12 beroemde kunstverzamelaars van Groot-Brittannië in de 16-19e eeuw

De Tribuna van de Uffizi door Johann Joseph Zoffany, 1772-1777, via Royal Collection Trust, Londen

De Britten zijn al eeuwenlang beroemde kunstverzamelaars. De eerste systematische kunstverzamelaars op de Britse eilanden verschenen in de 16eeeuw met Hendrik VIII.Tegen 1800 was het verzamelen en verhandelen van kunst uitgegroeid tot een winstgevende onderneming. Britse vorsten en rijke leden van de elite zagen de kans en grepen die. Vanaf dat moment concurreerden verzamelaars, antiquairs en kunstliefhebbers fel om antiquiteiten, Europese schilderijen en meer te verwerven.

Deze gouden eeuw kwam tot een einde met de ontwikkeling van grote nationale musea. Verzamelaars konden niet langer concurreren met de enorme middelen van staatsinstellingen.Niettemin bleef de erfenis van de vorige eeuwen voortleven. Veel particuliere collecties kwamen terecht in staats-, regionale of particuliere musea. Anderen werden verspreid, terwijl anderen intact bleven als eigendom van rijke families.

Tegenwoordig is de verzamelactiviteit van het Britse verleden zeer controversieel. Aan de ene kant romantiseren velen de figuur van de verzamelaar-kenner die op zoek is naar de sensatie van hoge esthetische genoegens. Aan de andere kant zien velen deze verzamelaars als plunderaars van andermans cultureel erfgoed. Deze laatste opvatting benadrukt het koloniale en imperiale karakter van veel Britse collecties.

12. Henry VIII: de eerste van de beroemde kunstverzamelaars van Groot-Brittannië

Portret van Hendrik VIII van Engeland door Hans Holbein de Jongere , 1537, via Thyssen-Bornemisza Nationaal Museum, Madrid

Henry (1491-1547) wordt vooral herinnerd vanwege zijn beslissing om de Kerk van Engeland in 1535 . Het motief voor deze stap was persoonlijk. Henry's eerste huwelijk resulteerde in geen erfgenaam, dus besloot de koning te scheiden. De paus annuleerde zijn verzoek om opnieuw te trouwen en dus besloot Henry zich af te scheiden van de katholieke kerk. Als leider van de pas ontdekte Anglicaanse kerk had hij de macht om te scheiden en te trouwen zoals hij wilde. Tegen het einde van zijn leven zou hij zes keer zijn getrouwd.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Henry VIII is de eerste in een rij beroemde kunstverzamelaars. In 1538 kopieerde hij Francois I's Fontainebleau-paleis met zijn Nonsuch Paleis om zijn kunstcollectie te huisvesten. Hoewel er weinig bewijs is van het paleis, moeten we ons voorstellen dat het vol met kunst is; voornamelijk schilderijen en sculpturen.Afgezien van Nonsuch Palace, had Henry een reeks koninklijke paleizen. Ze waren allemaal gevuld met wandtapijten (hij bezat 2450) en zilveren en gouden platen.

Portret van Hendrik VIII van Engeland door Hans Holbein de Jongere , 1537, via Walker Art Gallery, Liverpool

Henry's schilderijencollectie bestond voornamelijk uit portretten van de koninklijke familie. Holbein de Jongere schilderde het beroemdste portret van de koning, maar net als het grootste deel van zijn collectie is het nu verloren gegaan. Gelukkig waren er veel kopieën van het originele portret zoals hierboven.Henry VIII verzamelde ook wapens en bepantsering als tekenen van zijn militaire macht en ook: klassieke sculpturen .

11. Richard Payne Knight: een echte dilettant

Marmeren portretbuste van Richard Payne Knight door John Bacon de Jongere , 1812, via het British Museum, Londen

Richard Payne Knight (1751-1824) was het hoogtepunt van de 18eeeuwse antiquair en amateurgeleerde. Van jongs af aan kreeg hij een klassieke opleiding die zich ontwikkelde tot een levenslange interesse in oude kunst. Als jonge volwassene reisde hij in 1772 en 1776 naar Italië en begon hij zijn verzameling oudheden aan te leggen.

In 1787 kwam Knight in de schijnwerpers voor zijn boek Een verslag over de overblijfselen van de aanbidding van Priapus . Daar onderzocht hij fallische symbolen en voorstellingen uit oude beschavingen en concludeerde hij dat kunst, religie en seksualiteit met elkaar verweven zijn. Knight zag deze symbolen als geworteld in mystieke culten van het 'generatieve proces' met vaak orgiastische vieringen.

In de conservatieve omgeving van 18eeeuw Groot-Brittannië, werd het werk van Knight als controversieel beschouwd. Zijn bewering dat vóór het christendom het kruis vaak de fallus voorstelde, leek vooral provocerend voor het religieuze establishment. De auteur leek echter van de controverse te genieten en verdedigde zijn standpunt.

Illustratie uit Knight's An Account of the Remains of the Worship of Priapus (1787), via The Internet Archive

Knight bleef boeken schrijven over oude kunst en geschiedenis. Samen met Charles Townley publiceerden ze de Exemplaren van oude beeldhouwkunst In 1809. Daar verkenden de twee verzamelaars de geschiedenis van de beeldhouwkunst, van kleine idolen tot monumentale Griekse en Romeinse tempelsculpturen.

Als kunstverzamelaar had hij een belangrijke verzameling tekeningen, waaronder werken van Raphael, Caracci, Rembrandt en Rubens. Hij bezat ook veel schetsen van Claude.In tegenstelling tot andere kunstverzamelaars, specialiseerde Knight's collectie oude kunst zich in kleine objecten; voornamelijk bronzen, munten en edelstenen. Deze waren verbonden met zijn studie van oude religie. De Engelse aristocraat was op zoek naar religieuze symbolen en thema's die vaker voorkomen op kleinere artefacten.Een groot deel van zijn collectie kwam in het British Museum terecht.

10. George III: kunstverzamelaar en beschermheer

George III door Allan Ramsay , 1761-2, via Royal Collection Trust, Londen

George III (1738-1820) begon al met het verzamelen van kunst toen hij de Prins van Wales was. Hij kwam pas echt in de verzamelwereld terecht toen hij de collectie van consul Joseph Smith kocht. Smith was een Britse diplomaat in Venetië en had een grote collectie schilderijen, medailles, boeken en edelstenen. Zijn collectie omvatte ook werken van Michelangelo , Raphael, Domenichino, Carracci en het papiermuseum van Cassiano dal Pozzo.

George was een groot beschermheer van de kunsten met kunstenaars als Johan Zoffany en Benjamin West. Daarnaast richtte hij in 1768 de British Royal Academy op. Zijn zoon George IV nam na zijn dood de koninklijke collectie over en breidde deze uit.

9. Sir William Hamilton: beroemde verzamelaar van oude vazen

Sir William Hamilton door David Allen , 1775, via National Portrait Gallery, Londen

Sir William Hamilton (1730-1803) was een gewaardeerd lid van de Vereniging van Dilettanti maar niet onder de rijkste aristocraten. Interessant genoeg was hij een van die kunstverzamelaars, wiens passie ervoor zorgt dat ze zich zorgen maken over hun financiële positie.

Hamilton was niet alleen een verzamelaar van oudheden, maar ook een van de eerste geleerden van oude kunst. Hij publiceerde meerdere verhandelingen en nam deel aan gesprekken over de oude geschiedenis. Hij werd zelfs de hoofdrolspeler in een beroemd schilderij . Daar wordt hij afgebeeld terwijl hij andere leden van de Society of Dilettanti zijn vazen ​​laat zien terwijl hij wijn drinkt.

Zijn vrome interesse in oude vazen ​​verbeterde vazen ​​in Groot-Brittannië van kleine tot grote verzamelobjecten. De jaren die volgden op zijn dood zagen de opkomst van 'vaasmanie' toen verzamelaars streden om de nieuwe kostbare grondstof.

Scène uit de Portland Vaas , 1-25 CE, via het British Museum, Londen

Een van de meest opvallende aanwinsten van Hamilton was de Portland Vase. Behalve vazen ​​verzamelde hij ook edelstenen, bronzen beelden, sculpturen en diverse andere verzamelobjecten. In tegenstelling tot zijn tijdgenoten exposeerde hij zijn collectie niet openlijk. In plaats daarvan bewaarde hij alles in zijn 'Lumber Room' die veel leek op een rariteitenkabinet . Goethe zag de kamer in 1787 en schreef dat:

Sir William liet ons zijn geheime schatkamer zien, die vol met kunstwerken en rommel was, allemaal in grote verwarring. Uit elke periode, bustes, torso's, vazen, bronzen beelden, allerlei soorten decoratieve werktuigen gemaakt van Siciliaans agaat, houtsnijwerk, schilderkunst en toevallige koopjes van elke soort, lagen overal schots en scheef.

( Jonathan Scott, De geneugten van de oudheid , pagina 172)

Tijdens de laatste jaren van zijn leven kreeg hij te maken met grote financiële problemen. Hij bracht zijn tijd door met vissen, naar veilingen gaan die hij niet meer kon betalen en het British Museum bezoeken. Daar ligt zijn voormalige collectie vazen.

8. Charles I: Italiaanse oude meesters verzamelen

Charles I door Anthony Van Dyck , 1635-1636, via Royal Collection Trust, Londen

Koning Charles I (1600-1649) begreep het potentieel van een koninklijke collectie voor machtsprojectie. De inspiratie om een ​​galerie op te richten kwam bij hem op tijdens zijn bezoek aan Madrid in 1623. Daar realiseerde hij zich dat er betere manieren waren om een ​​koninklijk paleis te versieren dan ouderwetse portretten. Van dit bezoek keerde Charles terug naar Engeland met schilderijen van Titiaan en Veronese.

In tegenstelling tot andere hedendaagse kunstverzamelaars, zag hij het belang van Italiaanse schilderijen waar hij zijn aandacht op richtte. Tegen het einde van zijn leven had hij een van de grootste collecties van Italiaanse oude meesters van zijn tijd. Hoewel hij stierf als een impopulaire koning, slaagde hij erin een plaats in de geschiedenis te veroveren bij beroemde kunstverzamelaars.

Charles' collectie omvatte werken van Raphael, Leonardo Da Vinci, Anthony van Dyck, Holbein, Caravaggio , Titiaan , Mantegna , en anderen. Hij bezat ook een verzameling van ongeveer 190 bustes en meer dan 90 standbeelden van de Romeinse en Griekse beschavingen .Terwijl hij zijn schilderijen tentoonstelde in zijn paleizen, werden zijn sculpturen zorgvuldig tentoongesteld in beeldentuinen.

Na de dood van Charles werd de collectie verkocht en verspreid over de hele wereld. Desalniettemin kunnen we de collectie nog steeds ervaren zoals deze eruit zou hebben gezien op de muren van Whitehall Palace. Hoe? Dankzij een virtueel project genaamd De verloren collectie van Charles I .

7. Thomas Howard: de vader van deugd in Engeland

Thomas Howard 14 e Graaf van Arundel door Peter Paul Rubens , 1629-30, via Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Thomas Howard (1586-1646), de 14e graaf van Arundel, was een hoveling voor koning James I en Charles I. Hij was verreweg een van de beroemdste kunstverzamelaars van zijn tijd en een echte kenner. Zijn belangrijkste rivalen waren George Villiers, hertog van Buckingham en koning Charles I.

Arundel was een pionier in het verzamelen van kunst. In veel opzichten gaf hij jarenlang vorm aan de esthetische perceptie van de aristocratische klasse. Arundel promootte het idee van de verzamelaarsaristocraat en beschermheer van de schone kunsten. Het is geen toeval dat Horace Walpole, de invloedrijke politicus, hem de vader van de deugd in Engeland noemde.

Arundel had een netwerk van kunstenaars en kunsthandelaren in Europa georganiseerd. Hij was ook een beschermheer van vele grote artiesten zoals Inigo Jones, Daniel Mytens, Wenceslaus Hollar , Anthony van Dyck , en Peter Paul Rubens . Zo kon hij kunstwerken van hoge kwaliteit verwerven.

6. George IV: verachte koning, gevierde verzamelaar

Detail van George IV door Sir Thomas Lawrence, 1821, via Royal Collection Trust, Londen

Koning George IV (1762-1830) is geen controversieel figuur. Vrijwel iedereen is het erover eens dat hij een van de slechtste Engelse koningen aller tijden was. Hij is zelfs uitgeroepen tot de meest nutteloze Engelse monarch in een peiling door English Heritage.

Waarom? Wel, hij trouwde in het geheim met zijn minnares en verhinderde dat zijn wettige vrouw zijn kroning bijwoonde. Hij gaf extravagante bedragen uit voor zijn vermaak in extreem moeilijke tijden voor zijn volk. Het publiek haatte hem tot het punt dat zelfs de kranten van die tijd zijn dood vierden. Bovendien werd hij de Prins van Walvissen genoemd omdat hij dodelijk zwaarlijvig was.

Ondanks alles is koning George IV een van de beroemdste kunstverzamelaars die Groot-Brittannië ooit heeft gezien. Hij verzamelde bijna alles; van metaalwerk, textiel en meubels tot keramiek en schilderijen. Hij had een zwak voor Franse Boulle-meubels en Sèvres-porselein. Hij verwierf zelfs de mantel van Napoleon.

De scheepsbouwer en zijn vrouw by Rembrandt Van Rijn , 1633, via Royal Collection Trust, Londen

George IV was dol op 17eeeuwse Nederlandse en Vlaamse schilders. Hij staat bekend om het uitgeven van royale bedragen voor schilderijen zoals Rembrandts De scheepsbouwer en zijn vrouw .Bovendien was hij een groot beschermheer van Britse kunstenaars wiens schilderijen hij gebruikte om de muren van Windsor Castle te vullen. Met name opdracht gaf hij werken van Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Stubbs, Thomas Gainsborough, David Wilkie en Richard Cosway.Zijn collecties worden tegenwoordig tentoongesteld in Buckingham Palace en Windsor Castle.

5. Henry Blundell en de grootste verzameling oudheden

Henry Blundell door Mather Brown , 18e-19eeeuw, in het World Museum Liverpool, via Art UK

Henry Blundell (1724-1810) was een vrijwel onbetwiste verzamelaar van oudheden. Zijn verzameling oude kunst was verreweg de grootste in zijn soort in Groot-Brittannië. Charles Townley, wiens collectie kleiner maar van hogere kwaliteit was, overschaduwde echter.

Blundell en Townley waren de beroemdste kunstverzamelaars van hun tijd en goede vrienden. Blundell betaalde goed om zijn collectie uit te breiden, maar Townley speelde slim door alleen bepaalde stukken van hoge kwaliteit te kopen. Wat Blundell in wezen miste, was de diepe kennis van oude kunst . Dit betekende dat, hoewel hij alles kon kopen wat hij wilde, hij niet altijd goede keuzes maakte.

Zijn eerste aanwinst was een klein beeldje van Epicurus dat hij in 1776 kocht tijdens zijn Grand Tour naar Rome met Townley. Dit opende zijn honger naar oudheden en kort daarna kocht hij een blok van 80 knikkers. Tegen het einde van zijn leven zou hij knikkers uit heel Italië hebben verworven. Bovendien was dit het gouden tijdperk van handelaren in antiquiteiten die Italiaanse sites verwoestten en enorme winsten maakten.

Slapende Venus/Hemafrodiet , 1st-tweendEeuw CE, via World Museum Liverpool (links); met Tekening van slapende hermafrodiet vóór restauratie , 1814, via The British Museum, Londen (rechts)

Blundells gebrek aan kennis en oprechte interesse in zijn collectie is duidelijk in het geval van zijn slapende hermafrodiet . Blundell verwierf het beeld, maar voelde zich niet op zijn gemak bij het anders zijn. Vervolgens huurde hij een beeldhouwer in met instructies om het beeld te 'herstellen' tot iets dat meer verenigbaar is met zijn smaak en ethiek. Als gevolg hiervan werd de Slapende Hermaphroditus getransformeerd in een Slapende Venus.

In elk geval genoot Blundell het prestige en het respect dat gepaard ging met de grootste collectie antiquiteiten in Groot-Brittannië. Hij bracht zijn collectie onder in zijn grootse landhuis in Ince Blundell. Daar bouwde hij een Tuintempel en een Pantheon-achtig gebouw om zijn knikkers te tonen.

4. Thomas Hope: Smaak tentoonstellen

Portret van Thomas Hope door George Perfect Harding, naar Sir William Beechey , 1801-1853, via British Museum, Londen

Thomas Hope (1769-1831) werd geboren in Amsterdam maar stamde uit een Schotse familie van rijke bankiers. Hij werkte in het familiebedrijf in Amsterdam wat zijn bron van inkomsten was. Hij reisde als jonge volwassene naar Italië, Egypte, Griekenland, Turkije en Syrië. In 1795 ontvluchtte zijn familie Amsterdam vanwege de Franse invasie en vestigden zich in Londen. Daar begon Thomas serieus antiquiteiten en kunst te verzamelen.

Zijn bekendste aanwinsten waren twee grote beelden van godin Athene en Hygeia naast de bustes van Romeinse keizers . Hij bezat ook ongeveer 1.500 oude vazen.

Aquarelillustraties van Hope's Deepdene House door John Britton , begin 19eeeuw, via het Victoria and Albert Museum, Londen

In 1800 werd hij lid van de Society of Dilettanti en kocht hij een deel van Sir Hamiltons collectie late vazen. Tegen het einde van zijn leven zou hij een overvloed aan sculpturen, Griekse vazen ​​en schilderijen van hedendaagse kunstenaars bezitten. Hij bracht zijn collectie onder in zijn huis in Duchess Street in Londen. Hope vulde het huis met neoklassieke en Egyptische meubels naar zijn persoonlijke smaak. Elke kamer vertoonde verschillende verzamelobjecten en volgde verschillende stijlen. Er was zelfs een beeldengalerij en kamers vol vazen.

Aquarelillustraties van Hope's Deepdene House door John Britton , begin 19eeeuw, via het Victoria and Albert Museum, Londen

In 1807 kocht hij een huis in Deepdene in Surrey en begon het te versieren en te vullen met antiquiteiten. In zijn nieuwe beeldengalerij plaatste hij een standbeeld van Jason van Thorvaldsen en een Venus van Canova tussen meerdere andere knikkers.

Hope geloofde echt dat zijn smaak in kunst verfijnder was dan die van alle anderen. Hij zei zelfs dat hij meer had gedaan om zijn esthetische oordeel te verkrijgen dan welke andere levende persoon dan ook!Zijn huisdecoraties waren radicaal excentriek en door velen belachelijk gemaakt. Velen zagen echter de schoonheid in hen. Zijn excentriciteit, arrogantie en unieke smaak zorgden ervoor dat hoop een plaats kreeg bij de beroemdste kunstverzamelaars van Groot-Brittannië

3. Thomas Bruce: een van de beroemdste kunstverzamelaars of grootste plunderaars van Groot-Brittannië?

De tijdelijke Elgin-kamer in 1819 door Archibald Archer , 1819, via het British Museum, Londen

Thomas Bruce (1766-1841), de 7e graaf van Elgin uit Schotland is een bijzondere verzamelkoffer. Elgin diende als ambassadeur in het Ottomaanse Rijk toen hij Athene bezocht (toen onder Ottomaanse heerschappij). Toen hij de Akropolis bezocht en de staat ervan zag, zag hij een zakelijke kans. In 1806 had Elgin de zogenaamde Parthenon-knikkers gewonnen en naar Groot-Brittannië verscheept.

In 1816 bereikten de knikkers het British Museum. Voor het eerst kon het Britse publiek de authentieke getuigen van het Atheense verleden zien. Ook kon de Britse staat zich nu uitroepen tot beschermer en opvolger van het klassieke Athene.

Elgin was niet geïnteresseerd in oude geschiedenis en ook niet oprecht geïnteresseerd in het verzamelen van oude kunst. Zoals de meeste van zijn tijdgenoten zag hij in de oudheid een manier om zijn sociale status te verbeteren.Het is geen toeval dat veel Britse intellectuelen oprecht geschokt waren toen ze van Elgins acties hoorden. De roem van Elgin had aanvankelijk veel te lijden. Bovendien was hij bijna failliet toen hij probeerde de knikkers veilig te stellen en te behouden en hij maakte geen winst uit de verkoop ervan.

Lord Byron protesteerde in zijn gedichten tegen de vernietiging van het Atheense monument De vloek van Minerva en De bedevaart van Childe Harold . Byron's graffiti op een rots van de Akropolis de volgende regels verwijzen naar Elgin's:

Wat de Goten niet deden, deden de Schotten

(wat de Goten niet deden, deden de Schotten)

Dus onder de beroemdste kunstverzamelaars of plunderaars van Groot-Brittannië? Twee eeuwen na Elgins gewelddadige winning van het Parthenon-marmer uit Athene, is het antwoord ambivalent.Te midden van groeiende dekolonisatiebewegingen lijkt de persona van Elgin op zijn best problematisch. In het British Museum wordt hij geprezen als een verlichte die de knikkers redde van Ottomaanse en Griekse nalatigheid. In Griekenland is hij een symbool van het Britse culturele imperialisme.

2. De excentrieke collectie van Sir John Soane

Sir John Soane door William Owen , 1804, via Sir John Soane's Museum, Londen

Sir John Soane (1753-1837) was een pionier van de Neoklassieke stijl en architect van de Bank of England. Hij verzamelde en verwekte een van de meest ongewone collecties van de 19eeeuw in zijn huis in Londen. Soane's huis in Lincoln's Inn Fields 13 is tegenwoordig het Soane's Museum en is open voor het publiek.

De collectie van Soane was ongebruikelijk in zowel zijn diversiteit als de manier waarop deze was georganiseerd en weergegeven. De focus van de collectie lag op architectuur, maar Soane verzamelde ook schilderijen, sculpturen, porselein, bronzen beelden en manuscripten. Toch vormden sculpturen en fragmenten van zuilen en kapitelen het grootste deel van de collectie. Het meest gewaardeerde item was de sarcofaag van Seti I.Net als andere kunstverzamelaars was hij ook een beschermheer van veel Britse kunstenaars (Henry Howard, Turner , Arthur Bolton en anderen).

Foto van Sir John Soane's Museum , via Sir John Soane's Museum, Londen

Hoewel de collectie vandaag de dag wordt gevierd en gewaardeerd, was dit in de tijd van Soane niet het geval. De excentriciteit van de collectie die in het huis ongeordend was verspreid, werd op grote schaal belachelijk gemaakt.Ook het gebrek aan functionaliteit en de claustrofobische ruimtes vol met objecten werden door de meesten als pretentieus ervaren. Bij uitbreiding vonden velen de kunstverzamelaar ook een excentrieke oude man.

Een jonge architect in dienst van Soane vat dit sentiment perfect samen. Hij zei dat hij aarzelde om voor Soane te werken vanwege zijn excentriciteit van geest en prikkelbaarheid van humeur die me ertoe brachten hem te reserveren als het wanhopige ultimatum van verloren hoop (zoals geciteerd in Frank Herman's, De Engelsen als verzamelaars ). Dezelfde persoon vond de collectie en het huis ook als een positief gevoel van verstikking in de overvloed aan overzichtelijkheid en een conglomeraat van grote ideeën in weinig ruimte.

1. Charles Townley: de meest vooraanstaande kunstverzamelaars

Illustratie van Charles Townley door James Godby, gemodelleerd , na een medaille van James Tassie , 1812, via het British Museum

Charles Townley (1737-1805) wordt wel de meest prominente figuur in de geschiedenis van de antiekkenner genoemd. Townley was niet alleen een kenner, maar een van de beroemdste kunstverzamelaars van Groot-Brittannië. Hoewel hij niet de grootste collectie in Groot-Brittannië bezat, bezat hij wel de beste op het gebied van kwaliteit.

Townley was de stereotiepe gentleman-kenner van die tijd. Hij was begonnen aan drie Grand-Tours naar Rome, maar ook naar Zuid-Italië en Sicilië. De collectie van Townley was divers, maar was voornamelijk gericht op sculpturen, waarbij de Townley-knikkers zijn meest gewaardeerde items waren.De rijke verzamelaar had een unieke relatie met zijn verzamelobjecten. Naar verluidt was hij vooral dol op een buste van Clytie die hij zijn vrouw noemde.

Townley had een beeldengalerij in zijn huis in Londen. Daar exposeerde hij zijn knikkers in verschillende kamers in zijn huis, dat werd bezocht door andere kunstverzamelaars en vrienden. Townley's knikkers kwamen na zijn dood in het British Museum terecht en vormden de basis van zijn collectie.

Charles Towneley in zijn Sculpture Gallery door Johan Zoffany, 1781-83, in de Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley

De foto hierboven is geschilderd door de Duitse classicistische schilder Johann Zoffany. Het schilderij portretteert Townley in zijn kantoor omringd door zijn knikkers en vrienden. Ook zijn belangrijkste sculpturen zijn zichtbaar. Op de voorgrond is de Discuswerper , Townley's beroemdste aanwinst. Erboven zijn twee jongens die een spel spelen dat Knucklebones heet. Dit beeldhouwwerk werd geïdentificeerd als dat van Polykleitos Astragalizontes (hoewel dit slechts een hypothese is). De Townley Venus bevindt zich in het midden van het beeld direct achter Townley. Naast de buste van Homerus en de Townley Vase staan ​​sculpturen van cupido, een sfinx, een faun en een sater. Op het bureau naast de verzamelaar staat zijn favoriete buste van Clytie.