de 20e eeuw, Barbara Morgan concentreerde zich op motieven die haar nog steeds tot een zeer unieke fotograaf van die tijd maken. Morgan was geïnteresseerd in de visuele kracht van gebaren en portretteerde dansers in beweging. Voor haar expressieve foto's maakte Barbara Morgan gebruik van de zogenaamde synchroflashtechniek, die pas in 1930 werd ontwikkeld. Met deze techniek was het voor het eerst mogelijk om een ​​kamer en dus ook een foto vanuit meerdere richtingen te verlichten en zo de foto's te maken. dramatischer lijken. Tegenwoordig worden de werken van Barbara Morgan bewaard in de collecties van onder meer de National Portrait Gallery in Washington, D.C., het Museum of Modern Art in New York en de National Gallery of Canada in Ottawa.

12. Lee Miller

Zelfportret door Lee Miller , 1932, via National Galleries Scotland, Edinburgh; met Lee Miller in Hitlers badkuip door Lee Miller , 1949, via het Albertina Museum, Wenen

De Amerikaanse vrouwelijke fotograaf Lee Miller was aanvankelijk succesvol als model voor het modeblad Mode voordat ze naar Parijs verhuisde, waar ze zich bij de surrealisten aansloot en nieuwe fotografische technieken ontwikkelde met Man Ray. Tegenwoordig is Lee Miller vooral bekend om haar werk als fotojournalist en oorlogsfotograaf tijdens de Tweede Wereldoorlog. Met haar camera legde Lee Miller op gevoelige wijze historische momenten vast en documenteerde onder meer de bevrijding van de concentratiekampen Buchenwald en Dachau. Miller was een van de weinige vrouwen die door het Amerikaanse leger werd geaccrediteerd als militaire correspondent. Een geënsceneerde foto van Miller, waarop ze in de badkuip van Adolf Hitler zit, laat zien dat het Lee Miller ook niet aan humor ontbrak.

13. Gerda Taro: vrouwelijke oorlogsfotograaf

R epublikeinse militievrouwen op Plaça Catalunya doorGerda Taro , 1963, via Daily Art Magazine

De Duitse fotografe Gerda Taro is een echte pionier op het gebied van oorlogsfotografie. Samen met haar partner, de oorlogsfotograaf Robert Capa, legde ze de verschrikkingen van de Spaanse Burgeroorlog vast. Haar werk als vrouwelijke oorlogsverslaggever is zo opmerkelijk omdat geen enkele vrouw voor haar zo direct aan het front had gefotografeerd. Haar werk als oorlogsverslaggever voor verschillende kranten werd uiteindelijk het einde van Gerda Taro: ze stierf in 1937 in de frontlinie van de Spaanse Burgeroorlog.

14. Diane Arbus: fotograaf in New York

Een jonge man in krulspelden thuis op West 20 e Street, New York door Diane Arbus , 1966, via National Gallery of Art, Washington D.C.; met Eeneiige tweeling door Diane Arbus , 1967, via The Art Institute of Chicago

Diane Arbus was een Amerikaanse fotokunstenaar. Met haar camera maakte ze portretten van mensen in de New Yorkse samenleving, die zich vaak aan de rand van de samenleving bevonden en daarmee een nogal atypisch motief voor hun tijd vertegenwoordigden. Fotograaf Diane Arbus legde excentriekelingen vast, mensen als tweelingen en travestieten waarvan men dacht dat ze anders waren of mensen met een handicap. De foto's van Arbus zijn onthullend en gevoelig tegelijk. In tegenstelling tot veel andere vrouwelijke kunstenaars, werd Diane Arbus al vroeg beroemd om haar foto's. De foto's van de fotokunstenaar werden in 1967 tentoongesteld samen met die van Garry Winogrand en Lee Friedlander. In 1972 vertegenwoordigde Arbus de VS op de Biënnale van Venetië – de eerste fotokunstenaar ooit die dat deed. Dit was een jaar nadat Diane Arbus op 48-jarige leeftijd zelfmoord pleegde.

15. Vivian Maier: postume erkenning

Zelfportret door Vivian Maier , 1954, via de website van Vivian Maier

Vivian Maier is een controversieel persoon op deze lijst. Terwijl sommigen haar de laatste jaren steeds meer tot een legende van de straatfotografie willen verheffen, bekritiseren critici de postume commercialisering van haar persoon. De vraag is: Is Vivian Maier een van de... veel (vrouwelijke) figuren in de kunstgeschiedenis wier werk tijdens haar leven (onterecht) onontdekt bleef – of is ze niets meer dan een conventionele vrijetijdsfotograaf? Vivian Maier verdiende haar geld tijdens haar leven als oppas. Bijna dagelijks legde ze haar leven vast met een camera en maakte een groot aantal zwart-witfoto's. Maier werd beroemd toen haar stoffelijk overschot na haar dood bij toeval werd ontdekt en werd geveild. De documentaire Vivian Maier vinden (2013) vertelt het verhaal van de ontdekking van Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Portretkunstenaar van beroemdheden

Yoko Ono en John Lennon, New York door Annie Leibovitz , 1980, via Sotheby's

Annie Leibovitz is de eerste nog levende en hedendaagse kunstenaar op deze lijst. Annie Leibovitz is een van de meest gerenommeerde en best betaalde fotografen van dit moment. In de jaren 70 maakte ze naam als hoofdfotograaf voor het muziektijdschrift Rollende steen . Later werd ze vooral bekend door haar expressieve portretten van beroemde mensen. Of het nu artiest, muzikant of acteur is - Annie Leibovitz heeft ze allemaal voor haar lens gehad. Een van de bekendste foto's van de Amerikaans-Amerikaanse fotograaf is de laatste gezamenlijke foto van Yoko ono en John Lennon, die je hierboven kunt zien.

17. Nan Goldin: fotografie en LBGTQ+-activisme

Nan een maand nadat ze geslagen werd door Nan Goldin , 1984, via Tate, Londen

Nan Goldin , die in 1953 in Washington D.C. werd geboren, begon als tiener met fotograferen. Aanvankelijk gefascineerd door modefotografie, raakte ze later geïnteresseerd in de fotografie van Diane Arbus, Larry Clark en August Sander. Alle drie zijn vandaag de dag nog steeds te zien en te voelen als referenties in het werk van Nan Goldin. Goldins foto's, veelal persoonlijke, eerlijke en botte portretten, tonen delen van de New Yorkse subcultuur en verbeelden Nan Goldins omgeving van transseksuelen, homo's, lesbiennes en andere mensen in het New York van de jaren tachtig.

18. Cindy Sherman: vrouwelijkheid en identiteit in fotografie

Film zonder titel nog #21 door Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York; Film zonder titel nog steeds #48 door Cindy Sherman , 1979, via Tate, Londen

De Amerikaans-Amerikaanse fotograaf Cindy Sherman, die in New York woont, onderhandelt in haar werken over genderrollen en identiteitskwesties. Sherman beweegt zich altijd in een spanningsveld tussen zelfdramatisering en fotografie. Al meer dan 30 jaar ensceneert Cindy Sherman zichzelf in haar foto's, waarbij ze veel make-up en vermomming gebruikt om in de meest uiteenlopende rollen te glippen. De series Filmbeelden zonder titel (1977 – 80) is nog steeds een van de beroemdste series van Cindy Sherman. In deze serie presenteert de fotokunstenaar vrouwelijke stereotypen uit tv, film en reclame.

19. Francesca Woodman: vrouwelijke lichamen op film

Foto uit Angel Series door Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, Londen

Francesca Woodman wordt vaak geassocieerd met Cindy Sherman en ook met de conceptueel kunstenaar Barbara Kruger. Haar werken staan ​​ook voor het feministische discours van de jaren zeventig en tachtig. Francesca Woodman was een fotografische kunstenaar die haar eigen stijl heeft gevormd. In haar zelfportretten lijkt ze haar eigen lichaam en haar recht op haar eigen vrouwelijke erotiek terug te eisen. Francesca Woodman had een kort leven. Ze pleegde zelfmoord toen ze nog maar 22 jaar oud was. Tot die tijd zou ze rusteloos zijn geweest, dag en nacht werken, zichzelf en andere vrouwelijke lichamen ordenen.

20. Rineke Dijkstra: Contemporary Portrait Artist

Foto in Kolobrzeg, Polen doorRineke Dijkstra ,1992, via Christie's; met Julie, Den Haag, Netherlands, February 29 1994 by Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, Londen

Rineke Dijkstra Het motief is mensen. De vrouwelijke fotograaf portretteert mensen in haar directe omgeving. Of het nu jonge mensen in badkleding op het strand zijn, als soldaten in uniform of naakte moeders met hun pasgeboren baby's - de foto's van Rieke Dijkstra zijn eenvoudig en onopgesmukt zonder iets voyeuristisch over te hebben. De Nederlandse kunstenaar, die studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, werd in de jaren negentig bekend bij een groter publiek met haar serie Strand (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: vrouwelijke fotograaf van mode en beeldende kunst

Belladonna uit serie Parasomnia door Viviane Sassen , 2010, via Olifantenkunst

Viviane Sassen is een Nederlandse fotografe die bekend staat om haar werk in zowel mode- als kunstfotografie. Haar foto's staan ​​bekend om het feit dat ze geometrische vormen bevatten en vaak de lichamen van de afgebeelde mensen vervormen of verdraaien. In het werk van Viviane Sassen worden individuele lichaamsdelen zoals benen of armen regelmatig absurde vormen en objecten die vaak pas op het tweede gezicht te herkennen zijn. Daarnaast kenmerken de foto's van Sassen - en dat is zeker het vermelden waard in deze lijst - zich door een bijzondere kleurrijkdom en door bijzonder levendige kleuren.

Zonder titel nr. 86 uit serie Roxanne II door Viviane Sassen , 2017, via Museum voor Schone Kunsten Le Locle

Deze selectie van 21 vrouwelijke fotografen, die de geschiedenis van de fotografie sterk hebben beïnvloed, laat niet alleen de bijzondere impact van hun werk zien. De selectie maakt ook duidelijk wat de emancipatoire potentie van fotografie voor met name vrouwen had, in tegenstelling tot eerdere, traditionele kunstvormen. Het valt vooral op dat het in de fotografie gemakkelijk is om beroemde vrouwen te vinden waarvan bekend is dat ze het genre hebben beïnvloed. Wat u in deze lijst vindt, is een selectie en omvat lang niet elke beroemde en belangrijke vrouwelijke fotograaf.