Hoe beïnvloedde de Tuin der lusten van Bosch het surrealisme?

Detail uit de Tuin der Lusten, Hieronymus Bosch, ca. 1490-1500, via Museo Del Prado; met The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

Van alle werken van Bosch is er geen fascinerender dan het schilderij dat bekend staat alsTuin der lusten. Een werk waarvan we de oorspronkelijke titel niet eens kennen. Het is verontrustend, niet alleen omdat het onderwerp zo raadselachtig is, maar ook vanwege de opmerkelijke moderne vrijheid waarmee het visuele verhaal alle traditionele iconografie vermijdt. De schilderijen van Bosch zijn fantastisch in de meest letterlijke zin van de wereld. Zijn kunstwerken fascineren en inspireren kunstenaars al honderden jaren.

Jheronimus Bosch: Schilder van de Tuin der lusten

Installatieweergave van Bosch: de tentoonstelling van het 5e eeuwfeest, , in het Museo del Prado in Madrid, via ncroline.org; met Jheronimus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, via Arras Bibliotheque Municipale, via Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch is een van de meest mysterieuze figuren in de kunstgeschiedenis. Bosch, brekend met alle tradities van de Europese religieuze kunst, beeldde verschrikkingen af ​​op een manier die eeuwen later de surrealisten beïnvloedde.

De Tuin der Lusten Drieluik , Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, via Prado Museum

Jheronimus Bosch leefde van 1450 tot 1516. Hij is vernoemd naar zijn geboorteplaats Den Bosch, in het zuiden van de Nederlanden, waar hij woonde en werkte. Terugkerende thema's in veel van zijn schilderijen zijn de dood, de dag des oordeels en de hel. De tuin der lusten is een van zijn bekendste schilderijen. Het is een drieluik met hemel en hel. Het schilderij is sinds 1939 te zien in het Prado Museum in Madrid.

De invloed van Bosch op 16 e eeuwse schilders

Mad Meg , Pieter Bruegel The Elder , 1562, via Museum Mayer van den Bergh

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Juist omdat Bosch een uitgesproken unieke en visionaire kunstenaar was, breidde zijn invloed zich niet zo wijd uit als die van zijn andere grote hedendaagse schilders. Latere kunstenaars verwerkten echter elementen van Bosch' De tuin der lusten in hun werk.

Pieter Bruegel the Elder (ca. 1525-1569) erkende Bosch direct als een belangrijke invloed en inspiratiebron. Meerdere elementen van De tuin der lusten' binnenste rechterpaneel verscheen in een aantal van zijn meest populaire werken.

Het schilderij van Bruegel Mad Meg (ca. 1562) toont een boerin die een leger vrouwen leidt om de hel te plunderen, terwijl zijn De triomf van de dood (ca. 1562) weerspiegelt het monsterlijke Hellscape van De tuin , gebruikmakend van dezelfde tomeloze fantasie en fascinerende kleuren.

De triomf van de dood , Pieter Bruegel The Elder , 1562, via het Prado-museum

Terwijl de Italiaanse hofschilder Giuseppe Arcimboldo (c. 1527-1593) creëerde geen Hellscapes, hij schilderde een lichaam van vreemde en fantastische plantaardige portretten; d.w.z. hoofden die zijn samengesteld uit planten, wortels, webben en verschillende andere organische stoffen. Deze vreemde portretten weergalmden een motief dat deels terug te voeren is op Bosch' bereidheid om te breken met strikte en getrouwe weergaven van de natuur.

Invloed van Bosch tot 20 e Eeuwse kunst

Detail middenpaneel van De tuin der lusten Drieluik, Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, via Prado Museum

In het begin van de 20e eeuw beleefde het werk van Bosch een populaire wederopstanding. De fascinatie van de vroege surrealisten voor droomlandschappen, de autonomie van de verbeelding en een vrij vloeiende verbinding met het onbewuste leidden tot een hernieuwde interesse in het werk van Bosch. De beeldtaal van de Nederlandse schilder beïnvloedde vooral Joan Miró en Salvador Dali. Beiden kenden zijn schilderijen uit de eerste hand, omdat ze hem hadden gezien De tuin der lusten in Prado. Beiden beschouwden hem als een kunsthistorische mentor.

De surrealistische beweging was verantwoordelijk voor de herontdekking van Bosch en Breugel, die al snel populair werden onder de schilders van de beweging. Ook René Magritte en Max Ernst lieten zich inspireren door Bosch' Tuin .

De surrealistische beweging

Tweede Bretons , 1929, via andrebreton.fr; met Manifest van het surrealisme, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, via Sotheby's

surrealistische kunst bloeide tussen de jaren 1920 en 1930, gekenmerkt door een fascinatie voor het bizarre, het ongerijmde en het irrationele. Als beweging was het surrealisme nauw verwant aan dadaïst en verschillende kunstenaars werden geassocieerd met beide. Hoewel beide bewegingen sterk anti-rationalistisch waren en veel bezig waren met het creëren van verontrustende of schokkende effecten, was Dada in wezen nihilistisch, terwijl het surrealisme positivistisch van geest was.

Surrealisme is ontstaan ​​in Frankrijk. De oprichter was de schrijver André Breton die de beweging officieel lanceerde met zijn eerste Manifest van het surrealisme , gepubliceerd in 1924. De beweging probeerde de creatieve krachten van het onderbewustzijn vrij te geven of als Bretonse zet het om de voorheen tegenstrijdige voorwaarden van droom en werkelijkheid op te lossen in een absolute werkelijkheid, een superrealiteit. Het surrealisme omvatte een groot aantal verschillende en niet geheel coherente technieken, gericht op het doorbreken van de dominantie van de rede en bewuste controle om primitieve driften en beelden te ontketenen. Breton en andere leden van de beweging putten ruimschoots uit Freuds theorieën over het onderbewuste en de relatie met dromen.

De moderniteit van Bosch

Details van De tuin van het aardse lekkernijen

Bosch’ turbulente en groteske fantasie heeft iets merkwaardig moderns. Het is geen verrassing dat zijn aantrekkingskracht op de hedendaagse smaak sterk is geweest. Afgezien van de oproer van fantasie en dat element van het groteske waardoor de surrealisten Bosch als hun voorloper claimden, komt de angstaanjagende schoonheid van zijn echte werken grotendeels voort uit zijn gloeiende kleuren en voortreffelijke techniek, die veel vloeiender en schilderachtiger was dan die van de meeste van zijn tijdgenoten. Bosch was ook een uitstekend tekenaar, een van de eersten die tekeningen als zelfstandig werk maakte.

Bosch werd ongetwijfeld beschouwd als een van de vroegste surrealistische kunstenaars. Hij gebruikte vaak afbeeldingen van duivels, mensachtige wezens en mechanische vormen om angst en verwarring te wekken. Deze werken bevatten complexe, hoogst originele, fantasierijke en dichte symbolische figuren die het kwaad van de mensheid uitbeelden. Deze beelden werden in zijn tijd als obscuur beschouwd. Echter, juist deze obscure beelden bevorderden hem tot de troon van de voorvader van het surrealisme.

Bosch en Joan Miró

Het bewerkte veld , Joan Miro , 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

De gelijkenis tussen Miro's chimerisch bestiarium in Het bewerkte veld en de vreemde dieren die in de schilderijen van Bosch worden gevonden, zijn bewezen door kunstcritici. We kunnen gemakkelijk veel overeenkomsten vinden met de tuin der lusten . De gestileerde vormen op de achtergrond van Bosch' schilderij lijken de plantvormen links van Miro's schilderij te hebben geïnspireerd. In beide komt dezelfde zwerm vogels voor. Miro's planten zijn een gestileerde agave en een composietstructuur met de vlaggen van het monarchale Spanje, Catalonië en Frankrijk; Miro's eigen gemengde loyaliteiten. Rechts op de voorgrond van elk schilderij bevindt zich een poel waaruit wezens tevoorschijn komen. Het schilderij van Bosch verwijst naar de schepping, terwijl Miro's keuze van wezens rond de vijver een modernere opeenvolging van evolutie suggereert.

Aan de rechterkant van Miro's schilderij staat een boom met een oor en een oog. Een paar gigantische oren zonder lichaam verschijnen in de rechtervleugel van Bosch' Tuin, terwijl een boomvorm eronder een menselijk gezicht heeft ( Boomman ). Het idee van het observerende oog komt meerdere keren voor in de schilderijen van Bosch. Bijvoorbeeld in de linkervleugel van de Tuin is een centraal boommotief. Daar kijkt een uil uit een oogachtig gat in een bol.

Het Catalaanse landschap (de Jager ), Joan Miro , 1923-4, via MoMA

Het motief van het observerende oog wordt ook herhaald in Miro’s Catalaans landschap . Daar is het oog bevestigd aan een bolvormige boom (vergelijk opnieuw met de linkervleugel van de tuin der lusten).

Vermeldenswaard is dat Miro in 1928 naar Nederland ging en ansichtkaarten meebracht van schilderijen van Jan Steen en andere Hollandse meesters die hij als uitgangspunt gebruikte voor schilderijen die later dat jaar werden gemaakt. Het lijkt heel goed mogelijk dat Miro deels werd gemotiveerd om deze reis te maken door een bestaande bewondering voor Bosch en de wens om het geboorteland van deze kunstenaar te zien.

Zoals Gerta Moray heeft aangegeven , toen Breton de . schreef surrealistisch manifest hij leek zich niet bewust van Bosch. In zijn lijst van surrealisten avant la lettre noemt hij slechts drie niet-levende kunstenaars, Uccello, Seurat en Moreau. Toen Max Ernst publiceerde Max Ernsts favoriete schilders en dichters , Bosch en Bruegel waren surrealistische helden geworden. Het is heel goed mogelijk dat ze aanvankelijk door Miro aan de groep zijn voorgesteld, die in de beste positie verkeerde om hun werk te kennen.

Fantastische kunst, dada, surrealisme (1936) en de proto-surrealisten

Fantastic Art Dada Surrealisme Catalogus , Alfred H.Barr , 1936, via MoMA

In 1936, curator en directeur Alfred H. Barr de grote show geënsceneerd Fantastische kunst, dada-surrealisme bij MOMA, New York. Barr slaagde er vrij goed in het surrealisme op de kaart te zetten van het Amerikaanse en ook internationale publiek. Zijn visie op het surrealisme zou de komende decennia internationaal weerklinken.

Barr stelde in het bijzonder twee concepten voor die enorm succesvol zouden blijken te zijn, te oordelen naar hoe snel ze onderdeel werden van het discours rond het surrealisme. De eerste was de historiciteit van het surrealisme. De tweede was zijn fantastischheid of de intieme associatie met het fantastische.

De historiciteit van het surrealisme was gebaseerd op het idee dat de beweging een moderne herhaling was van een ouder fenomeen of dat het behoorde tot een lange traditie met voorgangers die de proto-surrealisten werden genoemd. Veel van de proto-surrealisten waren 15e- en 16e-eeuwse Europese meesters, zoals Hieronymus Bosch, lineair verwant aan de 20e-eeuwse groep. Barr maakte deze relatie visueel expliciet door de tentoonstelling te openen met oude meesters.

De catalogus volgde deze indeling en nadruk op historische lineariteit. In zijn inleiding maakte Barr onderscheid tussen de rubriek: ‘Fantastic art of the past’, dat begon met Hieronymus Bosch werkend aan het einde van de gotische periode, [die] traditionele fantasie transformeerde in een persoonlijke en originele visie die zijn kunst verbindt met die van de moderne surrealisten en de rubriek: ‘Fantastische en anti-rationele kunst van het heden’, die begon met Dada.

De Tuin der Lusten van Dali en Bosch

linkerpaneel van De Tuin der Lusten Drieluik , Jheronimus Bosch, c.1490-1500, via Prado Museum; met Gezicht van de Grote Masturbator , Salvador Dali , 1929, via Reina Sofia Museum

De wetenschappelijke belangstelling voor Bosch herleefde aan het begin van de 20e eeuw en explodeerde na een grote tentoonstelling van zijn werken in Rotterdam in 1936. Populaire schrijvers ontdekten hem al snel en riepen hem uit tot een 15e-eeuwse surrealist die zijn onderdrukte verlangens en dromen uitdrukte door middel van bizarre symbolen.

Salvador Dali , een van de grootste surrealistische schilders, had zichzelf heel goed als anti-Bosch kunnen omschrijven. Toch is het voor kunsthistorici moeilijk om een ​​soort verwantschap in de surrealistische wereld van beide schilders niet te erkennen. Dali bestudeerde zelfs de schilderijen en technieken van Bosch. Bijvoorbeeld in De grote masturbator , een beroemd schilderij van Dali, lijkt de ongewone rotsformatie die op een gezicht lijkt te zijn geïnspireerd door een vergelijkbare vorm in het linkerpaneel van De tuin der lusten.

De schilderstijl van Dali is uniek. Het bevat lijnen en vormen die sterke bewegingen creëren, waardoor zijn schilderij dynamischer wordt. In De grote masturbator , is er een dynamische stroom die de ogen van de kijker rond het schilderij leidt en daardoor de kijker helpt om in het stuk op te gaan.

Net als Bosch was Dalí een zeer realistische schilder, wiens creativiteit dingen veranderde, staten de directeur van het Noordbrabants Museum, Charles de Mooij en voegt eraan toe: De surrealisten veranderden het normale in abnormale dingen, net als Bosch. Maar uiteindelijk namen ze maar één deel van Bosch over: ze namen zijn [religieuze] boodschap niet over, maar bewonderden hem om de vreemde, originele vormen die hij creëerde.