Philippe Halsman: vroege bijdrage aan de surrealistische fotografiebeweging
Fotografie als medium werd pas rond de jaren dertig en veertig als wezenlijk artistiek gezien. Voordat surrealistische fotografen zoals Philippe Halsman opkwamen, werd fotografie gebruikt als documentair en journalistiek hulpmiddel.
De meest bekende en alom bekende foto's waren die van beroemdheden of belangrijke momenten in de tijd. Fotografie werd ook gebruikt als hulpmiddel voor wetenschappelijke experimenten, zoals bij de beroemde foto Het paard in beweging door Eadweard Muybridge, een studie van beweging uitgevoerd in 1878. When artists like Man straal , Lee Miller en Dora Marr, om er maar een paar te noemen, begonnen interesse te krijgen in fotografie als een vat voor expressie in plaats van documentatie, de surrealistische fotografie was geboren.
Met de recente ontwikkeling van fotobewerkingssoftware zoals Photoshop en Gimp is abstracte en surrealistische fotografie relatief eenvoudig te realiseren. Het creëren van een surrealistisch beeld is mogelijk door een paar klikken en aanpassingen op een laptop. Maar toen surrealistische fotografie opkwam als een artistieke stijl, was het creëren van desoriënterende, ongebruikelijke afbeeldingen niet zo eenvoudig.
Man Ray, zelfportret met camera , 1932
Surrealistische foto's hebben veel tijd, moeite en filmrolletjes gekost. Fotografen gebruikten methoden als dubbele belichting, solarisatie , en gecombineerd printen in de donkere kamer om hun afbeeldingen buitenaards en enigszins zenuwslopend te maken. Deze vroege experimentele tactieken leidden tot latere fotografiebewegingen, zoals picturalisme, abstracte fotografie en straatfotografie. Terwijl fotografie tot op de dag van vandaag door de algemene bevolking als hulpmiddel wordt gebruikt, heeft de geboorte van de surrealistische fotografie plaats gemaakt voor degenen die het medium wilden gebruiken om zichzelf uit te drukken in plaats van een scène te vereeuwigen.
Een van de hoofdrolspelers in deze beweging was Philippe Halsman. Hoewel hij niet bepaald een surrealistische fotograaf was, leidden zijn bijdragen aan de beweging tot enkele van de beroemdste surrealistische foto's van die tijd. Hij belichaamde kenmerken van de surrealistische beweging in zijn werk, zoals vervormde waarneming, dromerige portretten en onverwachte hoeken. Zijn partnerschappen met andere surrealistische kunstenaars zoals Salvador Dali worden tot op de dag van vandaag gevierd.
Ruth Haurwitz, Parijs. 1938.
Halsman was altijd een kunstenaar geweest die buiten de gebaande paden werkte, zelfs als amateurfotograaf. Zijn fotografiecarrière begon in Parijs, waar hij bekend werd en geroemd werd om zijn portretten. Hij experimenteerde regelmatig met licht en gebruikte verschillende soorten dramatische schaduwen of intense highlights om zijn onderwerp te karakteriseren. Hij werd ook bekend om de scherpte van zijn portretten, die sterk verschilden van de gewone soft-focus portretten van die tijd.
Elizabeth Arden's Victory Red-campagne.
Toen Parijs viel tijdens de Tweede Wereldoorlog, vluchtte Philippe Halsman naar Amerika, waar hij zich met zijn vrouw en twee kinderen in New York City vestigde. Hij was op dat moment relatief onbekend in de VS en moest zijn fotografiecarrière opnieuw opbouwen. Hij kreeg zijn enige kans toen hij een aspirant-model fotografeerde Connie Ford . In een opwelling besloot hij Ford te fotograferen terwijl hij op een Amerikaanse vlag lag en legde hij een beeld vast dat zou worden gebruikt in een commerciële campagne met een patriottisch thema door schoonheidskolos Elizabeth Arden.
Nadat Elizabeth Ardens Victory Red-lippenstiftcampagne werd uitgebracht, nam Halsmans Amerikaanse carrière een vlucht. Hij bleef werken aan opdrachten voor LIFE Magazine en fotografeerde cover na cover voor de iconische publicatie.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!5 interessante feiten over Man Ray, de Amerikaanse kunstenaar
Philippe Halsman en Salvador Dali: een creatieve relatie
Dali Cyclops als onderdeel van de Dali's Moustache-serie, 1954.
Gedurende de late jaren '30 en vroege jaren '40 bleef Halsman beroemde artiesten, schrijvers, acteurs en publieke figuren fotograferen. Hij ontmoette Salvador Dali . voor het eerst in 1941, toen hij de opdracht kreeg om enkele kostuums te fotograferen die Dali ontwierp voor de Ballets Russes-productie van Labyrinth. De resulterende foto van Halsman, van de ballerina's in kostuum gesilhouetteerd door Rockefeller Center, had dezelfde surrealistische, vreemde essentie als Dali's schilderijen en leidde tot een 37-jarige creatieve relatie tussen de twee mannen.
Hun tijd die ze aan hun samenwerking besteedden, resulteerde in meerdere iconische afbeeldingen, vooral Dali Atomic . Halsman werd geïnspireerd om Dali Atomicus te maken na het ontleden van Dali's schilderij getiteld Atoom Leda . Hij wilde een portret van Dali maken dat een moment in de tijd was, en in de lucht zweefde. Om de scène te creëren, gebruikte hij dunne, bijna onzichtbare draad om Dali's ezel, een kruk en het schilderij Leda Atomica in de lucht te hangen. Zijn vrouw hield een stoel links van het frame omhoog om de illusie van een gebrek aan zwaartekracht te vergroten.
Vervolgens liet hij assistenten drie katten en een emmer water in de lucht gooien en tegelijkertijd vroeg hij Dali om te springen. Net toen het water, de katten en de schilder in beweging waren, drukte hij op het luik. Het koste 26 takes om de foto precies goed te krijgen. Dali schilderde vervolgens een klein surrealistisch motief om in de ezel op de uiteindelijke foto zelf te passen.
Dali Atoom, 1948.
Deze foto is een van de meest invloedrijke surrealistische portretten en dient als inspiratie voor veel fotografen. Het daagde de fotografiewereld uit om fysieker te zijn in hun expressie en uitvoering, in plaats van hun artistieke aanpassingen te maken terwijl ze zich verschansten in de donkere kamer. Deze foto inspireerde Philippe Halsman ook zelf. Na het maken van deze foto ging hij verder met het maken van zijn onderwerp springen in hun portretten, wat resulteerde in de beruchte foto's van Audrey Hepburn, Marilyn Monroe en de hertog en hertogin van Windsor die in de lucht hingen.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Horst P. Horst de avant-garde modefotograaf
Actrice Audrey Hepburn als onderdeel van de Jump-serie, 1955
De samenwerking tussen Philippe Halsman en Salvador Dali resulteerde in een meer fysieke stijl van surrealistische fotografie. In plaats van composietafbeeldingen of bewerkingstechnieken in de donkere kamer te gebruiken, zoals de prominente surrealistische fotografen van die tijd, nam Halsman scherpe, zuivere foto's van geënsceneerde grillige scènes, en gebruikte hij het gebruik van verlichting en rekwisieten om zijn afbeeldingen meer buitenaards of fantastisch te laten lijken. Voorbeelden hiervan, samen met meer traditionele voorbeelden van surrealistische fotografie met samengestelde beelden en dadaïsme , is te zien in de serie Dali's Moustache.
Philippe Halsman en Jean Cocteau
gemak , 1943.
In 1949 kreeg Halsman een opdracht van LIFE Magazine om fotograaf Jean Cocteau , een Franse kunstenaar, toneelschrijver en avant-garde boegbeeld. De opdracht was om een fotoserie te maken die laat zien wat er in het hoofd van de dichter omgaat. Cocteau was bezig met het uitbrengen van The Eagle With Two Heads, zijn derde film, en de serie LIFE Magazine zou dienen als promotie voor de nieuwe avant-garde bioscoopervaring.
De eigenzinnige kunstenaar was berucht omdat hij zijn films en toneelstukken vulde met toespelingen op andere beroemde werken. Halsman wilde dit nabootsen met zijn portretten van de kunstenaar door ze te verpakken met verwijzingen naar het eigen werk van Cocteau. De fotograaf gebruikte twee modellen, Leo Coleman en Enrica Soma, samen met een conglomeraat van willekeurige rekwisieten zoals een levende boa constrictor, getrainde duiven en een plastisch anatomisch model van een man om zijn visie op de kunstenaar vast te leggen.
Jean Cocteau als onderdeel van de serie LIFE Magazine , 1949.
Elke foto die Halsman voor de serie nam, was een weerspiegeling van een van Cocteau's eigen werken. Een van de foto's toont bijvoorbeeld Cocteau die door een slecht verlichte gang sluipt, met opgeheven armen alsof hij een monoloog uitspreekt, terwijl andere armen vanaf de muren reiken en zijn pose kopiëren. Deze foto is een weerspiegeling van een scène Cocteau's Beauty and the Beast, waar Belle door een donkere gang rent die wordt verlicht door kandelaars die worden vastgehouden door zwevende armen. Een andere foto toont Cocteau en model Coleman schijnbaar zwevend in de lucht, op het punt om handen aan te raken, a la Adam en God in de Sixtijnse Kapel.
Het paar is geënsceneerd rond een spiegel, een lamp, een tafel, een stoel en een enorme klok, wat nog meer toevoegt aan de illusie dat ze langs de zijkant van een muur zweven. Een derde foto, en Cocteau's persoonlijke favoriet van de serie, was een eenvoudig, dramatisch verlicht spiegelbeeld van het gezicht van de avant-garde kunstenaar: het linkergezicht keek opzij, het rechter met de ogen peinzend gesloten. De foto was een eenvoudige compositie van twee negatieven die samen waren gesneden en ontwikkeld om één enkele afbeelding te creëren. Cocteau gebruikte vervolgens een tekening die hij van de foto maakte als zijn persoonlijke handtekening.
AANBEVOLEN ARTIKEL:
Salvador Dali: Het leven en werk van een icoon
Een van de meest herkenbare foto's uit de serie werd niet in het tijdschrift gepubliceerd. De afbeelding toont Cocteau die een colbert achterstevoren draagt, terwijl hij schijnbaar rookt, leest en zwaait met een schaar tegelijk, met zes armen. Deze foto is de belichaming van het surrealisme: een ogenschijnlijk gewoon tafereel nemen en een element van bizarre verrassing toevoegen. Het was eenvoudig getiteld, zoals de meeste foto's in de serie, als Jean Cocteau. De foto's die Halsman die dag van Cocteau in zijn kleine studio nam, verstevigden zijn reputatie als levenslustige fotograaf en lid van de surrealistische beweging.
Philippe Halsmans bijdrage aan fotografie leeft voort
Jean Cocteau (meerdere handen) , 1949.
De bijdragen van Philippe Halsman aan de fotografiegemeenschap zijn talrijk en substantieel, en de meeste hebben helemaal niets te maken met surrealistische fotografie. Halsman geschoten 101 covers voor LIFE Magazine, een duizelingwekkend bedrag voor elke fotograaf in die tijd. Hij was toegewijd aan het proces van portretten en de relatie tussen fotograaf en onderwerp.
In plaats van zijn onderwerp in een neutrale zittende of staande positie te fotograferen, ging hij met hen in gesprek en stelde hen vragen om hun ware persoonlijkheid naar voren te brengen. Hij vroeg hen om gezichten te trekken, te springen, te dansen. Hij maakte ze aan het lachen of bracht rauwe emotie uit hen om een meer openhartige, persoonlijke foto te krijgen. Deze techniek veranderde de manier waarop toekomstige fotografen naar portretten keken, vooral van beroemdheden. Andere fotografen begonnen zich in te spannen om een onderscheidende foto te maken die hun onderwerp belichaamde, in plaats van een simpele headshot.
Zelfportret, 1950.
Hoewel niet zijn magnum opus, speelden zijn foto's van Dali en Cocteau, maar vooral Dali, een grote rol bij het onderscheiden van de surrealistische kunstbeweging van de filosofische beweging. De twee gaan in theorie hand in hand, maar Halsman heeft geholpen om aan te tonen dat de beweging zowel revolutionaire fotografiepraktijken en pragmatische ideeën als grilligheid en speelsheid tot stand kon brengen.
In sommige opzichten ging Halsman in tegen de principes van het surrealisme door een praktische benadering van een genuanceerde beweging te brengen. Maar de resultaten van zijn inspanningen leidden tot een bredere acceptatie en begrip van de beweging dan voorheen. Halsmans toewijding aan experimenteren en buiten de gebaande paden denken leidde ertoe dat hij een van de meest invloedrijke fotografen van het decennium was.