7 ongelooflijke oude Griekse vaasschilderijen om van te genieten

Korinthische olpe vaas met zwart figuur, ca. 640 voor Christus (links); met een Panatheense prijsamfora, 332-31 v.Chr. (midden); en De Macmillan-ballen, toegeschreven aan de Chigi-schilder, ca. 640 voor Christus (rechts)

Oude Griekse vaasschilderingen zijn een van de oudste kunstvormen in de westerse wereld . Het vroegste sieraardewerk dateert uit het zevende millennium voor Christus. Het maken van vaten van gebakken klei was de meest wijdverbreide creatieve industrie in het oude Griekenland. EEN verscheidenheid aan vormen en vormen werden gecreëerd, waarvan er vele vandaag de dag nog steeds de inspiratie vormen voor het ontwerp van onze eigen huishoudelijke voorwerpen.

De term 'vaas' is een brede beschrijving en omvat een breed scala aan beschilderde vaten met een scala aan toepassingen. Deze omvatten huishoudelijke artikelen voor opslag, koken en eten; vaten die specifiek worden gebruikt voor rituelen of religieuze offers aan goden; grafvoorwerpen en grafstenen; wedstrijd prijzen; en puur decoratieve objecten.

Aardewerk is het meest voorkomende artefact dat wordt opgegraven door archeologen . Zelfs een fragment van een beschilderde vaas kan ons veel vertellen over de oude Griekse cultuur.

Griekse vaasschilderijen maken

Een diagram van de standaard oude Griekse vaasvormen , via het Museum voor Kunst en Archeologie van de Universiteit van Missouri, Columbia

Alle Griekse vaasschilderingen begonnen met de grondstof klei. Klei is gewoon steen die is verweerd tot een kneedbare vorm. De eerste fase was om de klei uit de grond te graven en vervolgens onzuiverheden te verwijderen door middel van een bezinkingsproces met water. Verschillende delen van Griekenland hadden verschillende soorten klei, die in verschillende kleuren vuurden. Zo was de Atheense klei oranjerood, terwijl de klei van de eilanden vermengd was met schelpen en geelgroen van kleur was.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De klei werd vervolgens op een wiel bewerkt door een ervaren pottenbakker . Dit is een proces dat in meer dan 3000 jaar niet veel is veranderd. Vazen bestonden vaak uit meerdere delen, zoals handgrepen en voetsteunen, deze werden apart gemaakt en met slip vastgelijmd.

Een Korinthische votieftablet met zwarte figuren die een pottenbakker voorstelt die een oven bedient , 575-50 voor Christus, via het Louvre, Parijs

Slip is klei in vloeibare vorm die voornamelijk werd gebruikt als verf voor de ontwerpen. Afhankelijk van de gebruikte slip, ontwikkelde de kleur zich na het bakken in de oven tot glanzend zwart, paarsrood of geelwit. De ontwerpcontouren werden eerst op de vaas geschetst. Borstels en scherpe gereedschappen werden vervolgens gebruikt om de slipverf aan te brengen of te krassen om details te creëren.

Eindelijk kwam het stoken, waarbij vazen ​​gemakkelijk kapot konden gaan. De vazen ​​werden in een oven gestapeld en in drie stappen verwarmd. De eerste fase kleurde de vaas helemaal rood. De temperatuur werd vervolgens in de tweede fase verhoogd, waardoor de zwarte gebieden zich konden ontwikkelen. In de laatste fase werden de vazen ​​gekoeld. Dit was het moment waarop de slipverf in de gewenste uiteindelijke kleur werd gezet. De vazen ​​werden vervolgens uit de oven gehaald en vele uren gelaten om volledig af te koelen.

De Vasiliki Ware-theepot: het eerste luxe aardewerk in het oude Griekenland

Een Vasiliki ware tuit kruik , ca. 2500-2200 voor Christus, via het British Museum, Londen

Vóór het vierde millennium voor Christus was aardewerk in het oude Griekenland bijna volledig functioneel. Er werden eenvoudige vaten gemaakt om te helpen bij het koken, eten en bewaren van voedselproducten. De introductie van de zogenaamde Vasiliki-waren rond 2700 voor Christus markeerde een keerpunt. Dit nieuwe aardewerk had onderscheidende ontwerpen en vormen die niet alleen bedoeld waren voor gebruik, maar ook voor het tentoonstellen van rijkdom en status.

Vasiliki aardewerk is vernoemd naar de stad Vasiliki in het oosten van Kreta waar veel voorbeelden zijn gevonden. Maar deze stijl was niet beperkt tot dit gebied, aangezien stukken over het Griekse vasteland zijn gevonden.

Een Vasiliki ware theepot met een snavel-tuit , ca. 2600-2200 voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Deze vroege luxe schepen werden gemaakt vóór de uitvinding van de pottenbakkersschijf. Rollen van klei werden gebruikt om de oorspronkelijke vorm te bouwen en vervolgens glad geschraapt. Borden, kommen en bekers zijn allemaal ontdekt, maar vooral interessant zijn de kenmerkende kannen in 'theepot'-stijl met langwerpige tuiten.

Vasiliki aardewerk vertegenwoordigt de zeer vroege stadia van innovatie in Griekse vaasschilderijen. De basiskleur was normaal gesproken effen rood of bruin met een semi-glanzend glazuur. Gevlekte bruine vlekken werden vervolgens tijdens het bakproces aan het oppervlak toegevoegd. Het effect is waarschijnlijk ontstaan ​​door experimenten met de oven en blootstelling aan verschillende zuurstofniveaus.

De Minoïsche octopusvaas: toppunt van aardewerkontwerp uit de bronstijd

Vroeg-Myceense/Laat-Minoïsche stijgbeugelkan voor octopus in marinestijl , ca. 1200-1100 voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Kretenzers zetten hun vroege innovaties in Griekse vaasschilderingen voort in de Minoïsche periode (3000-1450 voor Christus). De Minoïers van Kreta waren misschien wel de eerste geavanceerde beschaving in Europa. Ze richtten geavanceerde handelsnetwerken op over de Middellandse Zee en daarbuiten, en creëerden ook een vooruitstrevende infrastructuur en artistieke output.

Rond 2000 voor Christus begonnen pottenbakkers een draaiend wiel te gebruiken om aardewerkvaatjes te maken. Dit gaf meer controle over het vormen van een pot en resulteerde in meer gevarieerde vormen. Tegen 1500 v.Chr Minoans maakten uitgebreid aardewerk met bleke achtergronden en donker geschilderde details. Ontwerpelementen werden steeds meer gedefinieerd met herkenbare motieven zoals geometrische vormen, planten en zeeleven. De meest verbluffende voorbeelden waren octopussen, zoals in de vaas hierboven, vissen en zeeplanten - allemaal geïnspireerd op de zeevarende aard van het eilandleven.

De Minoïsche dames in blauw fresco uit het paleis in Knossos (zwaar gerestaureerd) , ca. 1400 voor Christus, via het Archeologisch Museum van Heraklion

Vormen van beschilderde vaten werden ook steeds verfijnder, zoals te zien is aan de kannen met smalle hals en elegante zwaaiende handvatten. Sommigen bootsten zelfs de menselijke vorm na met gevormde tepels en geverfde ogen.

Archeologen geloven dat de Minoïsche vaasschilderingen zijn geïnspireerd op de muurschilderingen in de paleizen . Minoërs regeerden door centrale paleizen, zoals die gevestigd in Knossos . Hier hebben opgravingen prachtig geschilderde fresco's van het zeeleven onthuld, evenals menselijke figuren met gedetailleerde sieraden en kleding. Het was slechts een kwestie van tijd voordat deze afbeeldingen op het aardewerk verschenen dat werd geproduceerd voor de rijke elite van de Minoïsche samenleving.

De geometrische vaas: een symbool van Atheense artistieke suprematie

Een vroege terracotta pyxis in geometrische stijl (pot met deksel), gebruikt als funerair of huishoudelijk object , midden-8eeeuw voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Tegen de 10eeeuw voor Christus hadden de Atheners de artistieke meesters van het oude Griekenland overgenomen. Op dit punt kruisten Griekse vaasschilderingen een belangrijk nieuw ontwerptijdperk dat alle elementen van creatieve productie beïnvloedde - de Geometrische stijl .

De geometrische stijl werd gekenmerkt door motieven zoals zwarte lijnen, zigzaglijnen, driehoeken, concentrische cirkels en Griekse sleutelpatronen. Deze ontwerpen werden in banden rond de vaas aangebracht, waarbij eventuele resterende gebieden normaal werden opgevuld met zwarte slip. Borstels en kompassen waren gevorderd om een ​​meer gecontroleerde toepassing van de verfslip mogelijk te maken.

Een monumentale krater in Atheense geometrische stijl (bekend als de Hirschfeld krater) met een uitgebreide begrafenisstoet, toegeschreven aan de Hirschfeld Workshop , ca. 750-35 voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Rond 850-750 voor Christus werden afbeeldingen van dieren en menselijke figuren geïntroduceerd. Figuren werden geschilderd als silhouetten met vereenvoudigde, driehoekige torso's, zoals te zien is op de Hirschfeld-krater hierboven. Hoofden en benen werden in profiel afgebeeld, met vrouwen geïdentificeerd door driehoekige borsten.

De Hirschfeld krater is ruim 1 meter hoog en is een schoolvoorbeeld van een monumentale beschilderde vaas. Deze enorme schepen werden bijna altijd gebruikt als grafstenen . De vaas hierboven stelt een grote begrafenisstoet voor, compleet met paarden, strijdwagens en rouwenden.

We weten dat de meeste vroege monumentale geometrische vazen ​​werden gemaakt door een bepaalde werkplaats in Athene, de Dipylon workshop . Deze vazen ​​zouden erg duur zijn geweest om te produceren vanwege hun grootte en de vele uren die nodig waren om ze te schilderen. We kunnen er dus van uitgaan dat deze grote vazen ​​in geometrische stijl toebehoorden aan rijke aristocratische families.

The Lion Aryballos: Een viering van de opkomst van Korinthe

Een Corinthische zwartfigurige olpe vaas met de mythische sfinx, panters, leeuwen, stieren en verschillende vogels , ca. 640 voor Christus, via Christie's

In de nasleep van het Atheense artistieke succes begonnen ook andere Griekse stadstaten indrukwekkend aardewerk in geometrische stijl te produceren. Deze competitie leidde tot een toename van innovaties en nieuwe experts in Griekse vaasschilderingen kwamen naar voren. Tegen de 7eeeuw voor Christus begonnen werkplaatsen in Korinthe bijzonder hoogwaardige aardewerkontwerpen te ontwikkelen.

Korinthisch aardewerk is gemakkelijk te herkennen aan zijn kenmerkende gele klei. Invloeden uit het Nabije Oosten zijn ook duidelijk door het groeiende handelscontact met Perzië. Afbeeldingen van dieren domineren de ontwerpen en vloeiende motieven zoals rozetten en palmetten komen veel voor, terwijl de geometrische vormen in populariteit beginnen af ​​te nemen.

De Macmillan aryballos, toegeschreven aan de Chigi-schilder , ca. 640 voor Christus, via het British Museum, Londen

Korinthe was vooral beroemd om de aryballos vaas , een klein vat dat wordt gebruikt om etherische olie of parfum in te bewaren. Een van de meest voortreffelijke voorbeelden is de zogenaamde Macmillan aryballos. Het is een miniatuurwonder, slechts 7 cm hoog en 4 cm breed. De schenktuit heeft de vorm van een leeuwenkop, terwijl het lichaam van de vaas een strijdtoneel uitbeeldt.

Het hoofdpaneel, of fries, toont 17 kleine krijgers in volledige gevechtskleding. Het detailniveau benadrukt de vaardigheid van de schilder. Zo dragen de mannen elk schilden, versierd met een ander dessin. Er zijn zelfs bloeddruppels op hun harnas te zien. Men denkt dat het tafereel een nieuwe vorm van infanteriegevechten viert, waarbij mannen de vijand in dicht opeengepakte linies aanvielen. Dit prachtige kunstwerk werd ontdekt in een tombe bij Thebe en wordt verondersteld te behoren tot een lid van de Thebaanse adel.

De dino's van Sophilos: de eerste bekende maker van Griekse vaasschilderijen

Een zwartfiguur volute-krater met twee zwijnen, toegeschreven aan Sophilos , vroeg 6eeeuw voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Tegen de 6eeeuw voor Christus werd Korinthisch aardewerk grotendeels in massa geproduceerd. Dit resulteerde in een afname van zowel kwaliteit als innovatie. Het was op dit punt dat het Atheense aardewerk opnieuw op de voorgrond kwam.

De beroemdste maker van Griekse vaasschilderingen in de eerste helft van de 6eeeuw was Sophilos . Sophilos is de vroegste schilder aan wie vazen ​​specifiek kunnen worden toegeschreven. Dit komt omdat hij de eerste was die Griekse letters op aardewerk schilderde, met handtekeningen met de tekst 'Sophilos heeft me gemaakt'. Deze toevoegingen hadden bredere culturele implicaties. Gebruik van de Grieks alfabet was nog maar 200 jaar oud. Sophilos toont echter een goed begrip van eenvoudige grammatica en syntaxis. Dit suggereert dat tegen de 6eeeuw voor Christus groeide de geletterdheid in het oude Griekenland buiten de ‘opgeleide’ elite.

De handtekening van Sophilos, de eerste herkenbare Griekse vaasschilder. Op de Griekse letters staat 'Sophilos heeft me gemaakt'. Van de Sophilos Dino's , ca. 580-70 voor Christus, via het British Museum, Londen

De dino's van Sophilos zijn daar een fantastisch voorbeeld van vaasschildering met zwart figuur . Met deze techniek tekende de schilder eerst de omtrek van een figuur op de klei. Vervolgens vulde hij deze omtrek met zwarte slipverf en sneed de details in de slip met een scherp gereedschap.

Een dino is een wijnschaal en dit bijzondere stuk heeft een bijbehorende standaard, die samen ruim 70 cm hoog zijn. Een dino als deze zou trots zijn tentoongesteld op een Grieks etentje, ook wel bekend als a symposium .

De Sophilos dinos benadrukt het toenemende gebruik van mythologische verhalen in Griekse vaasschilderingen in de afbeelding van de huwelijk van Peleus en Thetis . Dit oorsprongsverhaal voor de Trojaanse oorlog wordt getoond in een processie van Griekse goden en godinnen aankomen op de bruiloft in bands rond de kom en staan. Iedereen van Zeus tot Apollo is aanwezig en Sophilos identificeert elke god met duidelijke labels.

The Panathenaic Prize Amphora: een viering van atletische bekwaamheid

Een Panatheense prijsamfora met de afbeelding van de tweespanwagenrace , toegeschreven aan Kleophrades , ca. 500-480 voor Christus, via het J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Elk jaar vierden de Atheners een belangrijk feest ter ere van hun beschermgodin, Athene . Een heilig gewaad, of peplos , werd in een processie door de stad gedragen naar de tempel van Athena op de Akropolis. Elke vier jaar werd er een groter festival gehouden, genaamd De Grote Panathenaea . Dit omvatte atletische, poëtische en zeewedstrijden, evenals religieuze offers.

De eerste Grote Panathenaea werd gehouden in 566 voor Christus. Op dit openingsfestival werd het een gewoonte om prijzen van beschilderde amforenvazen ​​te overhandigen aan de winnaar van elk evenement. Deze amforen bevatten een speciaal geproduceerde olijfolie. De ene kant zou het evenement afbeelden waarin de winnaar had gezegevierd. Aan de andere kant was een afbeelding van Athena, normaal in verschillende gevechtshoudingen. De afbeelding die op het schild van Athena wordt gebruikt, is vaak handig om de specifieke schilder van elke amfora te identificeren.

Een Panatheense prijsamfora die het Pankration-evenement uitbeeldt , 332-31 v. Chr., via het British Museum, Londen

De Panatheense amforen vertegenwoordigen enkele van de meest talentvolle voorbeelden van Griekse vaasschilderingen. De grootste schilders van hun tijd kregen de opdracht om deze vazen ​​in grote aantallen voor de staat te maken. De zwart-figuurtechniek werd altijd gebruikt tot het einde van de 4eeeuw voor Christus. De latere vazen ​​noemden ook de huidige archon van Athene in een ere-inscriptie. Dit stelt archeologen vandaag in staat om ze zeer nauwkeurig te dateren.

De vaas hierboven toont het worstelevenement dat bekend staat als de Pankration . Dit evenement, een combinatie van worstelen en boksen met heel weinig regels, was ook bijzonder populair bij de Olympische Spelen . Het detail op deze vaas laat zien hoe ver de schildertechnieken met zwarte figuren waren ontwikkeld door de 4eeeuw voor Christus. De spiervorm van de atleten is realistisch en zeer goed weergegeven. De gezichten van sommige figuren zijn in een gecompliceerde hoek geschilderd en er is slim gebruik gemaakt van verkorting.

De erotische vaas: een momentopname van seksualiteit in het oude Griekenland

Atheense roodfigurige kylix met een afbeelding van een man en een vrouw (waarschijnlijk een prostituee) die seks hebben, toegeschreven aan de gieterijschilder, ca. 480 voor Christus, via het J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Een aanzienlijke minderheid van de Griekse vaasschilderingen heeft betrekking op erotische onderwerpen. Het is zeer waarschijnlijk dat deze vazen ​​deel uitmaakten van de wereld van het symposium. Het symposium van het oude Griekenland was een drinkfeest exclusief voor ontwikkelde, aristocratische mannen. Er werd poëzie voorgelezen, filosofie besproken en vermaakt. Dit entertainment kan seks tussen deelnemers en de . omvatten gebruik van prostituees .

Kylix met rode figuur die geliefden in verschillende poses afbeeldt , ondertekend door Hieron , ca. 480 voor Christus, via het Metropolitan Museum of Art, New York

De vazen ​​met erotische afbeeldingen zijn diegene die op een symposium gebruikt zouden worden. Ze omvatten de krater , een vat voor het mengen van wijn en water voor het drinken, en de kylix , een uitbundig gevormde drinkbeker. De meeste erotische vazen ​​zijn eigenlijk ontdekt bij Etruskisch plaatsen in Italië. Dit suggereert dat ze grotendeels werden geproduceerd voor export naar mensen die streefden naar de Griekse manier van leven.

Veel van deze erotische vazen ​​zijn uitstekende voorbeelden van de schildertechniek met rode cijfers . Dit was geavanceerder dan de black-figure-techniek en domineerde de Klassieke periode (500-323 v.Chr.).

Atheense roodfigurige psykter (gebruikt voor het koelen van wijn op een symposium), met twee mannen in een seksuele ontmoeting , ca. 510 voor Christus, via het J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Met de roodfiguurtechniek tekende de schilder eerst een omtrek van een figuur. Vervolgens heeft hij met een penseel details aan deze figuur toegevoegd met slip. Dit zorgde voor meer controle en dus voor een meer verfijnde weergave van de menselijke vorm. De achtergrond werd vervolgens opgevuld met slipverf rond de figuur, normaal gesproken in het zwart. Tijdens het bakken zou de figuur de rode kleur van de klei behouden.

De erotische onderwerpen op deze vazen ​​kunnen het bewijs leveren van seksualiteit in het oude Griekenland, inclusief de sociaal aanvaarde gewoonte van pederastie .

De relatie tussen een oudere man, en wist , en een puberende jongen, en eromenos , was zowel seksueel als sociaal. De wist zou de . bekijken eromenos als een object van verlangen, een verlangen waarvan niet werd verwacht dat het wederzijds zou zijn. In plaats daarvan zou de jongen leren hoe hij zich in sociale situaties moest gedragen. Hij zou ook intellectueel profiteren van lesgeven en mentorschap van de oudere man.

Wat kunnen we leren van Griekse vaasschilderijen?

Voor en na de restauratie van een Atheense vaas met rode cijfers door experts uit de industrie , via Ark Restauratie

Gebakken klei is een zeer duurzaam materiaal. De vaten waarin het is gevormd, zijn misschien kwetsbaar, maar aardewerk en zijn fragmenten kunnen duizenden jaren overleven. In de graven van overledenen zijn veel Griekse vaasschilderingen van hoge kwaliteit ontdekt door archeologen. Zelfs als ze kapot zijn, kunnen de fragmenten vaak weer in elkaar worden gezet en op zijn minst gedeeltelijk worden hersteld.

Deze kostbare picturale artefacten kunnen ons veel vertellen over de cultuur van het oude Griekenland. De zeven vaasschilderingen die hier zijn verzameld, bieden waardevolle informatie over alles, van gevechtstechnieken tot oude geletterdheid en seksuele relaties. De schepen zelf kunnen ook veel onthullen over de handelspatronen, artistieke innovaties en zelfs de religieuze praktijken van een van de grootste beschavingen van de antieke wereld.