Klassiek Griekenland: het gouden tijdperk (ca. 480-323 v. Chr.)

Het Parthenon-fries door Phidias, 5e eeuw voor Christus, het Akropolismuseum, Athene

De klassieke periode in het oude Griekenland heeft uitstekende culturele en wetenschappelijke prestaties opgeleverd. De stad Athene aan de wereld voorgesteld directe democratie politiek systeem dat later duizend jaar later werd overgenomen en aangepast door westerse regeringen zoals Groot-Brittannië, Frankrijk en de VS. De logische benadering concentreerde zich op het concept van logo's die een continu proces op gang bracht van het verkennen en verklaren van de wereld. De democratie en de rede van het klassieke Griekenland werden de katalysatoren van de westerse cultuur, de fundamenten van haar vooruitgang, zoals al vroeg in het daaropvolgende Hellenistische tijdperk werd aangetoond, en de opvolger ervan, de Romeinse rijk die zijn waarden op dezelfde principes baseerde.

Een overzicht van het klassieke Griekenland

De filosofen van het klassieke Griekenland hebben het denken duizenden jaren gedomineerd en zijn relevant gebleven voor onze tijd. De leringen van onder meer Socrates, Plato en Aristoteles zijn referentiepunten van talloze westerse denkers in de afgelopen tweeduizend jaar. Hippocrates werd de vader van de moderne geneeskunde, en de Eed van Hippocrates wordt vandaag de dag nog steeds door artsen gebruikt. De literaire meesterwerken van Sophocles, Aeschylus, Euripides, en de komedies van Aristophanes legden de basis voor het Europese theater en tot op de dag van vandaag verschijnen ze in het repertoire van grote theaterensembles.

Kaart van Klassiek Griekenland en de Egeïsche eilanden

De oorlogen die de wereld vormden

De militaire, sociale en culturele machten in het klassieke Griekenland tussen 480 en 323 voor Christus waren Athene en Sparta . Ze domineerden de Helleense wereld, inclusief het vasteland van Griekenland en hun kolonies in Zuid-Italië en het kustgebied van Klein-Azië. Deze twee stadstaten kwamen aan de macht door allianties met andere stadstaten, hervormingen en een reeks overwinningen tegen de binnenvallende Perzische legers. Ze losten uiteindelijk hun rivaliteit op in een tien jaar durende oorlog, bekend als de Peloponnesische Oorlog , waardoor beide steden zwak en een gemakkelijke prooi werden bij de opkomst van Macedonië als de dominante macht van Griekenland. Andere steden in het oude Griekenland die hebben bijgedragen aan de culturele prestaties zijn onder meer Miletus, Thebe, Korinthe en Syracuse.

Klassiek Grieks bronzen harnas lichaamspantser , 4e eeuw voor Christus, Metropolitan Museum of Art

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De overwinning van de Griekse strijdkrachten op de invasie van het machtige Perzische rijk bij de mijlpaalgevechten in Marathon in 480 voor Christus en Salamis in 490 voor Christus worden geprezen als fundamentele punten in de ontwikkeling van de westerse beschaving. De Grieken hielden de Perzen tegen voor de poorten van Europa en veranderden zo de loop van de geschiedenis. Een Perzische overwinning zou resulteren in het stopzetten van alle verworvenheden van Griekenland, vooral Athene dat onmiddellijk daarna volgde en wat algemeen wordt beschouwd als de basis van de westerse beschaving zou niet zijn gebeurd.

Slag bij Salamis door Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum München

Na de succesvolle verdediging van hun thuisland kwamen de Griekse staten in een staat van hoge ontwikkeling. Athene kwam naar voren als een grote supermacht en smeedde een defensieve alliantie met andere stadstaten, de Delische Liga , tegen de Perzen en het bevestigen van de Atheense hegemonie van Griekenland.

Atheense dominantie

Grieks Ostraca Aardewerkscherven gebruikt als stembiljet , gevonden op de Akropolis van Athene, 482 v.Chr., Het Agora Museum in Athene

De Perzische nederlaag in 479 voor Christus stelde Athene in staat het oude Griekenland politiek, economisch en cultureel te domineren. De Delos League handhaafde de grensveiligheid op de Egeïsche eilanden en aan de kust van Klein-Azië. De schatkamer van de Liga werd aanvankelijk bewaard op het heilige eiland Delos, heilig voor Apollo, maar in 454/453 voor Christus werd het verplaatst naar de Atheense Akropolis. Dit maakte Athene tot de ultieme welvarende keizerlijke macht die zich had ontwikkeld tot de eerste democratie.

Pericles (461-429 v. Chr.), de meest creatieve en behendige staatsman van het derde kwart van de vijfde eeuw v. Chr., transformeerde de Akropolis in een blijvend monument voor de hernieuwde politieke en economische macht van Athene. Opgedragen aan Athena, de beschermgodin van de stad, belichaamt het Parthenon de architecturale en sculpturale grootsheid van het bouwprogramma van Pericles. Deze prachtige tempel, gebouwd in Dorische stijl, volledig opgetrokken uit marmer en rijkelijk versierd met enkele van de mooiste voorbeelden van beeldhouwwerk in hoge klassieke stijl uit het midden van de vijfde eeuw voor Christus.

Marmeren buste van Pericles , 430 voor Christus,Staatsmuseum Berlijn

De buste van Pericles met een Korinthische helm is een Romeinse kopie van een bronzen beeld gemaakt door de Griekse beeldhouwer Kresilas. Hij bereikt een hoogte van 54 cm en werd gevonden op het eiland Lesbos. Er zijn vier marmeren exemplaren uit de Romeinse keizertijd. De details van het haar onder de helm en de baard zijn van een voortreffelijke kunstzinnigheid. Zijn haar onder zijn helm en zijn baard zijn prachtig gekruld. Je kunt zelfs zijn haar zien door de oogspleet in de helm. Het originele bronzen beeld van Kresilas stond in de hal van de Akropolis in Athene.

Meesters van beschilderd aardewerk

Griekse Terracotta Amfora-pot, toegeschreven aan de Berlijnse schilder, 490 voor Christus, Metropolitan Museum of Art

Aardewerk was een ambacht dat essentieel was voor het produceren van alle alledaagse voorwerpen die nodig zijn voor opslag, transport van goederen, huishoudelijk gebruik en ceremoniële voorwerpen. In de rijke samenlevingen van die periode verloren de objecten hun gebruikswaarde en kregen ze een unieke artistieke waarde met uitgebreide decoraties en schilderingen. Vooral in Athene waren er belangrijke prestaties in de kunst gewoonlijk aangeduid als Zolder vaas schilderij. De schilders van de vijfde en vierde eeuw voor Christus. bereikte een verfijnde manier van illustreren die de levendigheid van het leven uitstraalt, evenals een gevoel van duurzaamheid, helderheid en harmonie.

Ontdek hoe het leven in Athene in de 5e eeuw was door aardewerk, beeldhouwkunst en meer. neem een Virtuele rondleiding door zaal 19 in het British Museum .

De techniek met rode cijfers verving de archaïsche techniek met zwarte cijfers en introduceerde nieuwe, fijnere technieken voor het afbeelden van het menselijk lichaam, gekleed of naakt, in rust of in beweging. Het werk van pottenbakkers, zoals de Penthesileia schilder, Douris , Macron , Kleofrades , en de Berlijnse schilder uitstekende vaardigheden en details vertonen.

Zolder Panatheense Amfora, toegeschreven aan Kleophrades, 500-480 v.Chr., J. Paul Getty Museum

In het midden van de vijfde eeuw v. Chr. in het klassieke Griekenland vonden verdere improvisaties plaats; de witgemalen techniek werd gebruikt voor lekythoi, olieflessen die op graven werden geplaatst en voor fijne vazen ​​​​van andere vormen. De nieuwe witte achtergrond stelde klassieke schilders in staat om nog complexere effecten te bereiken, gaf een nieuwe prominentie aan de glazuurlijnen en maakte meerkleurige syntheses mogelijk.

De decoratie van de dozen in de afbeelding hieronder weerspiegelt het genoegen waarmee een ervaren kunstenaar als de Penthesilea-schilder een traditioneel onderwerp afbeeldde.

De Arrest van Parijs, Terracotta Pyxis , toegeschreven aan de Penthesilea-schilder, 465-60 voor Christus, Metropolitan Museum of Art

Klassieke sculpturale schoonheid

Grieks marmeren hoofd van een vrouw met diadeem en sluier , 425–00 v.Chr., Metropolitan Museum of Art

Beeldhouwers van het klassieke Griekenland vrijheid bereikt van de beperkingen die door het materiaal worden opgelegd. Hun ingewikkelde virtuositeit maakte hun sculpturen tot levensechte figuren doordrenkt met kracht en verve. Ze creëerden levensgrote en levensechte meesterwerken die de menselijke en vooral naakte mannelijke vorm verheerlijkten. Hun prestaties waren nog groter. Marmer werd het perfecte medium om weer te geven waar alle beeldhouwers naar streven, om hun werk eruit te laten zien als van binnenuit gesneden in plaats van van buitenaf gebeiteld. Cijfers worden levend, sensueel en lijken bevroren in actie. Gezichten zijn expressief en stemmingen worden vakkundig weergegeven in gezicht en lichaamstaal. Kleding krijgt een subtiele textuur en klampt zich vast aan de contouren van het lichaam; ze verbeelden een 'natte' of een 'door de wind geblazen' look die delicate bewegingen vastlegt.

Griekse zolder Marmeren grafstele van een jonge vrouw en bediende , 400-390 voor Christus, Metropolitan Museum of Art

Er is bewust geprobeerd om menselijke en dierlijke vormen realistisch weer te geven. Dit was het resultaat van zorgvuldige observatie van het model en een gedegen begrip van de mechanica van de anatomie. Beweging, gewicht, balans, verhoudingen werden zorgvuldig geanalyseerd. De beelden, voornamelijk van goden, helden en atletenfiguren, zijn 'op hun gemak', met een lichte zwaai op de schouders, een ontspannen been en een houding die wordt geaccentueerd door contrasten van stijf en ontspannen in spieren en ledematen. De beeldhouwers waren niet langer anonieme ambachtslieden en werden gerenommeerde kunstenaars, met een naam, artistieke kenmerken en technieken, goed erkend en in opdracht van staten en vermogende particulieren.

De meest prominente staan ​​hieronder in chronologische volgorde vermeld.

Digitale reconstructie van het verloren beeld van Athena Parthenos door Pheidias, 447-38 voor Christus, Akropolismuseum, Athene

Niet doen de meest bekende van allemaal, beeldhouwde hij de Parthenon fries , 160 meter lang en 1 meter hoog, van wit Pentelisch marmer, met 378 menselijke en 245 dierenfiguren. Delen van de fries zijn te zien in het Akropolis Museum in Athene en delen in het British Museum in Londen.

Hij is ook geaccrediteerd voor twee grote meesterwerken die tot op heden niet bewaard zijn gebleven, de gigantische gouden en ivoren beelden van Athene (438 v.Chr.) en van Zeus (456 v.Chr.), die respectievelijk het Parthenon van Athene en de Tempel van Zeus in Olympia sierden. De Olympische Zeus werd vermeld als een van de zeven wereldwonderen.

Standbeeld van Jupiter , 1e eeuw na Christus, Romeinse kopie van Pheidias' originele standbeeld van Zeus, Hermitage Museum

Polykleitos van Argos werkte in brons en werd beroemd door de introductie van de Canon, een geregistreerd systeem van verhoudingen en technieken die een artistiek effect produceerden en anderen in staat stelden het te reproduceren. Hoewel zijn verhandeling, de Canon, verloren is gegaan, wordt er in de literatuur van het oude Griekenland naar verwezen.

Een van zijn belangrijkste beelden, de Diadoumenos, is bewaard gebleven in oude Romeinse marmeren kopieën van het bronzen origineel (zie foto hieronder). Het standbeeld van Doryphoros (speerdrager), werd ook door de Romeinen in marmer gekopieerd en er zijn tot op heden kopieën bewaard gebleven.

Marmeren beeld van een atleet die zijn haar vastbindt , 100 voor Christus, Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel door Polycleitus uit de 5e eeuw voor Christus, Nationaal Archeologisch Museum van Athene

Cressilla's , die beroemd was om de bronzen buste voor Pericles (425 voor Christus), maakte verschillende kopieën die door de eeuwen heen in omloop zijn geweest.

Last but zeker not least, Praxiteles de avant-gardist van zijn tijd. Zijn Aphrodite van Knidos (340 v.Chr.) was het eerste volledige vrouwelijk naaktbeeld, voor ons verloren, behalve in slechte exemplaren. Vrouwelijke beelden waren altijd gedrapeerd en de innovatieve kunst van Praxiteles werd een inspiratie voor veel beeldhouwers, van de Romeinse tot de Renaissance beeldhouwkunst. De magere proporties en karakteristieke contrapposto-houding werden symbolen van de vierde eeuw voor Christus. Griekse beeldhouwkunst.

Marmeren standbeeld Aphrodite van Knidos , 1e eeuw voor Christus, Romeinse kopie van een Grieks origineel door Praxiteles uit de 4e eeuw voor Christus, München Glyptothek

Het oude Griekenland had kolonies gesticht in Zuid-Italië, voornamelijk voor handel en commercie. De stad Tarentum (het huidige Taranto) was een welvarende kolonie aan de zuidoostkust van Italië, een cruciale haven langs de handelsroutes tussen Griekenland en Italië.

Op de begraafplaats van de stad staan ​​prachtige grafmonumenten, gebouwd als kleine tempels en versierd met geschilderde beeldhouwwerken. Het reliëf op de foto hierboven is van zo'n miniatuurtempel en stelt een jonge krijger en een vrouw voor die bij een altaar staan.

Grieks-Zuid-Italiaanse kalksteen Funerary Relief , 325–300 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

De gouden heerschappij van Athene was van korte duur. Het begon in de vierde eeuw voor Christus af te nemen, maar de invloed ervan op Griekse steden in Zuid-Italië en Sicilië was langdurig omdat ze Griekse stijlen overnamen en Griekse kunstenaars in dienst hadden. Later tijdens de Hellenistische en Romeinse tijd werden de originele werken, stijl en technieken van de kunstenaars in het klassieke Griekenland op grote schaal gekopieerd, veel van die kopieën werden gevonden in alle uithoeken van de grote rijken.

Oud Grieks theater: tragedie of komedie?

Mozaïek met twee Griekse theatermaskers , 2e eeuw na Christus, Capitolini Museum, Rome

Het Atheense drama, dat in de vijfde eeuw floreerde met de werken van Aeschylus, Sophocles en Euripides, was een bijzonder populair amusement voor de mensen met diepgewortelde religieuze connotaties. Er waren twee soorten toneelstukken: tragedies en komedies. Grote theaters sierden alle grote steden in het klassieke Griekenland en bleven zich later uitbreiden in de Hellenistische en Romeinse tijd. Burgers waren regelmatige toeschouwers en het was de gewoonte dat het hele gezin geënsceneerde optredens bijwoonde, omdat ze amusement boden met religieuze, educatieve en politieke ondertoon.

Het ontwerp van het amfitheater was gebaseerd op akoestische engineeringprincipes, zodat zelfs mensen op de bovenste rijen de uitvoering comfortabel kunnen horen. Acteurs gebruikten maskers om emoties te tonen. Hun capaciteit varieerde van 15.000 tot 21.000 toeschouwers en de cast was alleen mannelijk, en vrouwen konden als toeschouwers aanwezig zijn.

Theater van Dionysus Eleutherios op de Atheense Akropolis

Het verval en de erfenis van het klassieke Griekenland

Alexanders ontmoeting met Diogenes de Cynic door Pierre Puget, 1680, Het Louvre

Macedonië, gelegen in het noorden van Griekenland, in het midden van de vierde eeuw voor Christus, werd een uitdagende en intimiderende macht onder Filips II (reg. 360/359-336 v.Chr.). De militaire en politieke prestaties van Filips maakten de weg vrij voor de veroveringen van zijn zoon, Alexander de Grote (reg. 336-323 v.Chr.).

De opkomst van het Macedonische rijk resulteerde in de bezetting van alle Griekse stadstaten door Filips II of Alexander de Grote. De Macedonische heersers vielen Athene niet binnen; ze hadden veel respect voor de stad en haar cultuur. Ze werden tot ereburgers van Athene gemaakt en bestendigden de erfenis van het klassieke Griekenland in hun enorme rijk. Het daaropvolgende Hellenistische tijdperk is de verheerlijking van klassieke kunst, cultuur, wetenschappen en filologie en de verspreiding ervan over de bekende wereld.

Bij de opkomst van de Romeinse rijk , vond de Griekse erfenis nieuwe gepassioneerde bewonderaars en supporters. Het Romeins-klassieke tijdperk is inderdaad een uitbreiding van de Griekse idealen in de kunst, zowel in grootte (Romeinse artefacten waren vergrote kopieën van originelen uit het klassieke Griekenland), maar ook in breedtegraad terwijl het door de Europese en Noord-Afrikaanse grenzen van het rijk reisde.

Het overleefde in de ruïnes van de antieke wereld, in schatten die eeuwen later werden opgegraven, in mythen die door het menselijk bewustzijn werden gedragen, zijn literatuur, wetenschap en filosofie die minutieus werden bestudeerd en gekopieerd door Arabische geleerden en zou nieuw leven worden ingeblazen tijdens de Europese Renaissance en worden wat we vandaag bestuderen, onderzoeken en bewonderen in Klassieke Studies.